Pintor de Brooklyn-Budapest

El Pintor de Brooklyn-Budapest, circa 380-360 a. C.,^[1] fue un pintor de vasos de la Antigua Grecia que trabajó en la sur de Italia y en la pintura de vasos lucana. Se desconocen sus fechas exactas de nacimiento y muerte, y dado que no firmaba sus obras, su nombre no se ha conservado. Recibió el nombre de pintor de Brooklyn-Budapest por el lugar donde se conservan algunas de sus obras más destacadas de sus períodos temprano y tardío.^[2]

Fue contemporáneo del Pintor de Creúsa y del Pintor de Dolón.^[3] El Pintor de Ámico fue una de las figuras más prominentes de la pintura de vasos lucana temprana, siendo su influencia principalmente reconocible en sus representaciones de rocas, escudos, paños y los frisos de animales con figuras negras que se ven en los bordes de las cráteras de columnas.^[3] Algunos elementos estilísticos de los vasos contemporáneos de los pintores de Creúsa y Dolón también aparecen en sus obras. Sus obras estaban tan fuertemente influenciadas por las tradiciones apulias que incluso vasos que antes se consideraban apulos pueden atribuírsele.^[3]

Sus figuras tienen cabezas bastante pequeñas, narices generalmente puntiagudas, cabello rizado alrededor de las orejas y la cabeza ligeramente inclinada hacia adelante. Las ropas de las mujeres, a veces con rayas verticales, suelen tener un amplio borde negro con pliegues pronunciados alrededor de la cintura. Solía representarlas con el cabello recogido. Sus figuras masculinas jóvenes vestidas son típicas. Quienes miran a la derecha tienen un brazo doblado, quienes miran a la izquierda tienen una mano en la cadera bajo la capa. Suelen sostener un bastón con la otra mano extendida. El borde inferior de sus ropas es ondulado, y el pintor a menudo resaltaba los pliegues con un llamativo borde negro. Gracias a este método de representación, se han identificado varias de sus obras que anteriormente se consideraban de origen apulio.^[4]

Su elección de temas no era muy original, la mayoría de las veces estaban relacionados con Dioniso o representaban escenas de la vida cotidiana. A veces pintaba temas mitológicos; una de sus obras más logradas representa a Hermes en una mesa de sacrificio, con una figura femenina alzando una corona a un lado y un sátiro al otro. Más adelante en su carrera, se dedicó a temas más complejos y mejoró su técnica de dibujo. Esto es especialmente notable en la representación de ropajes y la representación frontal de figuras. Sus elementos decorativos secundarios también se volvieron más complejos.^[4]

A menudo decoraba nestórides, una forma de vaso característica de la pintura de vasos lucana tardía.^[4] Para entonces, la calidad de sus dibujos se había deteriorado, careciendo de la precisión de trazo característica de sus primeras obras, y estas representaciones parecen haber superado en cierta medida sus limitadas habilidades de dibujo. Otros pintores de vasos lucanos del mismo período se enfrentaron al mismo problema y no pudieron competir con sus contemporáneos apulios, que decoraban vasos monumentales.^[4] El arte del Pintor de Brooklyn-Budapest fue seguido por uno de los últimos creadores importantes de la pintura de vasos lucanos tardíos, el Pintor de las coéforas..^[5]