Angélica Liddell

Catalina Angélica González Cano nació el 2 de octubre de 1966 en Figueras, Gerona, Cataluña, España, hija de Anastasio González, militar, y Bonifacia Cano. Fue bautizada en la misma pila que el pintor Salvador Dalí y vivió hasta los siete años en su Figueras natal. De niña escribía historias trágicas, una manera de huir de la soledad de hija única que vivía en los cuarteles adonde la llevaba la carrera militar de su padre.^[3]

Tomó el apellido Liddell de Alicia Liddell, inspiración del escritor Lewis Carroll para su obra Alicia en el país de las maravillas (1865).^[4]

Ingresó en el Conservatorio de Madrid,^[3] que abandonaría tras decepcionarse con los profesores y la institución, para después licenciarse en Psicología y Arte Dramático. Como dramaturga, debutó en 1988 con la pieza Greta quiere suicidarse, que le trajo el primer premio de los muchos que después recibiría.^[5] En 1993 fundó, con Gumersindo Puche, Atra Bilis, compañía con la que ha montado numerosas obras. También ha escrito narrativa y poesía, así como realizado performances.^[1]

En 2010, acudió por primera vez al Festival de Aviñón, adonde llevó dos piezas, El año de Ricardo y La casa de la fuerza, obra esta en la que se autolesionaba con cortes en el cuerpo y con la que ganaría el Premio Nacional de Literatura Dramática en 2012. En Aviñón «fue recibida con el público en pie».^[6] Las cinco representaciones que se hicieron de La casa de la fuerza en el Teatro del Odeón de París fueron también recibidas con ovaciones en pie. En 2013, presentó en el Odeón de París, dentro del Festival de Otoño de la capital francesa, El síndrome de Wendy, obra que alcanzó igual éxito.

Entre los autores teatrales contemporáneos surgidos a partir de los años 1980, Angélica Liddell es uno de los nombres más valorados, como lo demuestran los variados galardones con lo que ha sido premiada. Su teatro, que huye de toda dramaturgia convencional, tiende a mostrar los aspectos más oscuros de la realidad contemporánea: el sexo y la muerte, la violencia y el poder, la locura y el dolor.^[7] Los mitos antiguos y modernos son algunos de los temas obsesivos de su escritura.

En el periódico El País, Javier Vallejo afirma que «Angélica Liddell se autorretrata sin pudor, como Frida Kahlo o Charley Toorop. En su página web cuelga periódicamente fotos tomadas en su casa o en habitaciones de hotel donde, vestida, desnuda o disfrazada, transmite soledad, desasosiego y algún relámpago de felicidad repentina» y, a propósito de la representación de Maldito sea el hombre que confía en el hombre, un projet d'alphabétisation (2011), agrega: «Aunque es autora reconocida, Angélica cautiva, sobre todo, por la manera feroz en que defiende sus textos sobre las tablas: de la palabra hace una bayoneta calada. Cuando carga con ella no hay quién se resista. Frágil, menuda, en escena parece San Jorge y el dragón metidos en un solo cuerpo. Produce empatía y espanto».^[8]

Sus obras han sido traducidas a más de diez idiomas y llevadas a escena en diversos países de Europa y América. Poe ejemplo, María Dodera ha dirigido Perro muerto en tintorería basándose en un texto de Liddell.^[9]

La dramaturga y directora de escena Angélica Liddell desentraña la relación entre el sacrificio y lo poético en su práctica teatral. Aclara esta relación en una serie de conferencias, desde un punto de vista teórico, en el volumen El sacrificio como acto poético:

En vez de disparar a alguien, escribo.

Es una fortuna, ¿no? En el escenario puedo asesinar con total libertad. Y también

puedo suicidarme un millón de veces.

