Predator (franquicia)
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John Thomas
| Predator | ||
|---|---|---|
| Creado por |
Jim Thomas John Thomas | |
| Trabajo original | Predator (1987) | |
| Propiedad de | 20th Century Studios | |
| Años | 1987–presente | |
| Publicaciones impresas | ||
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| Cómic(s) | Lista de cómics | |
| Películas y televisión | ||
| Película(s) |
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| Juegos | ||
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Predator es una franquicia de antología de ciencia ficción y acción estadounidense, centrada principalmente en los encuentros entre humanos y una especie ficticia de cazadores de trofeos extraterrestres conocidos como los Predators. Producida y distribuida por 20th Century Studios, la serie fue concebida inicialmente por los guionistas Jim y John Thomas. La saga comenzó con la película Predator (1987), dirigida por John McTiernan, a la que siguieron varias secuelas: Predator 2 (1990), Predators (2010), The Predator (2018), Prey (2022), Predator: Killer of Killers (2025) y Predator: Badlands (2025), así como una variedad de productos derivados del universo, incluyendo cómics, novelas y videojuegos, como Predator: Concrete Jungle (2005) y Predator: Hunting Grounds (2020).
A partir de los cómics crossover publicados en la década de 1990 bajo el sello Alien vs. Predator (AVP), los Predators se entrelazaron posteriormente con la franquicia Alien, enfrentándose a los personajes Alien. Esta convergencia narrativa dio lugar a dos películas crossover Alien vs. Predator (2004) y Aliens vs. Predator: Requiem (2007) y a que la serie AVP contara con su propio universo expandido de novelas, cómics y videojuegos relacionados.
La franquicia Predator se centra en historias recurrentes en las que personajes humanos se encuentran con una especie extraterrestre tecnológicamente avanzada que caza a otras formas de vida por deporte. Estos extraterrestres, conocidos como Predators en las películas y también llamados Yautja,[1][2] Hish-Qu-Ten y Skin Thieves en los medios del universo expandido sirven como antagonistas en narrativas en gran medida autoconclusivas que mezclan ciencia ficción militar, acción y elementos de terror.
Aunque las películas varían en ambientación y época, suelen seguir una estructura similar: un grupo de humanos, a menudo militares u otros combatientes, se convierten en el objetivo de un Depredador durante una misión o una situación de supervivencia. Se representa a estas criaturas siguiendo un código de conducta ritualizado, eligiendo selectivamente a los oponentes peligrosos que consideran presas dignas. Con el tiempo, la expansión de otros medios introdujo nuevas capas en la mitología ficticia, incluyendo la jerarquía social de la especie, su cultura de caza interestelar y sus rivalidades internas.
Antecedentes
Predator fue la primera película de estudio que dirigió John McTiernan. El estudio contrató al guionista Shane Black no solo para un papel secundario, sino también para supervisar a McTiernan debido a su inexperiencia como director.[3] Jean-Claude Van Damme fue elegido originalmente para interpretar a la criatura de la película,[4] La idea era que la estrella de acción utilizara sus habilidades en artes marciales para convertir a la criatura en un cazador ágil, al estilo ninja. Al compararlo con Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers y Jesse Ventura, actores conocidos por sus rutinas de fisicoculturismo, se hizo evidente que se necesitaba un hombre con una presencia física más imponente para que la criatura pareciera amenazante. Finalmente, Van Damme fue retirado del proyecto y reemplazado por el actor y mimo Kevin Peter Hall.[5][6][7][8] Un guiño a Van Damme acabó apareciendo en The Predator.[9]
El diseño del Yautja se atribuye al artista de efectos especiales Stan Winston. Durante un vuelo a Japón con el director de Aliens, James Cameron, Winston, contratado para diseñar al Depredador, realizaba bocetos conceptuales. Cameron vio sus dibujos y comentó: "Siempre quise ver algo con mandíbulas", y Winston las incluyó en sus diseños.[5] Schwarzenegger recomendó a Winston tras su experiencia trabajando en The Terminator.[10][11]
