Pintor de Creúsa

El Pintor de Creúsa fue un pintor de vasos griego que vivió en Lucania, Magna Grecia, entre finales del siglo V a. C. y el 370 a. C.^[1] Se desconocen sus fechas exactas de nacimiento y muerte, y dado que no firmaba sus obras, su nombre no se ha conservado. Su vaso homónimo se considera actualmente obra del Pintor de Dolón ^[2] y representa la escena mitológica de Medea presentando un regalo de bodas envenenado a su rival, Creúsa. Se le pueden atribuir más de ciento treinta vasos,^[2] por lo que se puede rastrear con precisión el desarrollo de su estilo. Fue uno de los pintores de vasos lucanos más importantes, sucesor directo del Pintor de Ámico. Durante las excavaciones en Policoro, se encontraron vasos (hidrias) de ambos artistas en la misma tumba. Sus formas son tan similares que se supone que fueron hechos por el mismo alfarero.^[2] Es posible que estos vasos se manufacturaran al principio de su carrera y pueden datarse alrededor del año 400 a. C.

Sus obras se caracterizan por representar figuras de un conjunto, que a menudo se repiten en los vasos. Una de ellas es una figura femenina vestida con un peplo, con un cinturón alrededor de la cintura y una doble franja negra en la parte inferior del vestido. Suelen llevar un pañuelo sobre los hombros, que a veces se extiende sobre la cabeza a modo de velo. Representó los pliegues de la ropa de forma acentuada, lo que a veces crea un efecto de columna en las figuras de pie. Su cabello está sujeto por una fina banda, a menudo recogida en un moño.^[2]

Entre sus figuras recurrentes se encuentran también representaciones de hombres desnudos (guerrero, erotes, joven). A menudo se apoyan en una pierna, y sus cuerpos presentan cierta torsión en consecuencia. A veces se colocan una mano en la cadera y una capa corta anudada al cuello puede colgarles por la espalda. Las capas de lana (himationes) de las figuras masculinas vestidas en el reverso de sus vasos están decoradas con un sencillo borde negro, y las figuras de la izquierda extienden ligeramente las manos bajo la capa, de modo que se aprecia un pronunciado bulto en la cintura.^[2]

Pintó principalmente cráteras de campana, pero también decoró algunas cráteras de volutas. Una de sus obras más hermosas es una crátera de volutas que muestra a Dioniso y Ariadna con sátiros y ménades. En esta pintura, de una elaboración inusualmente elaborada, las figuras aparecen en varias filas, algunas de ellas semiocultas. La escena, las figuras y sus vestimentas son rasgos tan característicos de la obra del pintor que aparecen en diferentes variaciones en más de cincuenta cráteras de campana.^[2]

La temática de sus pinturas no es muy variada y muestra poca originalidad. Principalmente representa dos o tres figuras, a menudo escenas relacionadas con Dioniso, o temas de la vida cotidiana, principalmente guerreros y atletas. Con la excepción de Dioniso, rara vez representa temas mitológicos, y cuando lo hace, suele utilizar figuras estándar de su colección anterior, añadiendo atributos como Heracles, Hermes o Paris.^[3] En sus últimas obras se observa un declive significativo, la calidad de sus dibujos se deterioró, representó los ropajes de forma menos artística, dibujó las cabezas de las figuras más grandes, los rostros se volvieron inexpresivos y las escenas sin vida. ^[3]