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Philippe Parreno
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Philippe Parreno (Orán, 1964) es un dibujante, fotógrafo, artista conceptual, videoartista, artista de instalaciones, director de cine, guionista de cine y director de fotografía francés-argelino. En ocasiones se le ha adscrito al arte relacional.[1] En su obra colaboró con varios artistas, como Rirkrit Tiravanija, Dominique Gonzalez-Foerster, Pierre Huyghe y Liam Gillick.
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| Philippe Parreno | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nacimiento |
1964 Orán (Argelia) | |
| Nacionalidad | Argelina y francesa | |
| Educación | ||
| Educado en | Institut des Hautes Études en Arts Plastiques | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Artista visual, dibujante, fotógrafo, artista conceptual, videoartista, director de cine, guionista de cine y director de fotografía | |
| Área | Multi-media art, arte conceptual, artes visuales, videoarte, instalación y obra performática | |
| Empleador | European Graduate School | |
| Distinciones |
| |
Biografía
Estudió en la École supérieure d'art de Grenoble y en el Institut des Hautes Études en Arts Plastiques de París. Es un artista polifacético que ha trabajado en una gran diversidad de medios, tanto artísticos como digitales, colaborando también con escritores, cineastas, arquitectos, curadores e incluso ventrílocuos. Su obra reflexiona sobre los diversos aspectos de la realidad, que disecciona por capas mediante un proceso de deconstrucción. Suele trabajar con materiales preexistentes, que convierte y manipula a su antojo, diluyendo el concepto de autoría. Así, por ejemplo, en No es un fantasma, solo un caparazón (2000-2003), realizada con Pierre Huyghe, compró los derechos de autor del personaje de manga japonés Ann Lee, utilizando los archivos informáticos originales para crear una serie de obras derivadas, como dibujos, pinturas, pósteres y libros. En otras ocasiones interviene el espectador, como en su instalación Bocadillos (2007), formada por una nube de globos con forma de bocadillo de cómic que invitan al público a que idee los textos que deberían contener.[1]
Junto con Douglas Gordon fue autor en 2006 del documental Zidane, un portrait du XXIe siècle, en el que se seguía al jugador de fútbol Zinedine Zidane durante todo un partido (Real Madrid contra Villarreal) en el estadio Santiago Bernabéu, usando 17 cámaras. Fue presentado en el Festival de Cine de Cannes de ese año y, desde entonces, se ha expuesto como instalación inmersiva en diversos museos y salas de exposiciones.[2]
Publicaciones
Filmografía
- 2003: The Boy from Mars
- 2006: Zidane, un portrait du XXIe siècle
- 2010: Invisible Boy
- 2026: Riverrun
Exposiciones individuales
- 2001: Museo Moderno de Estocolmo
- 2002: Museo de Arte Moderno de París
- 2002: Portikus, Fráncfort del Meno
- 2002: Centro de Arte de Múnich
- 2002-2003: Museo de Arte Moderno de San Francisco
- 2003: Centro de Arte Contemporáneo, Kitakyūshū
- 2006: Centro de Arte de Zúrich
- 2009: Centro Pompidou, París
- 2009: Serpentine Gallery, Londres
- 2013: Palais de Tokyo, París
- 2019: Bienal de Venecia
Premios
- 2018: Premio Nadar