La criatura de la película fue diseñada originalmente con un cuello largo, cabeza de perro y un solo ojo. Este diseño se descartó al comprobarse que los escenarios selváticos dificultarían demasiado el rodaje. Inicialmente, el estudio contrató los efectos de maquillaje de la criatura a Boss Film Creature Shop, de Richard Edlund. Sin embargo, debido a los problemas durante el rodaje en México y al fracaso de los intentos por crear un monstruo convincente con Van Damme, quien vestía un traje muy diferente, la responsabilidad de los efectos de maquillaje se asignó a Winston y su estudio, R/Greenberg Associates. Según Steve Johnson, exsupervisor de maquillaje de Boss Film Creature Shop, el maquillaje fracasó debido a un diseño poco práctico de McTiernan que incluía extensiones de 12 pulgadas (304,8 mm) que le daban a la criatura una pierna de sátiro doblada hacia atrás. El diseño no funcionó en la selva. Tras seis semanas de rodaje en la selva de Palenque, México, la producción tuvo que suspenderse para que Winston pudiera crear la nueva criatura. Esto llevó ocho meses, tras los cuales se reanudó el rodaje durante cinco semanas.[8]
El sonido de chasquido de la criatura fue interpretado por Peter Cullen. A pesar de su decisión de no volver a doblar monstruos tras las lesiones de garganta sufridas durante el doblaje de King Kong, su agente lo convenció para que hiciera la audición. El sonido de chasquido se inspiró en una mezcla de la imagen de la criatura y su recuerdo de un cangrejo herradura moribundo.[12]
R/Greenberg Associates creó los efectos ópticos de la película, incluyendo la capacidad de la criatura para volverse invisible, su visión térmica, su sangre brillante y los efectos de chispas eléctricas. El efecto de invisibilidad se logró con una persona vestida con un traje rojo brillante (por ser el color más opuesto al verde de la selva y al azul del cielo) del tamaño de la criatura. La toma se repitió sin los actores utilizando un objetivo un 30% más angular en la cámara. Al combinar ópticamente ambas tomas, se podía apreciar un contorno vago del alienígena con el fondo deformándose a su alrededor. Para la visión térmica, no se pudo utilizar película infrarroja, ya que no registraba la longitud de onda de la temperatura corporal. La sangre brillante se obtuvo con líquido verde de las barritas luminosas que usan los campistas. Las chispas eléctricas se crearon mediante animación rotoscópica, utilizando papel blanco fijado con alfileres sobre mesas de luz portátiles a copias en blanco y negro de los fotogramas de la película. El equipo de efectos ópticos compuso los dibujos para obtener los efectos finales.[13][14]
En una entrevista para la edición especial de "Depredador", el actor Carl Weathers declaró que muchos de los actores se levantaban en secreto a las 3 de la madrugada para entrenar antes del rodaje y así lucir musculosos durante la escena. Weathers también afirmó que actuaba como si su físico fuera innato y que solo entrenaba cuando el resto del elenco se había marchado. Se informó que el actor Sonny Landham era tan inestable en el set que se contrató a un guardaespaldas para proteger a los demás.[15]
Según Schwarzenegger, el rodaje fue físicamente exigente, ya que tuvo que nadar en agua muy fría y pasó tres semanas cubierto de barro para la batalla final con la criatura. Además, el reparto y el equipo soportaron temperaturas muy bajas en la selva mexicana, lo que requirió el uso constante de lámparas de calor. Schwarzenegger también tuvo que lidiar con el reto de trabajar con Kevin Peter Hall, quien no podía ver a través de la máscara, por lo que tuvo que ensayar sus escenas sin ella y luego memorizar la ubicación de cada elemento.
La película fue un gran éxito y posteriormente inspiró numerosos cómics, videojuegos y anécdotas populares en los medios. Se le ofreció a Schwarzenegger retomar su papel en una secuela de Depredador, pero ya estaba comprometido con Terminator 2: Judgment Day y no pudo aceptarlo. El personaje fue reescrito a partir del guion de la secuela en desarrollo, y la secuela de Depredador, dirigida por Stephen Hopkins, se programó para 1990.[16]
Debido a su violencia excesiva y escenas de desnudez, Predator 2 fue la primera película en recibir la nueva calificación NC-17 en Estados Unidos. Finalmente, la Motion Picture Association (MPAA) le otorgó la calificación R tras ser reeditada a su duración final en cines.[17] La película contó con Danny Glover en el papel principal, y Kevin Peter Hall retomó su rol como el Depredador. Además, Elpidia Carrillo, quien volvió a interpretar a Anna en la secuela, estaba prevista para aparecer en dos escenas, pero finalmente solo tuvo una breve aparición en una pantalla de video en el tráiler de vigilancia de los agentes del gobierno. Su personaje muestra los daños causados en la selva centroamericana por la explosión al final de la primera película.
