Pedro Víllora

Pedro Víllora es licenciado en Ciencias de la Imagen Visual y Auditiva (Universidad Complutense), Dirección de Escena (RESAD) y Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (Universidad de Valladolid). Ha sido profesor de Teoría de la Literatura en la Universidad Complutense y de Teoría Teatral en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, donde fue Jefe de Estudios, Secretario Académico y Vicedirector.

Como periodista cultural y crítico literario y teatral ha colaborado en numerosas revistas y medios de comunicación, fundamentalmente en RNE, Telemadrid y los diarios ABC^[2] y El Mundo, habiendo recibido los premios de periodismo Francisco Valdés, Juan Torres Grueso y Manuel Azaña. También ha recibido la beca de la Real Academia de España en Roma^[3] y la Medalla al Mérito Cultural en la Creación Literaria de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha.^[4]

Es Socio de Honor del Club de Música y Jazz del Colegio Mayor San Juan Evangelista,^[5] donde residió entre 1987 y 1997 y fue secretario de su Centro de Estudios; y ha formado parte de las juntas directivas de la Asociación de Autores de Teatro (entre 2001 y 2006) y la Asociación Colegial de Escritores (desde 2022). Ha dirigido la revista de creación e investigación teatral Acotaciones^[6] y es Académico fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España ^[7]

En 2026, su pueblo natal le homenajea creando el I Premio Pedro Manuel Víllora de relato y ensayo breve.^[8]

Summarize Timeline Fact Check

En su producción teatral se diferencian las obras de las que es autor original; aquellas que provienen de la adaptación de teatro clásico, teatro musical o narrativa, y las que ha dirigido:^[9]

Como autor

Aunque comienza a escribir teatro en 1989, participando en diferentes talleres del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (hoy Teatro Valle Inclán) con maestros como Marco Antonio de la Parra, y recibiendo diferentes premios, su primer estreno profesional se produce en 2002. Se trata de La misma historia (accésit Premio Lope de Vega , finalista del Premio Mayte ) estrenada por el Centro Dramático Nacional en el teatro Pavón).^[10] Algunas otras de sus obras son:

Más información Título, Año ...

Título	Año	Notas y premios
Amado mío o la emoción artificial	1992	Beca de la Comunidad de Madrid, Premio Ciudad de Alcorcón, seleccionada para la Convention Théâtrale Européenne.
Las cosas persas	1994	Beca de la Comunidad de Madrid, Premio Rojas Zorrilla. También conocida como Lear / Cordelia o las cosas persas.
Bésame macho	2000	Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca. Traducida al italiano, inglés y griego; estrenada en Grecia, Italia, México, Chile, Paraguay...
La misma historia	2002	Accésit Premio Lope de Vega, finalista Premio Mayte. Estrenada por el Centro Dramático Nacional.
Electra en Oma	2004	Beca de la Comunidad de Madrid, Premio Beckett, finalista Premio Nacional de Literatura Dramática. Traducida al inglés (King's College, Londres)
Poderosas	2013	Premio El Espectáculo Teatral.
Auto de los inocentes	2018	Estrenada por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, dirigida por José Carlos Plaza.
Mundo Dante	2019	—
María Callas, sfogato	2021	—
Ofelia	2022	Premio Esquilo.

Cerrar

Otras obras mencionadas como autor: El juglar del Cid, Lana (con Octavio Aceves), Asma de copla, La noche de mamá (Premio Santa Cruz de la Palma)... Además, entre 2003 y 2005 estrenó seis textos para televisión en los programas Dame un beso que me dure toda la semana y A mi vera de Canal Nou, dirigidos por Antonio Corencia, producidos y protagonizados por Victoria Vera.

Posteriormente, al tiempo que ha comenzado a escribir para el teatro musical como dramaturgo y adaptador, también ha escrito varios libretos de ópera para jóvenes compositores. Es el caso de Tren de cercanías, con música de Sergio García Coretti,^[11] y Sónar^[12] y Oficio de tinieblas,^[13] ambas con música de Ángel de la Hera.

Adaptador

Comienza a adaptar obras teatrales en 1994 con El balcón de Jean Genet, si bien no se convierte en una práctica profesional hasta que en 2003 estrena su adaptación de La escalera, de Charles Dyer, con dirección de Ángel F. Montesinos y protagonizada por José Luis Pellicena. A partir de entonces comienza una prolífica carrera con títulos como:

