Post-punk
género musical que surgió como una evolución del punk rock
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El post-punk es un amplio subgénero de la música rock surgido a finales de la década de 1970 tras el desarrollo del punk rock. El concepto se planteó por primera en un editorial de la revista Sounds titulado «New Musick» en noviembre de 1977, aunque no tiene una definición aceptada universalmente. Los músicos de esta corriente se alejaron de la simplicidad cruda del punk y adaptaron una variedad de influencias del avant-garde y de géneros ajenos al rock. Se inspiraban en la energía del punk y la ética do it yourself, pero los artistas de post-punk estaban decididos a romper con los clichés del rock y también buscaban inspiración en estilos como el krautrock alemán y experimentaron con géneros como el jazz, la electrónica, el funk y la música dance, así como con las técnicas de producción del dub y la música disco. Asimismo, en el género se dio una confluencia frecuente entre el arte y la política, con influencias de la teoría crítica, el arte moderno, el cine y la literatura.[1][2] Se fundaron sellos independientes, se crearon espectáculos de artes visuales y multimedia y se editaron numerosos fanzines relacionados con el estilo.
| Post-punk | ||
|---|---|---|
| Orígenes musicales | ||
| Orígenes culturales | Finales de los 70 en Reino Unido | |
| Instrumentos comunes | Guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería, teclados, sintetizador | |
| Subgéneros | ||
| Fusiones | ||
| Escenas regionales | ||
Algunas de las bandas que distintos autores han considerado como «la vanguardia del movimiento» por la influencia que ejercieron sobre otros grupos son: Siouxsie And The Banshees, Joy Division, The Cure, The Chameleons, Public Image Ltd., Magazine, Wire, The Pop Group, Cabaret Voltaire, The Psychedelic Furs, Pere Ubu, Talking Heads, Devo, Gang of Four, The Slits y The Fall.[3]
El post-punk original surgió en paralelo a las escenas no wave e industrial y más tarde sentó las bases del nuevo pop británico y la segunda invasión británica en Estados Unidos. El género también influyó en el desarrollo de numerosos estilos musicales alternativos e independientes, incluyendo el rock gótico, la neopsicodelia, la dark wave, el dance-punk, el jangle pop, la ethereal wave, el dream pop y el shoegaze. A mediados y finales de la década de 1980, el uso del término post-punk en la crítica musical y el periodismo disminuyó, al igual que la aparición de nuevos grupos del género.
Las escenas regionales se desarrollaron en toda Europa junto a la música new wave. Algunas de ellas fueron la movida de España con grupos como Parálisis Permanente y Décima Víctima, la Neue Deutsche Welle de Alemania, las escenas coldwave de Francia y Bélgica o el movimiento Ultra de los Países Bajos, así como el post punk ruso, polaco y yugoslavo en la Europa oriental. En México surgieron Size y Ritmo Peligroso en 1978, y más tarde con Las ánimas del cuarto obscuro, Las Insolitas Imágenes de Aurora y Caifanes. En Argentina se dierona a conocer Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Sumo, y posteriormente Soda Stereo y Los Violadores.
Durante la década de 2000, varias bandas de Nueva York y el Reino Unido incorporaron influencias post-punk al indie rock contemporáneo, dando lugar al dance punk revival y al post-punk revival.
Etimología
Orígenes
El término post-punk se refiere tanto a una época dentro de la historia del rock, como al diverso género musical que surgió en el entorno cultural del punk rock a finales de la década de 1970. [4]La primera alusión conocida al término «post-punk» se publicó en 1976 en la revista de poesía neoyorquina Contact, en una entrevista con el pintor y poeta Jack Micheline. En ella, el entrevistador preguntó a Micheline: «¿Cómo se mueven tus pensamientos en un período post- punk beat?».[5]
El 26 de noviembre de 1977, la revista británica Sounds publicó un número titulado «New Musick» que contenía un editorial del periodista Jon Savage sobre una escena y un estilo musical emergente que por entonces era conocido como «new musick». El artículo sugería que el punk rock se estaba estancando y evolucionando hacia formas nuevas y más experimentales, a las que denominó «proyecciones post-punk». Mencionaba al grupo Pere Ubu, al tiempo que describía a Throbbing Gristle y Devo como artistas que provocaban «reacciones físicas espontáneas». Añadió que el nuevo estilo poseía «una influencia del reggae y el dub más evidente» con un sonido que parecía «manufacturado en una fábrica». También afirmó que los grupos The Subway Sect, The Prefects, Siouxsie and the Banshees, The Slits y Wire estaban explorando «duros rasguños urbanos, ruido blanco controlado, con una batería acentuada y sólida».[6][7]
El historiador musical Clinton Heylin afirmó que: «Pasaría un tiempo antes de que la New Musick se transformara en el post-punk; estos jóvenes periodistas ya estaban esperando trazar el rumbo futuro del punk».[8]Según Mimi Haddon, escritores como Simon Reynolds y Theo Cateforis citaron el editorial de Savage como «el punto de partida para el surgimiento del género post-punk».[9]El autor David Wilkinson afirmó que «había una sensación de entusiasmo renovado por lo que se denominaría "post-punk"».[10] Según el escritor Ian Gittins, algunos periodistas optaron por el término «art punk» para describir a los artistas que «ofrecían la descarga de adrenalina del garage rock con un grado moderado de inteligencia», aunque a veces era utilizado por los críticos como un término peyorativo para referirse a las bandas que eran consideradas demasiado sofisticadas y divergentes del dogma punk.[11] [12] El término «art» solía asociarse a connotaciones negativas, como «agresivamente vanguardista» o «pretenciosamente progresivo».[13]
