Piedad Palestrina

La Piedad de Palestrina es una escultura atribuida a Miguel Ángel, que se encuentra en la Galería de la Academia de Florencia, junto al David y otras obras del artista. Es un grupo escultórico de tres figuras: Cristo, la Virgen María y María Magdalena, con unas medidas de dos metros y medio de altura.

El nombre de la obra proviene de la capilla funeraria del cardenal Antonio Barberini, en el interior de la iglesia de Santa Rosalía en Palestrina, donde se encuentra citada por primera vez como esbozo de Miguel Ángel en 1756, en la obra Storia di Palestrina por Cecconi. En 1939 el Estado italiano la compró para exponerla en la Galería de la Academia en Florencia.^[1]

Existe muchas dudas acerca de la paternidad de Buonarroti sobre esta obra, porque a pesar de su importancia, no se encuentra citada en ningún documento de la época, mientras el resto de su producción artística se encuentra referida con precisión. Algunos autores incluso niegan rotundamente la atribución.^[2]

Se especula que Miguel Ángel la hubiera esculpido directamente en una cantera de Carrara, mientras estaba ocupado en el suministro de mármoles para sus obras. En realidad, está esculpida en un gran bloque de mármol romano de la época imperial, incluso en su parte trasera es visible la decoración en forma de hojas de acanto como parte de un arquitrabe antiguo.

Los autores que la atribuyen a Miguel Ángel la han colocado entre las últimas obras del maestro, realizada alrededor de 1550,(datada en la Gazette des Beaux Arts -1907- por A. Grenier) cuando en Roma, sin ningún encargo, trabajada para sí mismo en el tema de la Piedad, para su propia sepultura.

Hay en esta obra evidentes afinidades con otras del escultor, por ejemplo en la disposición de las piernas de Cristo, en la concepción hercúlea del desnudo, y, sobre todo, en el aspecto inacabado de las figuras secundarias, en un juego de contrastes con las partes más acabadas muy miguelangelesco. El punto de vista es preferentemente frontal, ya que las figuras apenas se despegan del fondo, asemejándose más a un relieve que a un bulto redondo. Las diferencias entre las diversas partes de la obra se atribuyen a la intervención del taller o de un alumno, aunque bajo la dirección o supervisión del maestro.^[3]