Pintor de Eonocles

From Wikipedia, the free encyclopedia

Lécito ático de figuras rojas, una mujer (o sacerdotisa) caminando con una fíala en la mano derecha y un bastón (o cetro, adornado con guirnaldas) en la izquierda. John Beazley la identificó como la diosa Hera, c. 470 a. C., Museo Metropolitano de Arte 28.57.11, Nueva York.[1]

Pintor de Eonocles es el nombre convenido de un pintor ático de vasos de cerámica de figuras rojas, activo en el segundo cuarto del siglo V a. C.[2]

Fue un pintor de vasos del período clásico temprano que trabajó en Atenas. Dado que ningún vaso conservado lleva su firma como pintor, el experto en arte británico John Beazley, reconociendo su estilo idéntico, lo bautizó con el nombre de la inscripción «Κ[Α]ΛΟΣ ΟΙΟΝΟΚΛΕΣ» (‘hermoso Eonocles’) que se encuentra en cuatro de sus ánforas decoradas a mano.[2] A veces, los favoritos del público ateniense, alabados en los vasos, son personajes posteriores que pasaron a la historia como hombres importantes; pero, incluso sin ello, contribuyen a la cronología relativa, ya que los vasos con el mismo nombre del favorito no pueden estar muy alejados en el tiempo.[3] El mismo erudito describió al Pintor de Eonocles primero como "alumno" y "seguidor" del Pintor de Providence y más tarde solo como su "seguidor".[2]

Al igual que el Pintor de Providencia, decoraba principalmente vasos más pequeñas; aparte de un enócoe (tipo 1), una crátera de columnas, un coe y un fragmento de lutróforo, pinta principalmente de lécitos y ánforas de Nola (Beazley enumera hasta 36)[3][4][5] El tema principal de sus escenas representadas (en su mayoría en ánforas de Nola) es la mitología griega (aparte de unos pocos guerreros, quizá pintados a partir de recuerdos aún frescos de las guerras médicas, representó a pocos mortales.[6][4] Lo más habitual es que represente al dios Dioniso con sus acompañantes (por ejemplo, representado como participante en una salvaje persecución de sátiros y ménades). [4] En el campo más estrecho de sus altos lécitos suele haber espacio solo para un personaje, caminando o corriendo.[4] El Pintor de Eonocles se caracteriza por una capa estrecha, similar a un chal, que cubre el cuello y los brazos. A menudo está densamente plisada, a veces oculta bajo un cinturón, y es usada por ambos sexos.[6]

La escena representada por este artista en un lécito de figuras rojas de Cleveland (Museo de Arte de Cleveland 1928.66) tiene, según Beazley, «un aire de grandiosidad». [7] Muestra un momento de silencio antes de la batalla. El guerrero, que lleva armadura protectora (coraza y espinilleras), sostiene una espada en la mano y se concentra en cortar un mechón de pelo. Aunque el personaje puede ser un soldado griego anónimo, la inscripción en la vasija indica que se trata de Partenopeo, uno de los siete comandantes que lucharon contra Tebas. Estos guerreros ataron mechones de su cabello al carro del comandante Adrasto como recuerdo para sus padres en Argos en caso de que murieran (Esquilo - Los siete contra Tebas, 49). Desde el punto de vista del dibujo y la composición, la pintura es magistral. Son especialmente notables los detalles de la armadura, como los rasgos anatómicos del peto, el cinturón interior del gran escudo y el león erguido en la visera del elaborado casco con cresta. La espada y la lanza constituyen la cúspide de una composición triangular equilibrada.[8]

Enlaces externos

Related Articles

Wikiwand AI