• Calipso (2006) según El joven Telémaco de Eusebio Blasco. Estrenada en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.^[14]
• La Gatomaquia (2008) de Lope de Vega, en colaboración con José Padilla. Estrenada en el Festival de Almagro.^[15]
• La vida es sueño (2008) de Calderón. Dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente, se representa internacionalmente en el Piccolo Teatro de Milán y la Volksbühne de Berlín.
• La dama duende (2013) de Calderón. Último espectáculo dirigido por Miguel Narros.
• Excítame, el crimen de Leopold y Loeb (2014) de Stephen Dolginoff, en colaboración con Alejandro de los Santos. Premio BroadwayWorld de adaptación.^[16]
• Insolación (2014) de Emilia Pardo Bazán. I Premio Alfred de Musset de adaptación.^[17]Coproducción del Centro Dramático Nacional.
• Tartufo (2016) de Molière. Estrenada en 2016 en el Teatro Fernán Gómez. Ganadora del Premio METjor a la mejor adaptación
• Barrio de las Letras (2019). Estrenada por la Compañía Nacional de Teatro Clásico^[18]en 2019 con dirección de Ángel Fernández Montesinos.
• Revoltosa'69 (2021), a partir de La Revoltosa de Ruperto Chapí, José López Silva y Carlos Fernández Shaw. Estrenada en el Teatro Campoamor dentro del Festival de Teatro Lírico Español de Oviedo.
• Los chicos del coro (2022) de Christophe Barratier, Philipe Lopes-Curval y Bruno Coulais. Premio BroadwayWorld a la mejor adaptación.^[19]
• Oliver Twist, el musical (2025)
• En 2024 publicó el libro Reescrituras (Punto de Vista Editores), que recopila varias de estas adaptaciones: Barrio de las Letras, Auto de los Reyes Magos, La viuda valenciana, La dama duende, La vida es sueño, Tartufo, La noche veneciana (Musset), Casa de muñecas (Ibsen), Un sabio (Maupassant), Insolación y Aire frío (Lovecraft).^[20]

Director

Como director ha abordado la obra de autores españoles, como Álvaro del Amo, Ignacio del Moral, Ignacio Amestoy, Ainhoa Amestoy...

• Ha escrito libros de narrativa (Por el amor de Ladis, Beca del Ministerio de Cultura en 1991), poesía (Aprendizaje de la mezquindad, Premio Sial 2002) y cine (Juegos de cine, 2009), además de las memorias de Sara Montiel (Vivir es un placer, 2000), Imperio Argentina (Malena Clara, 2001) y María Luisa Merlo (Más allá del teatro, 2003).

• También ha publicado sendos estudios literarios sobre Terenci Moix (La noche no es hermosa, 1994) y Ana María Matute (Casa de juegos prohibidos, 1997), coordinó el coleccionable La Gran Historia del Cine (1995-97) y es editor del Teatro completo (2003) de Adolfo Marsillach y de la antología del musical español Teatro frívolo (2007).

• Con ilustraciones de Das Pastoras ha publicado Hércules 1417 (2021), donde recrea poéticamente Los doce trabajos de Hércules de Enrique de Villena. En 2022, el Ministerio de Cultura otorga el segundo Premio a los Libros Mejor Editados a "Hércules 1417", en la categoría de Obras Generales y de Divulgación.^[21]

• Asimismo cuenta con ediciones, prólogos o estudios sobre Octavio Aceves, Mercedes Aguirre, Antonio Álamo, Álvaro del Amo, Manuel Andrés, Fernando Arrabal, José Cruz, Julio Escalada, Lucía Etxebarria, Fernando Fernán Gómez, Victor Hugo, Juan García Larrondo, Antonio Gutiérrez, Gotthold E. Lessing, Angélica Liddell, David Lindsay-Abaire, Jerónimo López Mozo, Christian McLaughlin, Rafael Mendizábal, Alberto Miralles, Juan Carlos Rubio, Jaime Salom o Voltaire, y ha participado en congresos y/o libros colectivos sobre Alberti, Cervantes, Mihura y Rossini.

• En 2026 escribe el libreto de la ópera Oficio de tinieblas, con música de Ángel de la Hera, estrenada en el Puccini Chamber Opera Festival de Lucca .
• En 2025 escribe el libreto y las letras de Oliver Twist, el musical, que se estrena en el Teatro de la Latina con música de Gerardo Gardelin. Para el I Festival de Ópera de Sevilla adapta Quien porfía mucho alcanza, de Manuel García, con dirección de Emiliano Suárez. Colabora en el libro colectivo Las siete vidas de Pasolini.
• En 2024 traduce junto a José Villarrubia "La noche en que Larry Kramer me besó", de David Drake. Publica el volumen Reescrituras, que contiene la obra Barrio de las Letras junto a versiones de Auto de los Reyes Magos, La viuda valenciana (Lope de Vega), La dama duende (Pedro Calderón de la Barca), La vida es sueño (Pedro Calderón de la Barca), Tartufo (Molière), La noche veneciana (Alfred de Musset), Casa de muñecas (Henrik Ibsen), Un sabio (Guy de Maupassant), Insolación (Emilia Pardo Bazán) y Aire frío (H. P. Lovecraft). prologa el Teatro furioso de Francisco Nieva y participa en el programa Imprescindibles de RTVE dedicado a dicho autor.
• En 2023, obtiene el premio Broadwayworld a la mejor adaptación por Los chicos del coro, que recibe también los premios a mejor actriz (Natalia Millán), dirección, ensemble y sonido. Los chicos del coro consigue además el premio MET (madridesteatro.com) al mejor musical, además de los premios correspondientes a mejor escenografía, iluminación y actor de reparto (Rafa Castejón). Asimismo, La vida es sueño obtiene el premio al mejor actor (Alfredo Noval). Los chicos del coro gana igualmente el premio Cinemagavia al mejor musical y el Talía a la mejor iluminación, mientras que La vida es sueño recibe el Talía a la mejor actriz de reparto (Goizalde Núñez). Estrena Santificarás las fiestas y La vida chulapa. Publica un volumen con "Asma de copla", "Sofisticadas" y "El beso en España".