Según Clinton Heylin, en marzo de 1979, Simon Frith propuso el término «afterpunk» en la revista británica Melody Maker, donde afirmaba que «1979 es el año del afterpunk», aunque Heylin no era partidario de este término y afirmó además que:«Él [Frith] sí reconoció que el punk estaba cambiando, incluso evolucionando; y al igual que [Paul] Morley, predijo que la batalla sería entre quienes se preocupaban por las listas de éxitos y quienes se preocupaban por el arte, o como él los denominó, los populistas y los progresistas»[14]En esa época, la expresión «post-punk» se usaba indistintamente junto a «new musick» [15]y «new wave», aunque estos términos se fueron diferenciando a medida que los estilos evolucionaban hacia direcciones diferentes. [14][16][17]
Definición
El término post-punk se entiende no solo como un género musical, sino también como un período de la música alternativa. Reynolds dató aproximadamente la «era post-punk» entre 1978 y 1984. [18][10]También afirmó que este período produjo innovaciones y música destacables.[19]Describió la época como «digna rival de los sesenta en términos de la enorme cantidad de gran música creada, el espíritu aventurero e idealista que la impregnaba y la forma en que la música parecía estar inextricablemente conectada con la turbulencia política y social de su época».[20]La musicóloga Mimi Haddon ha señalado que el post-punk no cuenta con una definición universalmente aceptada y que la descripción que hace Reynolds del género no refleja el consenso contemporáneo que se encuentra en Internet y cita a artistas como The Chameleons y Echo & the Bunnymen como ejemplos que quedarían fuera de la definición de Reynolds de «vanguardia post-punk». [21]
El post-punk se ha visto también como una reacción directa al éxito masivo del punk rock en 1977. Aunque Reynolds ha afirmado que muchos de los grupos etiquetados posteriormente como post-punk tenían raíces musicales anteriores al éxito comercial del punk. [22] Mimi Haddon sugirió que «post-punk» no era un nombre apropiado, puesto que el género había surgido al mismo tiempo que el punk. [21] [23]
Autores como Haddon, Simon Reynolds,[22]David Buckley, David Wilkinson y Alex Ogg han señalado que varios artistas asociados con el post-punk precedieron a la explosión punk de finales de la década de 1970.[24] Haddon ha argumentado que en este caso el prefijo « post-» no tiene por qué entenderse únicamente en un sentido cronológico. Lo justificó recurriendo a otros significados lingüísticos y citó la definición de feminismo posmoderno de las teóricas políticas Carolyn Dipalma y Kathy Ferguson.[25] Haddon ha propuesto varias definiciones en relación con el posmodernismo, señalando que el prefijo puede funcionar como sustantivo («el post moderno») denotando un punto de vista que evalúa al punk. También ha argumentado que se puede definir como verbo («publicar», «to post» en inglés), en el sentido de anunciar o señalar las limitaciones del punk y criticar consciente o inconscientemente sus deficiencias mientras se buscan nuevas direcciones musicales.[26]
El escritor Ian Trowell se hizo eco de esta interpretación al afirmar: «Podemos considerar el significado de "post" como un simple delimitador temporal (como en "posguerra") o un cambio ontogenético en el género y el pensamiento (como en "posmoderno")». [27]
Características
El periodista Scott Rowley en la revista británica Louder, definió el post-punk como la «hermana gemela fea» de la música new wave. Planteó que «describe a artistas inspirados por el punk de alguna forma, tal vez por su capacidad para abordar problemas, su desafío a las convenciones o simplemente por su energía pura».[28] El género se caracteriza por su particular enfoque del ritmo, la instrumentación y la atmósfera. Sus raíces se encuentran en la crudeza del punk rock, pero diverge de él al desarrollar otras influencias experimentales y estructuras musicales poco convencionales, absorbiendo elementos de diversas tradiciones musicales y superando la sencillez del punk.[29][30]
Simon Reynolds abogó por que el post-punk se concibiera «no tanto como un género musical si no como un espacio de posibilidad», [17][4]planteando que «lo que une toda esta actividad es un conjunto de imperativos abiertos: innovación; rareza deliberada; el descarte intencionado de todas las cosas que lo precedieron y del 'rock'n'roll».[18] Reynolds ha sostenido que el post-punk «no era solo guitarras desgarradas y voces angustiadas; también podía ser excéntrico y etéreo» [17]Aunque el post-punk pretendía desafiar las convenciones, se pueden encontrar muchos rasgos y patrones musicales comunes en todo el género, como líneas de bajo melódicas, guitarras angulares, batería constante y una forma de cantar como si se estuviera hablando.[31]
El autor Nicholas Lezard describió el término «post-punk» como «una fusión de arte y música» y «tan multifacético que solo es posible...su uso más amplio».[32]Escribió que la música de la época «era vanguardista, abierta a cualquier posibilidad musical que se le sugiriera, unida solamente en el sentido de que muy a menudo era cerebral, ideada por jóvenes brillantes interesados tanto en perturbar al público o hacerlo pensar, como en crear una canción pop» [33]Algunos artistas definieron el punk como «un imperativo de cambio constante» en lugar de un modelo estandarizado y creían que «el contenido radical exige una forma radical».[34]Aunque la música variaba entre regiones y artistas, el post-punk se ha caracterizado por su «ataque conceptual» a las convenciones del rock. [19][33][35][36][4]
Influencias
En los años 1970 y principios de los 1980, las bandas británicas de post-punk buscaron inspiración en entornos urbanos sombríos y deteriorados, en la arquitectura brutalista abandonada y en la desilusión social generalizada que provocó la desindustrialización y la austeridad, unas tendencias que se intensificaron durante el thatcherismo.[37][38][39]En Estados Unidos, algunos grupos de la escena punk, especialmente de Nueva York y Ohio, se inspiraron de manera similar en el duro paisaje industrial, plagado de niebla contaminada, para crear música áspera, caótica y disonante.[40]