Angélica Liddell

• El jardín de las Mandrágoras, 1991; estrenada el 27 de mayo de 1993, en la sala Ensayo 100 de Madrid bajo la dirección de Liddell^[11]
• Dolorosa, estrenada el 3 de octubre de 1994 en la Sala Mirador de Madrid, dentro de la Muestra Alternativa Internacional de Teatro^[12]
• Frankenstein, estrenada el 8 de enero de 1998 en la Sala Cuarta Pared de Madrid^[13]
• La falsa suicida, estrenada el 7 de enero de 2000, en la Sala Cuarta Pared de Madrid^[14]
• El matrimonio Palavrakis, estrenada el 22 de febrero de 2001, en el Teatro Pradillo de Madrid.^[15] Primera parte del Tríptico de la aflicción,
• Once upon a time in West Asphixia, estrenada el 19 de septiembre de 2002 en el Teatro Pradillo de Madrid.^[16] Segunda parte del Tríptico de la aflicción
• Lesiones Incompatibles con la vida, estrenada el 15 de febrero de 2003 en La Casa Encendida de Madrid, dentro del Festival Escena Contemporánea.^[17] Parte del Tríptico de la aflicción.
• Hysterica Passio, estrenada el 22 de febrero de 2003 en el Teatro Pradillo de Madrid, dentro del Festival Escena Contemporánea.^[18]Tercera parte del Tríptico de la aflicción.
• Y los peces salieron a combatir contra los hombres, estrenada el 31 de octubre de 2003 en el Centro Cultural Rigoberta Menchú de Leganés (Madrid).^[19]
• Como no se pudrió... Blancanieves, 2005.
• Yo no soy bonita, estrenada el 13 de abril de 2005 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, dentro del ciclo Cárcel de amor.^[20]
• Boxeo para células y planetas, 2006
• El año de Ricardo, estrenada el 15 de diciembre de 2006 en el Teatro de los Manantiales de Valencia.^[21]
• Perro muerto en tintorería: los fuertes, estrenada el 8 de noviembre de 2007 en la Sala Francisco de Nieva del Teatro Valle-Inclán de Madrid, Centro Dramático Nacional.^[22]
• Anfaegtelse, 2009
• La casa de la fuerza, estrenada el 16 de octubre de 2009 en La Laboral de Gijón (Asturias).^[23]
• Te haré invencible con mi derrota, estrenada el 23 de julio de 2009 en el Festival Citemor de Montemor-o-Velho.^[24]
• Maldito sea el hombre que confía en el hombre: Un proyecto de alfabetización, 2011, estrenada el 19 de mayo de 2011 en la sala 1 de las Naves del Español, Matadero Madrid^[25] en el marco del Festival de Otoño en Primavera. Primera pieza de la trilogía china.
• San Jerónimo - Überlebensstrategien, estrenada el 13 de junio de 2011 en la Kunsthalle de Viena en el marco del Festival Wiener Festwochen.^[26]
• Ping Pang Qiu, estrenada el 22 de noviembre de 2012 en El Canal, Centre de Arts Escèniques de Salt-Girona en el marco del Festival Temporada Alta de Girona.^[27] Segunda pieza de la trilogía china.
• Todo el cielo sobre la tierra (el síndrome de Wendy), estrenada el 4 de octubre de 2013 en los Teatros del Canal de Madrid, en el marco del Festival de Otoño en Primavera.^[28] Tercera pieza de la trilogía china.
• You are my destiny (Lo stupro di Lucrezia), estrenada el 26 de septiembre de 2014 en el Croatian National Theatre de Zagreb en el marco del World Theatre Festival.^[29] Parte del Ciclo de las resurrecciones.
• Tandy, estrenada el 20 de noviembre de 2014 en El Canal, Centre de Arts Escèniques de Salt-Girona en el marco del Festival Temporada Alta de Girona.^[30] Parte del Ciclo de las resurrecciones.
• Primera carta de San Pablo a los corintios, estrenada el 19 de marzo de 2015 en el Théâtre de Vidy-Lausanne de Lausana.^[31] Parte del Ciclo de las resurrecciones.
• Esta breve tragedia de la carne, estrenada el 8 de septiembre de 2015 en Ginebra en el marco de La Bâtie-Festival de Genève.^[32] Parte de la Trilogía del infinito.
• El orgullo de la nada, 2016
• ¿Qué haré yo con esta espada?, estrenada el 9 de julio de 2016 en el Festival de Aviñón.^[33] Parte de la Trilogía del infinito.
• Génesis 6, 6-7, estrenado el 17 de junio de 2017 en el Napoli Teatro Festival Italia de Nápoles.^[34] Parte de la Trilogía del infinito.
• El Decameron, en el marco de la Biennale de Venezia, 2016
• The Scarlett Letter, estrenada el 10 de enero de 2019 en el Théâtre national de la Colline de París.^[35]
• La historia de la locura de Foucault, resultado del taller impartido en L’ecole de Maitres de Údine del 23 de agosto al 27 de septiembre de 2019.^[36]
• Una costilla sobre la mesa: madre, estrenada el 27 de marzo de 2019 en el Théâtre de Vidy-Lausanne de Lausana.^[37]
• Una costilla sobre la mesa: padre, estrenada el 10 de enero de 2020 en el Théâtre national de la Colline de París.^[38]
• Liebestod. El olor a sangre no se me quita de los ojos. Juan Belmonte (Histoire(s) du théâtre III), estrenada el 8 de julio de 2021 en el Festival de Aviñón.^[39]
• Terebrante, estrenada el 29 de octubre de 2021 en el Centre Dramatique National d'Orléans / Centre-Val de Loire.^[40]
• Caridad. Una aproximación a la pena de muerte dividida en 9 capítulos, estrenada el 8 de octubre de 2022 en El Canal – Centre de Creació d’Arts Escèniques (Salt) en el marco del Festival de Teatro Temporada Alta.^[41]
• Vudú (3318) Blixen, estrenada el 18 de noviembre de 2023 en el Teatre de Salt en el marco del Festival de Teatro Temporada Alta.^[42]
• DÄMON El funeral de Bergman. Estrenada el 29 de junio de 2024 en el Festival de Aviñón.^[43]
• Seppuku. El funeral de Mishima o el placer de morir, estrenada el 22 de noviembre de 2025 en el Teatre de Salt en el marco del Festival de Teatro Temporada Alta.^[44]

