Pintor de Dolón

El Pintor de Dolón fue un pintor de vasos griego que trabajó en Lucania, Magna Grecia, entre finales del siglo V a. C. a. C. y alrededor del 370 a. C.^[1] Se desconocen sus fechas exactas de nacimiento y muerte, y dado que no firmaba sus obras, su nombre no ha sobrevivido.

En las excavaciones realizadas en Metaponto desde 1973 se han encontrado unos cincuenta vasos y numerosos fragmentos atribuidos al pintor.^[2] La mayoría de sus vasos conocidos datan de su período de madurez artística. Durante parte de su carrera, parece haber colaborado estrechamente con el Pintor de Tarporley de Apulia y sus seguidores. No se han encontrado vasos de Metaponto de parte de su período activo, por lo que se supone que trabajó en el taller del Tarento del Pintor de Tarporley y que posteriormente, al desarrollar su propio estilo, utilizó los elementos estilísticos adquiridos allí.^[2]

Una de sus obras características es una crátera de columnas, con tres atletas y una figura femenina vestida (una de las cuales la corona) en el anverso, y cuatro jóvenes en el reverso. Tanto el anverso como el reverso se asemejan al arte del Pintor de Tarporley, pero la cabeza más grande, el diseño del cabello y la línea de la boca son característicos de su estilo.^[2]

Una etapa posterior de su desarrollo artístico es la crátera, considerada anteriormente el vaso epónimo del Pintor de Creúsa. Representa la escena mitológica en la que Medea entrega ofrendas envenenadas a su rival Creúsa. El diseño más elaborado de los ropajes es característico de su etapa más madura. Aunque las cuatro figuras masculinas del reverso aún se asemejan a sus representaciones anteriores, ya se pueden observar elementos estilísticos posteriores, como la diadema en el pelo y una mano extendida a la altura de la cintura bajo sus capas.^[1]

Uno de los vasos más bellos del artista es una crátera de cáliz que representa a Odiseo, el adivino ciego Tiresias y Euríloco. La postura de este último, su vista de tres cuartos y su estilo de dibujo son rasgos estilísticos característicos de su arten.^[2]

También perteneciente a su período de madurez es un fragmento de hidria de Metaponto, que se asemeja a la hidria del Pintor de Ámico. En el hombro del vaso hay una amazonomaquia (una batalla entre las amazonas y los griegos), con representaciones inusualmente violentas de ataque y muerte. La imagen de un guerrero griego con casco que lleva el cuerpo sin vida de un compañero guerrero de la batalla con una expresión torturada es notable. El friso inferior muestra a Nike, hombres y mujeres vestidos, las figuras tan similares a las de los vasos anteriores del pintor que los fragmentos pueden atribuirse sin duda al Pintor de Dolón. Durante este período también realizó la crátera de cáliz que le dio su nombre. Es una de sus mejores obras, la escena en ella representa la captura de Dolón en un entorno teatral.^[1]

También decoró nestórides, generalmente con pinturas sobre tabla en la parte superior y frisos en la inferior, aunque en la parte inferior de una de ellas solo se aprecian líneas paralelas en lugar del friso. Sus obras posteriores se pintaron principalmente sobre cráteras de campana que son composiciones sencillas, generalmente con temas de la vida cotidiana o escenas asociadas con Dioniso. Representó actores en dos vasijas metapontinas muy fragmentarias.^[1]

Después de que su taller cesara sus operaciones, los pintores de vasos lucanos presumiblemente se trasladaron más al interior del mar (Anzi, Armento, Roccanova), donde la calidad artística de sus obras comenzó a declinar rápidamente debido al aislamiento.^[1]