Estos artistas rechazaban la distinción entre alta y baja cultura y volvieron a la tradición de las escuelas de arte relacionada con artistas como Roxy Music y David Bowie.[42][43] El autor Gavin Butt resaltó la educación artística como una «parte realmente importante de la ecología cultural» de las bandas post-punk de Leeds como Delta 5, Gang of Four, Scritti Politti y The Mekons .[44]Jon Savage identificó enn el género influencias como The Velvet Underground y los Pink Floyd de la época de Syd Barrett, así como del glam rock, el krautrock y el art rock.[45] Otros estilos musicales anteriores, como el art pop,[46] el garage rock, la psicodelia y la música de la década de 1960, también fueron influyentes.[47] El enfoque «primitivista» de Captain Beefheart influyó en la deconstrucción de la música rock que proponía el post-punk.[48] Además, el género absorbió elementos más oscuros y pesados del primer heavy metal, en particular de Black Sabbath. El escritor Edmond Maura señaló que Black Sabbath compartía características con las bandas post-punk al estar influenciadas por el entorno industrial y sombrío que las rodeaba. [49] Aunque a menudo se identifica al rock progresivo como un «enemigo» de la escena punk en general, el post-punk también se nutrió de este género, como señaló la revista Louder: «la generación post-punk estaba creando un nuevo tipo de prog».[50]El avant-garde jazz y el free jazz también destacaron como influencias, particularmente, el álbum On the Corner de Miles Davis.[51][52][53][54]
La escena krautrock alemana de principios de los años 1970 compartía con el post-punk el rechazo a las convenciones formales del rock y muchas bandas post-punk citaban a grupos como Can, Neu! y Faust como influencias clave.[55] El productor Conny Plank y la banda electrónica Kraftwerk[56]también inspiraron notablemente las técnicas de producción del género. Su álbum Trans-Europe Express fue particularmente influyente en el desarrollo de la cold wave.[57][58][59] El post-punk abandonó su dependencia con el punk rock que reproducía los tópicos establecidos del rock and roll, como las progresiones de tres acordes y los riffs de guitarra basados en Chuck Berry. En su lugar, experimentaban con técnicas de producción y estilos musicales ajenos al rock, como el dub,[60]el reggae,[60]el funk,[61]la música electrónica, la música disco,[62]el noise, las músicas del mundo[63]y la vanguardia.[63][43]
Tres figuras clave: Brian Eno, David Bowie e Iggy Pop, desempeñaron papeles fundamentales en el desarrollo del género en el Reino Unido y cada uno de ellos se inspiraba a su vez en el krautrock. Los dos primeros álbumes de Brian Eno tras su salida de Roxy Music serían muy influyentes. También lo sería The Idiot de Iggy Pop,[64]producido y compuesto en gran parte por Bowie y grabado durante la estancia de ambos en Berlín.[65][66][67]La trilogía de Berlín de Bowie también introdujo texturas ambientales, producción atmosférica y sintetizadores, que más tarde serían descritas como elementos que ayudaron a «allanar el camino para gran parte de la visión sombría y futurista del post-punk».[68][69]
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Varios grupos que precedieron al punk, como Cabaret Voltaire y Throbbing Gristle, experimentaban con grabadoras e instrumentos electrónicos que combinaban con performances e influencia de la literatura transgresiva, convirtiéndose en pioneros de la música industrial.[70]El sello independiente Industrial Records, de Throbbing Gristle, se convertiría en un centro neurálgico para esta escena y le daría nombre.
A principios y mediados de la década de 1970, varias bandas estadounidenses ya habían comenzado a ampliar el vocabulario de la música punk, infundiéndole tendencias más artísticas, literarias y vanguardistas. Grupos asociados a la escena del CBGB de Nueva York, como Television, Suicide, Talking Heads y el Patti Smith Group, destacaron por llevar el punk más allá de su agresividad cruda hacia formas más experimentales, rítmicamente variadas y con una notable base intelectual. La banda de San Francisco The Residents también fue reconocida como precursora del género y posteriormente alcanzó el éxito comercial a través de la escena new wave, [71] mientras que Chrome surgió como un grupo clave de los inicios del post-punk al fusionar la energía punk con elementos psicodélicos.[72]
Aunque el post-punk suele considerarse una reacción directa a la explosión del punk rock en 1977, el crítico musical Simon Reynolds afirmó:
Reynolds señaló la preocupación entre algunos artistas de la escena por cuestiones como la alienación, la represión y la tecnocracia de la modernidad occidental. [73]Los escritores William S. Burroughs y J.G. Ballard figuraron como principales influencias para diversos artistas post-punk y el teórico cultural inglés Mark Fisher señaló a ambos como «las influencias más importantes para el post-punk, más significativas que cualquier referencia musical».[74]Otras influecncias fueron la arquitectura brutalista, [75]determinadas expresiones políticas de vanguardia como el situacionismo y el dadaísmo, junto con movimientos intelectuales como el estructuralismo (deconstrucción) y el posmodernismo. Muchos artistas de la escena veían su obra en términos explícitamente políticos.[76]Las películas artísticas también influyeron en la generación post-punk, en particular La naranja mecánica (1971) de Stanley Kubrick [77]y Eraserhead (1977) de David Lynch.[78][79]Además, en algunos lugares, la creación de música post-punk estuvo estrechamente vinculada al desarrollo de subculturas que desempeñaron papeles importantes en la producción de arte, espectáculos multimedia, fanzines y sellos independientes relacionados con la música. [80] Muchos artistas del género mantuvieron un enfoque anticorporativista para grabar sus discos y recurrieron a medios alternativos para producir y lanzar música.[81]
