Pietro Bardellino

Nació en Nápoles el 17 de febrero de 1728, aunque algunas fuentes antiguas situaron erróneamente su nacimiento en 1731.^[1] Se formó en el entorno artístico de Francesco de Mura, cuya influencia resulta perceptible en sus primeras obras y con cuya producción mantuvo estrechos vínculos estilísticos.^[1]

Entre sus primeras obras documentadas figura la Madonna con el Niño y los santos Antonio y Francisco de Paula, firmada y fechada en 1753 para el Oratorio de la Cofradía de los Blancos del Espíritu Santo de Nápoles.^[1] Poco después realizó la pintura del techo de la sala principal de la Farmacia de los Incurables de Nápoles, representando a Macaón cura a Menelao herido, una de las obras más tempranas e importantes de su producción conservada.^[1]

En 1764 concluyó una Última Cena para la catedral de Bitonto, obra que todavía refleja la influencia de Francesco de Mura.^[1] Durante las décadas siguientes recibió numerosos encargos para iglesias, conventos, palacios y edificios públicos del Reino de Nápoles, consolidándose como uno de los principales pintores napolitanos de su generación.

Por recomendación de Luigi Vanvitelli, en 1773 fue nombrado asistente de la Academia Napolitana del Diseño. En 1779 obtuvo el título de maestro de la institución, desempeñando un papel relevante en la defensa de la tradición rococó napolitana frente a la creciente difusión del neoclasicismo.^[1]

Entre sus encargos más destacados figura la decoración del techo del Gran Salón del Palazzo degli Studi, posteriormente Real Museo Borbónico y actual Museo Arqueológico Nacional de Nápoles. Allí ejecutó en 1781 la monumental Apoteosis de Fernando IV y María Carolina, considerada una de las realizaciones más significativas de la pintura decorativa napolitana de finales del siglo XVIII.^[1]

En sus últimos años realizó importantes encargos religiosos y civiles, entre ellos los frescos de la Biblioteca dei Girolamini (1792), diversas decoraciones para los palacios Cellamare, Ischitella y Spinelli di Fuscaldo, así como el retrato del arquitecto Gaetano Barba.^[1]

En 1803 fue designado, junto con Desiderio De Angelis, responsable de la escuela de dibujo del natural de la Academia. Falleció en Nápoles en 1806.^[1]

La pintura de Pietro Bardellino se inscribe en la evolución de la escuela napolitana de la segunda mitad del siglo XVIII. Formado en el entorno de Francesco de Mura, asimiló inicialmente los modelos compositivos y cromáticos de este maestro, aunque desarrolló progresivamente un lenguaje más libre y decorativo.^[1]

La crítica ha señalado en su obra la influencia de artistas como Corrado Giaquinto, Luca Giordano y Giacomo del Pò, visible en la luminosidad de la paleta, la fluidez de la pincelada y el dinamismo de las composiciones.^[1] Estas características lo convierten en uno de los principales representantes del rococó napolitano.

Su producción abarca pintura religiosa, alegórica, mitológica y retratística, así como importantes ciclos decorativos al fresco para iglesias, conventos, palacios y edificios públicos. En sus grandes composiciones murales combinó la tradición del barroco tardío napolitano con las formas más ligeras y elegantes del rococó, destacando por el uso de perspectivas ilusionistas, arquitecturas fingidas y complejas escenografías de carácter alegórico.^[1]

Entre las manifestaciones más representativas de su estilo figuran la Apoteosis de Fernando IV y María Carolina del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles y los frescos de la Biblioteca dei Girolamini, considerados ejemplos destacados de la pintura decorativa napolitana de finales del siglo XVIII.^[1]

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  Pastores preparando ricota.
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  Adoración de los pastores.
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  Descanso en la huida a Egipto.
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  Santa Apolonia.
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  Zeus y Ganímedes.
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  Frescos de la Biblioteca dei Girolamini.