• En 2022 obtiene el premio Esquilo por Ofelia, que se traduce al griego, inglés y serbio, y los premios de teatro mínimo "Dramaturgo José Moreno Arenas" por La camisa y "Rafael Guerrero" por Santificarás las fiestas, además de la Ayuda a la Movilidad Internacional de Escritores del Ministerio de Cultura para una residencia en Venecia. Con Diana Navarro estrena El amor... Falla (Homenaje a Manuel de Falla) en el Auditorio Nacional. El Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y la Escuela Superior de Canto estrenan Seis noches lúgubres, que incluye la micro-ópera Tren de cercanías, con música de Sergio García Coretti y libreto suyo. La editorial Éride publica Calipso y los hombres dentro de su colección de textos representados en el Festival de Mérida, y un segundo libro con El caballero encantado y Galdós le invita a café. El Ministerio de Cultura otorga el segundo Premio a los Libros Mejor Editados a Hércules 1417, en la categoría de Obras Generales y de Divulgación. Estrena un nuevo montaje de María Callas, sfogato, que obtiene el premio al Mejor Espectáculo, el Premio del Público y el premio a la Mejor Actriz para Mabel del Pozo en el Festival Garnacha de Haro (La Rioja). Colabora con Declan Donnellan y Nick Ormerod como asesor de dramaturgia de La vida es sueño de Calderón (Cheek by Jowl, Compañía Nacional de Teatro Clásico y LaZona). Adapta Los chicos del coro, el musical.

• En 2021 estrena en el Festival de Teatro Lírico de Oviedo la adaptación de Agua, azucarillos y aguardiente, así como un nuevo libreto, Revoltosa'69, a partir de La Revoltosa, ambos en colaboración con Curro Carreres. Se reestrena Mundo Dante con ocasión del 700 aniversario de la muerte de Dante. Publica Hércules 1417, recreación poética de Los doce trabajos de Hércules de Enrique de Villena, con ilustraciones de Das Pastoras y edición de José Villarrubia. Estrena María Callas, sfogato.

• En 2020 publica "Mundo Dante" con prólogo de Julio Escalada. En la Resad se representa su traducción y adaptación de "Into the Woods" de Stephen Sondheim y colabora en la adaptación de "El embrujado" de Valle Inclán. Para el Año Galdós adapta "El caballero encantado" de Benito Pérez Galdós, dirigida por Beatriz Argüello en los Teatros del Canal y el Círculo de Bellas Artes.

• En 2019 estrena "Mundo Dante", con dirección de Dolores Garayalde; "Laos", dirigida por Paco Redondo tras ser seleccionada en la IV Muestra de Autores Locales de Albacete; "Prólogo para La manta zamorana", dirigida por Curro Carreres, dentro de la recuperación de la zarzuela de Manuel Fernández Caballero en el Teatro Principal de Zamora; "Romeo y Otelo", dirigida por Leonora Lax en el Festival de Almagro. La Compañía Nacional de Teatro Clásico reestrena "Barrio de las Letras". Participa con "Furious Orlando" en Global Queer Voices (Arcola Theatre, Londres). Publica una nueva edición del "Teatro completo" de Adolfo Marsillach.

• En 2018 estrena la versión de "La viuda valenciana" de Lope de Vega. Recibe los premios De Punto en Blanco y Alfred de Musset de adaptación por "Insolación". El VI Festival de Monólogos Sala Insular de Teatro premia "Te vas a enterar". William Gregory traduce "Electra en Oma" para el King´s College de Londres. Se reestrena un nuevo montaje de "La Gatomaquia". La Compañía Nacional de Teatro Clásico estrena "Auto de los inocentes" con dirección de José Carlos Plaza.

• En 2017 estrena "Bésame macho" en México DF y, en versión griega, en Atenas. Publica su versión de "Tartufo". Adapta y escribe las letras de "Tres sombreros de copa, el musical", de Miguel Mihura, con música de Miguel Baselga. Participa como dramaturgo en el espectáculo "Home" del Teatro Español. Estrena "Barrio de las Letras" con la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Adapta "Casa de muñecas", de Ibsen, que dirige José Gómez-Friha. Recibe la Medalla al Mérito Cultural en la Creación Literaria de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha.

• En 2016 estrena "Canciones para un joven Cervantes", que dirige Curro Carreres, y la versión musical de "Sánchez contra Sánchez", que dirige Goyo Pastor. Participa en La Incubadora del Corral de Comedias de Alcalá de Henares con "Cervantes". Representa "Quijote. Femenino. Plural" en el Teatro Español. José Gómez-Friha dirige su adaptación de "Tartufo" en el Teatro Fernán Gómez. La Casa de Castilla-La Mancha en Madrid lo nombra Castellano-Manchego del año. Participa con "Furioso, Orlando" en el cómic Love is Love a beneficio de las víctimas del pub Pulse de Orlando.