Historia
Precedentes
Los días 4 de junio y 20 de julio de 1976, los Sex Pistols actuaron en el Lesser Free Trade Hall de Manchester. Entre el público se encontraban futuros miembros de Joy Division y New Order, The Smiths, The Fall, Magazine y Buzzcocks, quienes posteriormente citaron ese concierto como la principal fuente de inspiración para sus carreras musicales. Entre los demás asistentes se encontraban Martin Hannett, Paul Morley, John Ingham, Tony Wilson, John Cooper Clarke [82] y Alan McGee. Wilson y McGee han citado la actuación como fuente de inspiración para la creación de sus sellos discográficos independientes, Factory y Creation Records, que desempeñaron un papel clave en el desarrollo de las escenas musicales post-punk, alternativa e indie de Manchester y otros puntos del Reino Unido. [83] [84] [85]
El 20 de septiembre de 1976, Siouxsie and the Banshees actuaron por primera vez en el 100 Club Punk Festival con el acompañamiento de Sid Vicious a la batería y de Marco Pirroni a la guitarra antes de que se uniera a Adam and the Ants. La actuación de Banshees, que incluyó una improvisación de veinte minutos basada del «Padre Nuestro» fue posteriormente calificada por el periodista musical John Robb como «proto post-punk»; Robb comparó la sección rítmica con la de Metal Box de PiL, publicado tres años después.[86][87]
El escritor Alex Ogg afirmó que el autor y disc jockey de la discoteca Haçienda Dave Haslam citó a «The Prefects y marzo de 1977 como el momento en que el post-punk echó raíces en Birmingham», lo cual, según Ogg, no encajaba "ni cronológica ni temáticamente".[88]Aunque consideraba que Haslam estaba «en su mejor momento explorando las conexiones que llevaron a la generación punk de Birmingham al new romantic, lo que en la actualidad se ve como opuesto al post-punk».[88]El escritor Theo Cateforis citó a los Nuevos Románticos como «el único género del post-punk [...] que finalmente precipitaría un gran éxito comercial».[89]
Cuando el punk rock alcanzó su éxito comercial en 1977, los artistas post-punk se inspiraron inicialmente en la ética do it yourself y la energía del punk,[90]aunque Simon Reynolds afirmó que «para el verano de 1977, el punk se había convertido en una parodia de sí mismo».[91]Estas bandas terminaron desilusionándose con el género y el movimiento, sintiendo que había caído en una fórmula comercial, en una convención del rock y en la autoparodia.[92]Comenzaron a rechazar las pretensiones populistas del punk en cuanto a la accesibilidad musical y la simplicidad cruda, además de considerar que no se aprovechó la oportunidad para romper con la tradición musical, subvertir los lugares comunes y desafiar a la audiencia. Al mismo tiempo, rechazaban las estéticas percibidas como tradicionalistas, hegemónicas o rockistas.[91][93]
Además, Reynolds citó canciones como «Part Time Punks» de Television Personalities y «A Different Story» de Subway Sect como metacríticas autorreferenciales que abordaban la naturaleza del propio movimiento punk.[94]Según Reynolds, a finales de la década de 1970 la escena punk británica se había fracturado en varios estilos basados en conflictos ideológicos y de clase social: [91]
[...].la frágil unidad que el punk había forjado entre los chicos de la clase trabajadora y los bohemios con inquietudes artísticas de la clase media comenzó a fracturarse. Por un lado, estaban los "verdaderos punks" populistas (después evolucionarían dentro de los movimientos Oi! y hardcore), que creían que la música necesitaba seguir siendo accesible y sin pretensiones...la voz airada de la calle. Por otro lado, estaba la vanguardia conocida como post-punk, que no vio [los primeros días del punk en] 1977 como un retorno al rock'n'roll crudo, sino como la oportunidad de romper con la tradición.
El escritor Matthew Worley afirmó que el punk británico se había fracturado a finales de la década de 1970 en varias «versiones, a menudo compitiendo entre sí, del mito de la creación del punk y visiones alternativas de "¿hacia dónde vamos ahora?"» [95][96]Agregó que «La prensa musical buscó nuevas etiquetas, algunas ahora casi olvidadas, como "new musick", "power pop", "mod revival", "futurist" y "new punk"».[95]La autora Karen Fournier amplió el punto de vista de Reynolds sobre la primera escena punk británica afirmando:[97]
Reynolds propone que, en términos generales, la distinción entre esas dos escenas y géneros musicales subraya una tensión de clase entre quienes se identificaban como clase trabajadora (que expresaban su identidad de clase a través del punk) y quienes se identificaban con la clase trabajadora desde su posición de ventaja en las clases entre baja y media (que expresaban su solidaridad con los británicos de clase trabajadora a través del post-punk)
Durante los inicios de la era punk, varios emprendedores interesados en las escenas musicales locales influenciadas por el punk comenzaron a fundar sellos discográficos independientes, entre ellos Rough Trade —fundado por el dueño de una tienda de discos, Geoff Travis— y Factory —fundado por el presentador de televisión de Manchester, Tony Wilson—. [98][99][100] En 1977, los grupos comenzaron a buscar métodos para publicar música de forma independiente, una idea popularizada por el lanzamiento del EP Spiral Scratch de Buzzcocks en su propio sello, así como por los sencillos autoeditados en 1977 de Desperate Bicycles. Estas autoediciones inspiraron un movimiento dentro del primer punk británico basado en el lema «hazlo tú mismo» que incluyó a grupos como Swell Maps, 'O' Level, The Homosexuals, Beyond the Implode y Television Personalities[101]y ayudaría a dar forma a la infraestructura de producción y distribución del post-punk y de la escena musical independiente que floreció a mediados de la década de 1980.[102] Algunos de los sellos discográficos independientes de la era post-punk fueron Rough Trade, 4AD, Beggars Banquet, Mute, Industrial, Factory, Fast Records,[103]Glass y Creation Records.[104][105]
