Rafael R. Villalobos

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Nombre en español Rafael Rodríguez Villalobos Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 14 de julio de 1987 Ver y modificar los datos en Wikidata (37 años)
Sevilla (España) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Española
Educación Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) / Escuela Superior de Música de Cataluña
Rafael R. Villalobos
Información personal
Nombre en español Rafael Rodríguez Villalobos Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 14 de julio de 1987 Ver y modificar los datos en Wikidata (37 años)
Sevilla (España) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Española
Educación
Educación Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) / Escuela Superior de Música de Cataluña
Educado en Universidad de Barcelona
Información profesional
Ocupación Director de Escena
Años activo 2010-Actualidad
Sitio web www.rafaelrvillalobos.com Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones Premio Europeo de Dirección (EOP) 2013

Rafael Rodríguez Villalobos (Sevilla, 14 de julio de 1987) es un director de escena, dramaturgo, escenógrafo y figurinista español.[1]

Rafael Rodríguez Villalobos nació en la capital hispalense en el seno de una familia sin tradición artística, aunque desde niño mostró una gran sensibilidad hacia la música y el teatro, estudiando pintura, guitarra y piano por voluntad propia.

Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Cristóbal de Morales de Sevilla, donde se forma en canto y armonía, compaginándolo con estudios de Arquitectura en la Escuela Superior de Arquitectura de Sevilla. Más tarde marcha a Madrid, donde se licencia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, que combina con diversas clases máster con Eduardo Arroyo, Mario Gas y Vicent Dumestre. Completa sus estudios con un máster en estudios musicales de la Universidad de Barcelona y la Escuela Superior de Música de Cataluña, donde obtiene las más altas calificaciones por su disertación sobre Peter Sellars y Gerard Mortier, así como en la Central School of Speech and Drama de Londres.[2]

En 2019 recibe el Premio de la Fundación Princesa de Girona de las Artes y las Letras como reconocimiento a su capacidad para crear universos de un profundo atractivo plástico y su visión de la ópera como una herramienta de construcción social.[3]

Trayectoria

Inició su carrera artística junto a Lola Blasco, adhiriéndose a Abiosis Teatro y diseñando el espacio escénico y vestuario de Foto Finis (2009) y más tarde de Pieza Paisaje en un prólogo y un acto (2011), obra ganadora del XXV Premio Buero Vallejo que presentan en Escenas de Noviembre, Alternativa Teatral y la XIX Muestra de Teatro de Alicante[4] protagonizada por Julián Fuentes. Además, es seleccionado como intérprete y diseñador para la performance Six Acts de la Cuadrienal de Praga. En Barcelona presenta A Welcome Guest: Microópera para un solo intérprete (2012), versión libre de Dido y Eneas que protagoniza Pere Jou (Quart Primera).[5]

En 2013 gana la VII Edición del Premio Europeo de Dirección Operística,[6] siendo el más joven ganador hasta la fecha, y es invitado a dirigir Noyes Fludde[7] de Benjamin Britten en Wiesbaden con motivo del centenario del compositor inglés. Además, es finalista del Independent Opera at Sadler's Wells de Londres. En 2016 es nominado a los International Opera Awards[8] en la categoría de Best Young Director por su precoz trayectoria.

En 2015 consigue la Beca de Residencia de la Real Academia de España en Roma[9] para desarrollar el proyecto ROMAESAMORALREVES: L'Anno Santo di Roma mezclando textos de Calderón y textos propios inspirados en la historia de Marco Prato, y que se estrena en el Tempietto di Bramante protagonizada por Delapuríssima, que en 2017 lo invita para dirigir su solo Hagriografías en el Teatro de la Zarzuela a la Orkesta Mendoza y el Cuarteto Quiroga.[10]

Ha colaborado con directores como David Afkham, Tito Ceccherini, Janos Kovacs, Aaron Zapico, así como el Premio Nacional de Danza Pedro Berdayes, estrenando proyectos en España, Italia, Alemania, Reino Unido y Hungría en escenarios como el Teatro Real (Dido y Eneas, de H. Purcell[11]) y el Auditorio Nacional de Música (Elektra, de R. Strauss[12]), así como el Teatro Massimo di Palermo (Superflumina, de S. Sciarrino[13]) o la Ópera Estatal de Hungría (Hänsel und Gretel, de E. Humperdinck[14]). Algunos de estos proyectos han sido emitidos por la BBC[15] y la plataforma digital OperaVision,[16] o distribuidos por Yelmo Cines en cines de toda España.

Obras dirigidas

  • Hansel und Gretel, de E. Humperdinck (Hungarian State Opera, Budapest 2017)[14]
  • Superflumina, de S. Sciarrino (Teatro Massimo, Palermo 2017)[13]
  • Dido and Aeneas, de H. Purcell (Teatro Real, Madrid 2017)[11]
  • Le Bestiaire, a partir de obras de Poulenc y Honnegger (Teatro Principal, Santiago de Compostela 2017)[17]
  • Die Entführung aus dem Serail, de W. A. Mozart (West Green House Opera, Londres 2017)[18]
  • Hagiografías (Teatro de la Zarzuela, Madrid 2017)[19]
  • Elektra, de R. Strauss (Auditorio Nacional de Música, Madrid 2017)[20]
  • He Who Loves Beauty, a partir de obras de B. Britten (Teatro Principal, Santiago de Compostela 2016)[21]
  • ROMAESAMORALREVES, a partir de obras de C. de la Barca (Tempietto di Bramante, Roma 2016)[22]
  • Rigoletto, de G. Verdi (Teatro Sociale, Como 2016)[23]
  • Dido and Aeneas, de H. Purcell (Teatro Real, Madrid 2015)[24]
  • Il Vigilante Dio, a partir de obras de Monteverdi (Teatro Principal, Zaragoza 2015)[25]
  • La Serva Padrona, de G. B. Pergolesi (Teatro Lope de Vega, Sevilla 2015)[26]
  • Noyes Fludde, de B. Britten (Lutherkirche, Wiesbaden 2013)[27]
  • A Welcome Guest, a partir de Dido and Aeneas de H. Purcell (Fábrica Moritz, Barcelona 2012)

Galardones

Referencias

Enlaces externos

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