• Leda, 1992
• Haemorroísa, revista Ophelia, 2002
• Lesiones incompatibles con la vida, Editorial Dúplex, 2003
• Tríptico de la aflicción, revista Acotaciones, 2004, de la Real Escuela Superior de Arte Dramático,^[45] Editorial Artezblai, 2005, contienen El matrimonio Palavrakis, Once upon a time in West asphixia o hijos mirando al infierno, Hysterica Passio, y Lesiones incompatibles con la vida.
• Mi relación con la comida, Sociedad General de Autores, 2005
• El año de Ricardo, Caja España, 2006
• Trilogía. Actos de resistencia contra la muerte, Editorial Artezblai, 2007; contiene Y los peces salieron a combatir contra los hombres, Y como no se pudrió... Blancanieves y El año de Ricardo
• Belgrado. Canta lengua el misterio del cuerpo glorioso, Artezblai, 2008
• La desobediencia, hágase en mi vientre, Pliegos de teatro y danza N.º 26, Aflera Producciones, S.L, 2008. Incluye cinco textos escritos entre 2003 y 2008:
• Lesiones incompatibles con la vida (2003), Broken Blossoms (2004), Yo no soy bonita (2005), Enero (2006-2008) y Ni siquiera el fuego goza de salud (2007-2008)
• Perro muerto en tintorería: los fuertes; Caos Editorial, 2009
• Dead Dog at Dry Cleaners: The Strong; traducción de Simon Breden; Caos Editorial, 2009
• Perro muerto en tintorería, en Denis Diderot El sobrino de Rameau; Nórdica, 2008
• Frankenstein y la historia es la domadora del sufrimiento, Eugenio Cano editor, 2009
• Monólogo necesario para la extinción de Nubila Wahlheim y extinción, Artezblai, 2009
• La casa de la fuerza. Te haré invencible con mi derrota. Anfaegtelse, Ediciones La Uña Rota, 2011
• Le jour que je suis tombée amourense de la voix de Pascal Rambert. Antes de los 13 ya habré leído a Wittgenstein, editorial Dramangular, 2011
• Tríptico de la aflicción. Lesiones incompatibles con la vida, Artezblai, 2011
• Maldito sea el hombre que confía en el hombre, un projet d'alphabétisation, Artezblai, 2011
• El centro del mundo, Ediciones La Uña Rota, 2014
• Ciclo de las resurrecciones, Ediciones La Uña Rota, 2015
• "El sacrificio como acto poético", Ediciones Contintametienes, 2014
• "Via Lucis", Ediciones Contintametienes 2015
• ¿Qué haré yo con esta espada?, Ediciones La Uña Rota , 2016
• Trilogía del Infinito, Ediciones La Uña Rota, 2016
• Una costilla sobre la mesa, La Uña Rota
• Dicen que Nevers es más triste, La Uña Rota
• Guerra interior, Ediciones La Uña Rota, 2020.^[46]
• Solo te hace falta morir en la plaza, Ediciones La Uña Rota, 2021
• Kuxmmannsanta. Ediciones La Uña Rota, 2022
• Los inspectores de linoleos viejos. Ediciones La Uña Rota, 2023
• Vudú (3318) Blixen, Ediciones La Uña Rota, 2024
• Caridad, Ediciones La Uña Rota, 2024
• Dämon. El funeral de Bergman, La uña rota, 2024

• Premio Ciudad de Alcorcón por Greta quiere suicidarse
• X Certamen de Relatos Imágenes de Mujer del Ayuntamiento de León por el cuento Camisones para morir
• Premio de Dramaturgia Innovadora Casa de América 2003 por Nubila Wahlheim
• Premio SGAE de Teatro 2004 por Mi relación con la comida
• Premio Ojo Crítico Segundo Milenio 2005 en reconocimiento de su trayectoria
• Premio Notodo del Público al Mejor Espectáculo 2007 por Perro muerto en tintorería: los fuertes
• Premios Valle Inclán de Teatro (2007), por El año de Ricardo
• Accésit del Premio Lope de Vega 2007 por Belgrado
• Premio Sebatiá Gasch de Artes Parateatrales 2011
• Nominación para el Premio Europa Nuevas Realidades Teatrales 2011
• Premio Nacional de Literatura Dramática 2012 por La casa de la fuerza
• León de plata de la Bienal de Teatro de Venecia 2013
• Premio Leteo 2016
• Premio de la crítica de Cataluña 2020 al mejor espectáculo internacional por The Scarlett Letter
• Nominada a los premios Ubu al mejor espectáculo extranjero presentado en Italia en 2022, por Liebestod.
• Premio Time Out 2023
• Premio UBU por CARIDAD al mejor espectáculo presentado en Italia en 2023
• Premio de la crítica de Cataluña 2024 al mejor espectáculo Vudú (Blixen 3318)
• Premio del Sindicato de críticos franceses al mejor espectáculo extranjero estrenado en Francia en 2024 Dämon, el funeral de Bergman.
• Premio Nacional de Teatro (2025)