Además, en esta época se dio la apropiación de ideas provenientes de la literatura, el arte, el cine, la filosofía, la política y la teoría crítica dentro de contextos musicales y de la cultura pop.[106][107]Mark Fisher amplió posteriormente esta idea y este momento de la cultura pop con su noción de «modernismo popular», que describía el post-punk como un emblema de una época en la que la vanguardia y la cultura de masas no eran opuestas, sino que estaban profundamente entrelazadas.[108][109][110][111]
Primeros años: 1977-1979
Reino Unido
A finales de 1977, a medida que la primera oleada punk declinaba, grupos británicos como Siouxsie and the Banshees, Subway Sect, The Prefects, The Slits, Alternative TV y Wire experimentaban con sonidos, letras y estéticas que diferían significativamente de sus contemporáneos punks.[112] El 26 de noviembre de 1977, Jon Savage etiquetó colectivamente a algunas de estas bandas como «New Musick». [113] El 29 de noviembre, Siouxsie and the Banshees grabaron su primera sesión para el locutor John Peel en BBC Radio 1.[114] El periodista musical David Stubbs de Uncut afirmó posteriormente que esta actuación les convirtió en el primer grupo en transicionar del punk al post-punk: «Se puede escuchar en las sesiones de Peel de 1977 aquí, en "Metal Postcard (Mittageisen)": el espacio en el sonido, las guitarras dentadas». [114] El editor de Mojo, Pat Gilbert, también afirmó: "La primera banda verdaderamente post-punk fue Siouxsie and the Banshees", señalando su influencia en el uso de la repetición musical que también emplearían Joy Division.[115]
En enero de 1978, el cantante de los Sex Pistols, John Lydon, — entonces conocido como Johnny Rotten — anunció la disolución del grupo alegando su desilusión con la previsibilidad musical del punk y con los intereses comerciales que había generado. También expresó su deseo de explorar territorios más diversos.[116] En mayo, Lydon formó el grupo Public Image Ltd (PiL) [117]con el guitarrista Keith Levene y el bajista Jah Wobble. Este último declaró que «el rock está obsoleto» después de citar al reggae como una «influencia natural». [118] Lydon también se inspiró en otros artistas variados, como Captain Beefheart, Iggy Pop and the Stooges y Kraftwerk.[119] Describió su nuevo sonido como «pop puro con significados profundos. ¡Pero no quiero que me clasifiquen con ningún otro término que no sea punk! De ahí vengo y ahí me quedo».[120] Durante ese mismo año, varios grupos clave publicaron sencillos que ayudaron a definir el post-punk británico, como Magazine («Shot by Both Sides», enero de 1978), Siouxsie and the Banshees («Hong Kong Garden», agosto), Public Image Ltd («Public Image», octubre), Cabaret Voltaire (Extended Play, noviembre) y Gang of Four («Damaged Goods», diciembre).[121] Según el escritor Ken Garner, la industria musical inicialmente «no estaba interesada» en Siouxsie and the Banshees, hasta que Polydor Records firmó un contrato con la banda, y su sencillo de debut alcanzó el número 7 en la lista de sencillos del Reino Unido en agosto de 1978. [122][123] Poco más tarde, «Public Image» de Public Image Ltd alcanzó el puesto número nueve en octubre. [124]El periodista musical Clinton Heylin sitúa el «verdadero punto de partida del post-punk inglés» entre agosto de 1977 y mayo de 1978, con la llegada del guitarrista John McKay a Siouxsie and the Banshees en julio de 1977, el primer álbum de Magazine, la nueva dirección musical de Wire en 1978 y la formación de Public Image Ltd.[125] El historiador musical Simon Goddard afirmó que los álbumes de debut de esas bandas sentaron las bases del post-punk.[126][127] Las técnicas de producción poco ortodoxas ideadas por productores como Steve Lillywhite,[128]Martin Hannett y Dennis Bovell se convirtieron en un elemento importante del género emergente.
Por esta época, grupos como Public Image Ltd, The Pop Group y The Slits habían comenzado a experimentar con la música de baile, las técnicas de producción del dub y elementos de vanguardia.[129]Mientras, grupos de Manchester influenciados por el punk, como Joy Division, The Fall, The Durutti Column y A Certain Ratio, desarrollaron estilos únicos que se nutrían de una gama igualmente dispar de influencias.[130] Otras bandas, cuyos miembros habían cursado estudios en escuelas de arte, como Scritti Politti, Gang of Four, Essential Logic y This Heat, incorporaron en su música filosofía política de izquierda.[131]Simon Reynolds señaló que el post-punk reintrodujo muchas de las características presentes en el art rock y el rock progresivo, como el elitismo y el intelectualismo: «Algunos acusaron a estos músicos experimentales de recaer simplemente en el elitismo del art rock que el punk originalmente pretendía destruir [...] Por supuesto, no todos en el post-punk asistieron a la escuela de arte, ni siquiera a la universidad. Figuras autodidactas [...] como John Lydon o Mark E. Smith [...] encajan en el síndrome del intelectual antiintelectual».[91]
Para 1979, géneros como el dance punk,[132]la neopsicodelia [133][134]y el rock gótico[135] surgieron en la escena post-punk británica. El rock gótico fue impulsado por bandas que enfatizaban temas más oscuros en su música, como Siouxsie and the Banshees, Joy Division, Bauhaus, Killing Joke y The Cure.[136][137] En 1980, la banda australiana The Birthday Party, liderada por Nick Cave, se trasladó al Reino Unido para unirse a su floreciente escena musical.
La evolución que supuso el post punk con respecto a su género antecesor también fue criticada en ocasiones por suponer un cambio en la forma de concebir la música y los mensajes transmitidos. Algunos críticos con el género señalaron al movimiento post-punk como una asimilación comercial del punk y de sus mensajes subversivos, siendo sustituidos por letras más individualistas y por mensajes menos revolucionarios.[138]
Medios de comunicación
A medida que estas escenas comenzaron a desarrollarse, algunas publicaciones musicales británicas como NME y Sounds desempeñarían un papel influyente en la naciente cultura post-punk, con periodistas como Jon Savage, Paul Morley e Ian Penman que desarrollaron un estilo de crítica denso y a menudo lúdico, que se inspiraba en la filosofía, la política radical y otras fuentes diversas.[139] Reynolds definió a estos periodistas como «críticos activistas» que desempeñaron un papel en «la configuración y la dirección de la cultura». Señaló que introducían habitualmente nuevas tendencias y etiquetas de género que a menudo generaban rechazo y que su actividad contribuía a «la sensación de irrumpir en el futuro propia de la época».[94] Afirmó que «los críticos podrían intensificar y acelerar el desarrollo de la música post-punk». [139] La escritora Mimi Haddon cita a Jon Savage, Paul Morley, Kris Needs, Paul Rambali, Vivien Goldman y Chris Brazier como «fundamentales para comprender el post-punk».[140] En 1978, la revista británica Sounds criticó positivamente álbumes como The Scream de Siouxsie and the Banshees, Chairs Missing de Wire y Dub Housing de la banda estadounidense Pere Ubu.[141] En su serie de artículos previos de 1977 sobre la escena New Musick, la revista ya había contribuido a definir y a dar a conocer a varios grupos post-punk.[9] En 1979, NME promocionó discos como Metal Box de PiL, Unknown Pleasures de Joy Division y Entertainment! de Gang of Four, 154 de Wire y el álbum debut homónimo de The Raincoats. [142]
Estados Unidos
Grupos del medio oeste como Pere Ubu y Devo [144] se inspiraron en los entornos industriales abandonados de la región, empleando técnicas de arte conceptual, musique concrète y estilos vocales poco convencionales que adelantaban el post-punk años antes de su eclosión. Algunos periodistas describieron los primeros sencillos de Pere Ubu como «post-punk antes del punk». [145][146] El periodista musical Jon Savage describió a ambas bandas como «post-punk» el 26 de noviembre de 1977. [147] La primera gira británica de Pere Ubu en 1978 influyó significativamente en la floreciente escena inglesa del género, Savage señaló que entre los asistentes a su concierto de Manchester se encontraban miembros de los recién formados Joy Division.[148]
Varios grupos posteriores, entre ellos Mission of Burma [149][150]de Boston, y Talking Heads de Nueva York, combinaban elementos del punk con sensibilidades propias de alumnos de escuela de arte. Talking Heads incorporaron elementos de afrobeat y funk en su álbum Remain in Light. [151][152] En 1978, el grupo comenzó una serie de colaboraciones con el pionero británico de la música ambient y ex miembro de Roxy Music, Brian Eno, con quien experimentaron técnicas dadaístas en sus letras, sonidos electrónicos y polirritmos africanos.[152] La vibrante escena post-punk de San Francisco se centraba en grupos como Chrome, The Residents, Tuxedomoon y MX-80.[153][154][155]
Durante este período también se desarrolló el no wave en el centro de Nueva York, una efímera escena artística y musical que reflejaba una visión del mundo abrasiva y nihilista que nació en parte como una reacción contra el reciclaje de tópicos del rock tradicional que recuperaba el punk.[156][157] Músicos del movimiento no wave como James Chance and the Contortions, Teenage Jesus and the Jerks, Mars, DNA, Theoretical Girls y Rhys Chatham experimentaban con el ruido, la disonancia y la atonalidad, además de con otros estilos que no provenían del rock.[158]Cuatro grupos de los mencionados fueron incluidos en la compilación No New York (1978), producida por Brian Eno, que está considerada el testimonio por excelencia de la escena.[159] Las fiestas decadentes y las instalaciones artísticas de lugares como el Club 57 y el Mudd Club se convertirían en centros culturales tanto para músicos como para artistas visuales, con figuras como Jean-Michel Basquiat, Vincent Gallo,[160]Keith Haring y Michael Holman frecuentando la escena.[161] Según Steve Anderson, periodista de Village Voice, la escena perseguía un reduccionismo agresivo que «socavaba el poder y la mística de una vanguardia del rock al privarla de una tradición contra la cual reaccionar».[162] Anderson afirmó que la escena representaba «el último movimiento de rock de vanguardia estilísticamente coherente de Nueva York».[162]
Australia
La escena musical post-punk que nació en Australia a raíz de los grupos pioneros pre-punk del país, The Saints y Radio Birdman, también fue fértil [163]con grupos como The Birthday Party, The Go-Betweens, The Laughing Clowns, The Triffids, Severed Heads, Dead Can Dance, SPK y otros. Con influencias muy similares, las tendencias del post-punk australiano se asemejaban a las de otros países, pero con un marcado acento local. [164]En un principio, el movimiento se asentó en Melbourne, pero cuando The Birthday Party y otros grupos se mudaron a Londres en 1980, la atención se desplazó a Sidney.[165][166]
Evolución posterior. 1980-1984
La escena británica y las ambiciones comerciales
El post-punk británico contó a comienzos de la década de 1980 con el apoyo de diversos críticos musicales —el crítico estadounidense Greil Marcus retrató la «vanguardia pop post-punk británica» en un artículo de Rolling Stone de 1980 definiéndola como «impulsada por una tensión, un humor y un sentido de la paradoja claramente únicos en la música pop actual» [167] —, así como de figuras mediáticas como el locutor de la BBC John Peel. Mientras, varios grupos como PiL y Joy Division, lograron cierto éxito en las listas de éxitos. [168] La red de sellos discográficos que brindaban apoyo a la escena, como Y Records, Industrial, Fast, EG, Mute, Axis/4AD y Glass, siguió facilitando el desarrollo musical del género. En 1980 y 1981. muchos grupos británicos también se integraron en estas incipientes escenas post-punk a lo largo del país, entre ellos Killing Joke, The Teardrop Explodes, The Psychedelic Furs, Echo & the Bunnymen, The Chameleons, Maximum Joy, Essential Logic, The Sound, 23 Skidoo y Alternative TV.[169]
Durante este período, algunas figuras y artistas importantes de la escena comenzaron a alejarse de la estética underground. Periodistas como Paul Morley comenzaron a ser atraidos por un «brillo superficial» en lugar de por la sensibilidad experimental que se promovió en los primeros años del post-punk.[170] La propia colaboración musical de Morley con el ingeniero Gary Langan y el programador JJ Jeczalik en el grupo The Art of Noise intentaría llevar los sonidos electrónicos y los samples al terreno del pop comercial.[171] Artistas post-punk como Green Gartside de Scritti Politti y Paul Haig de Josef K, que anteriormente practicaban música vanguardista, se alejaron de estos enfoques y comenzaron a crear música más convencional y a buscar el éxito comercial.[172] Estos artistas post-punk que intentaban introducir ideas subversivas dentro del pop mainstream, comenzaron a ser categorizados bajo el término de marketing «new pop».[173]
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Varios grupos más orientados al pop, como ABC, The Associates, Adam and the Ants y Bow Wow Wow — estos dos últimos representados por el exmánager de los Sex Pistols , Malcolm McLaren —, surgieron paralelamente al desarrollo de la subcultura new romantic.[174] Al hacer hincapié en el glamour, la moda y el escapismo, en contraposición a la seriedad experimental de los grupos post-punk anteriores, la nueva escena orientada a los clubes generó suspicacia entre los seguidores del movimiento, pero también alcanzó el éxito comercial. Otros artistas como Gary Numan, Depeche Mode, The Human League, Soft Cell, John Foxx y Visage fueron pioneros de un nuevo estilo, el synthpop, que se inspiraba en la música electrónica creada con sintetizadores y se benefició del auge de MTV.[175]
Los artistas de Manhattan
A principios de la década de 1980, la escena no wave del centro de Manhattan pasó de sus orígenes abrasivos a un sonido más orientado al baile, con recopilaciones como Mutant Disco (1981) de ZE Records que resaltaban una nueva sensibilidad lúdica nacida del choque de géneros como el hip hop, la música disco y el punk de la ciudad, junto a influencias de dub, reggae y músicas del mundo.[176] Artistas como ESG, Liquid Liquid, B-52s, Cristina, Arthur Russell, James White and the Blacks y Lizzy Mercier Descloux siguieron una fórmula descrita por la escritora Lucy Sante como «cualquier cosa + ritmo disco».[177] Otros artistas influenciados por el movimiento no wave, como Swans, Rhys Chatham, Glenn Branca, Lydia Lunch, The Lounge Lizards, Bush Tetras y Sonic Youth, continuaron explorando el sonido abrasivo de la escena inicial.[178]
Declive: Mediados de los años 1980 y años 1990
La era original del post-punk terminó cuando los grupos se alejaron de su esencia, a menudo en favor de sonidos más comerciales. En Estados Unidos, impulsados por MTV y las emisoras de radio de rock moderno, varios grupos post-punk influyeron o se convirtieron en parte de la Segunda Invasión Británica. [179][169] Algunos se inclinaron hacia un sonido new wave más comercial, como Gang of Four, [180][181] mientras otros fueron habituales en la radio universitaria estadounidense y se convirtieron en los primeros grupos de rock alternativo, como REM. Otra banda que surgió del post-punk fue U2,[182] que incorporaba elementos religiosos y políticos acompañados de música épica.
Post-punk revival
A principios de la década de 2000, bandas como The Strokes, Yeah Yeah Yeahs, The Rapture e Interpol encabezaron la escena conocida como post-punk revival. El álbum de debut de The Strokes, Is This It, impulsó aún más el movimiento y surgieron artistas como LCD Soundsystem, Liars, Radio 4 y !!!.[183][184][185][186] El éxito comercial de The Strokes también inspiró en el Reino Unido a una nueva ola de música indie basada en las guitarras [187] que fue liderada por bandas como Franz Ferdinand, The Futureheads, Maxïmo Park, Bloc Party, The Libertines, Kaiser Chiefs, Razorlight y The Cribs[188][189][190][191][192]
Este revival musical coincidió con una nostalgia cultural más amplia por la tecnología analógica y la estética retro. Como reflejo de estas influencias, muchas de estas bandas adoptaron una imagen que recordaba a la de los grupos de rock de los años 1960 y 1970 como The Velvet Underground y Television, así como al glam rock [193]y a la primera escena punk neoyorquina.[194][195] Estos artistas lucían corbatas finas, cinturones blancos y greñas, contribuyendo a una estética visual que posteriormente fue etiquetada como indie sleaze.[196][197][198] El post-punk revival enfatizaba la «autenticidad del rock», lo que fue considerado una reacción a la comercialidad del nu metal orientado a MTV, el hip hop [199]y los grupos post-britpop considerados «insípidos».[200] Para finales de la década, muchas de las bandas del género se habían separado, estaban en pausa o habían pasado a otros estilos musicales y la mayoría de ellas no lograron un impacto significativo en las listas de éxitos. [201][202][203]
Subgéneros y géneros relacionados
| Género | Características | Artistas y grupos | |
|---|---|---|---|
| Rock gótico | Utiliza guitarras procesadas y teclados fríos que construyen texturas oscuras. Letras poéticas y literarias | Joy Division, Siouxsie And The Banshees, The Cure, Bauhaus, Killing Joke | [204] |
| Dance punk | Combina la energía del punk con los ritmos bailables del funk y la música disco | Gang of Four, Public Image Ltd., A Certain Ratio, Delta 5, ESG | [205] |
| Art punk | Mezcla la crudeza del punk con experimentación y el art rock | Television, Devo, Wire, Pere Ubu, Talking Heads, Magazine, The Fall, The Raincoats | [206] |
| Música industrial | Combina la experimentación electrónica con la provocación del punk | Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, Einstürzende Neubauten, Psychic TV | [207] |
| Ethereal wave | Emplea guitarras atmosféricas y generalmente vocalistas femeninas con rango vocal de soprano | Dead Can Dance, This Mortal Coil, Cocteau Twins | [208] |
| Deathrock | Se caracteriza por guitarras y líneas de bajo contundentes y letras oscuras y macabras | Christian Death, Alien Sex Fiend, 45 Grave, Super Heroines | [209] |
| Electronic Body Music (EBM) | Rama de la música industrial que utiliza ritmos bailables, voces monótonas y letras provocativas | Front 242, Nitzer Ebb, Skinny Puppy, Laibach, Die Krupps | [210] |
En Latinoamérica y España
En lo que respecta a la escena hispanohablante, las bandas españolas Parálisis Permanente y Décima Víctima fueron las pioneras del post-punk en los años 1980 coincidiendo con el movimiento cultural conocido como la Movida. Dentro de las bandas asociadas la Movida, la influencia del post punk se nota especialmente en Alaska y los Pegamoides, los primeros discos de Gabinete Caligari, Danza Invisible, Agrimensor K, La Dama se Esconde, Golpes Bajos, Derribos Arias, Glutamato Ye-ye, Polanski y el Ardor, Claustrofobia, Los Monaguillosh y otros. Parálisis Permanente fue hacia un post-punk y new wave más siniestro terminándose de encasillar como una banda perteneciente a la corriente del rock gótico y del deathrock. En el siglo XXI muchas nuevas bandas intentaron retomar este sonido, siendo las más conocidas Depresión Sonora y Alcalá Norte.
Al mismo tiempo, la banda argentina Sumo haría lo propio influida por este movimiento surgido en el Reino Unido, e inspirando la creación de bandas que tomaban el sonido y la estética del post punk y el rock gótico anglosajón, pero sin incurrir en la mera copia, logrando rasgos propios que, posteriormente, hicieron escuela en el resto de Iberoamérica. Soda Stereo tuvo esta influencia en sus cuatro discos de los años ochenta, especialmente en el exitoso álbum Signos de 1986, en el que se marca mucho este estilo. También su sonido fue usado en los primeros discos de Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota, un claro ejemplo es el álbum Oktubre (1986) en el que se utilizaron melodías y ritmos oscuros. Su sonido y su imagen influyó muchísimo a toda la escena que, pese a su lado oscuro y experimental, nunca dejó de lado el interés por crear canciones pop y hasta bailables. Entre las principales bandas post punk argentinas de los 80 se encuentran La Sobrecarga, Fricción, Don Cornelio y la Zona, Clap!, Perdón Amadeus, Euroshima, El Corte, Duna, Los Pillos. Los Encargados impulsó una mixtura entre synth pop bailable y reflexivo a la vez, con ambientes oscuros y post punk taciturno que fue seguido por otros proyectos como Mimilocos, Uno x uno, Art Nouveau, y ya al final de la década (y marcando el vínculo con la movida electrónica de los 90), por el dúo El Signo.
En México, para finales de los setenta aparecen Dangerous Rhythm tomando el nombre de una canción de Ultravox; además de Size de dónde Javier Baviera sale en los primeros meses y forma Rebel d´Punk en uno de los barrios más populares al norte de la capital, contrastando con Los Pijama A Go-Go siendo de una zona más privilegiada de la ciudad; la mayoría de agrupaciones integrada por músicos provenientes del sector del rock progresivo experimental; solo las dos primeras logran tener grabaciones oficiales publicadas en 1980, ambas por el sello New Rockers. En la década otros grupos cambian su sonido, por ejemplo Chac Mool edita Caricia Digital en 1984 en una disquera trasnacional, una producción con una estética new wave. Size se desintegrá y después de un concierto en Cuernavaca en 1985, Walter Schmidt y Carlos Robledo se unieron a Ulalume Zavala y Humberto Álvarez para formar el grupo de synthpop Casino Shanghai, con el que grabaron el disco Film, publicado en 1984 en un sello independiente llamado Comrock. Otro grupo clave sería Syntoma y su disco No Me Puedo Controlar publicado en 1983 por el sello Trópico Digital. Todo esto serviría de influencia a bandas comerciales que se etiquetan como "Rock en tu idioma": Caifanes, Santa Sabina, Fobia, Café Tacuba, Los Amantes de Lola, Neón, MCC, y para proyectos independientes como Sangre Asteka, Década 2, T.N.T. , Las Ánimas, y muchas otras que ni siquiera logran grabar, adoptando una imagen propia del post-punk y con estilos musicales diversos, cargados de new wave con elementos de música hispanoamericana algunos y otros a nivel de cualquier país de Europa.
En Perú, el músico hispanoperuano Miki González fue también influenciado por esta escena inglesa del post-punk, llegando a componer canciones de este estilo en álbumes como Tantas veces de 1987 con una de sus canciones más clásicas, Vamos a Tocache. También fueron influenciados por este estilo Voz Propia y Salón Dadá, formados a mediados de los ochenta.
En Chile los cultores de este estilo fueron Los Prisioneros, Emociones Clandestinas, Cura Fácil (Osorno), Los Morton, Los Super Sordos, Los Peores de Chile, Machuca (Concepción) y, más contemporáneamente, Los Miserables.
Por su parte, en Venezuela se toma como parte de este género a Sentimiento Muerto.
En Colombia el representante más importante del género es Hora Local siendo pioneros, mientras que Estados Alterados en su primer álbum homónimo presenta gran influencia del género.
En Uruguay las bandas que tuvieron más influencias del post punk fueron:
1) Los Estómagos (1983/ 1989). Principalmente sus tres primeros discos "Tango que me Hiciste Mal", La Ley es Otra" y el homónimo "Estómagos" presentan claramente un sonido crudo emanado de Bauhaus y Joy Division en canciones como "Esa pasión", " Los seres vivientes", "Frío Oscuro", "Ningún lugar", y letras introspectivas de poética oscura y desencantada.
2) La Tabaré Banda (1985/ sigue activa). Es una banda que siempre esquivó los clichés del rock desde su primer álbum hasta el último. Tomando la energía del punk transitó por todos los caminos artísticos, desde el teatro a la poesía, la danza, las artes visuales, etc. Agregando a su rock, pasajes de tango, folclore, jazz, rock progresivo, experimental, etc. siempre con actitud y atención sociopolítica en sus textos y una marcada "uruguayidad".
3) Zero. Su disco "Visitantes" de 1987 es un gran representante del post punk con toques new wave, desde la estética, la música y las letras con canciones como "Riga", "Ahuyentando el miedo" y "Soy Escorpión" entre otras. En 1995 volvieron a unirse reeditando "Visitantes" con el agregado de "No cambies" (una versión fabulosa del tema "Don't change" de INXS.)
4) También debemos incluir a la banda Traidores especialmente a partir de su tercer disco "Traidores" (conocido como el "Disco Negro") de 1988, donde a su sonido punk más crudo le incorporan los teclados.
