Rebecca Saunders

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Nacimiento 19 de diciembre de 1967 Ver y modificar los datos en Wikidata (57 años)
Gran Londres (Reino Unido) Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia Berlín Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Británica
Educación doctorado Ver y modificar los datos en Wikidata
Rebecca Saunders
Información personal
Nacimiento 19 de diciembre de 1967 Ver y modificar los datos en Wikidata (57 años)
Gran Londres (Reino Unido) Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia Berlín Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Británica
Educación
Educación doctorado Ver y modificar los datos en Wikidata
Educada en
Alumna de Wolfgang Rihm (1991-1994) Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Compositora y classical violinist Ver y modificar los datos en Wikidata
Empleador
Género Neue Musik y 21st-century classical music Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Violín Ver y modificar los datos en Wikidata
Discográficas
  • WERGO
  • Kairos
  • Col legno Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de Academia de las Artes de Berlín Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web www.rebeccasaunders.net Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • Busoni Composition Award (1994)
  • Hindemith-Preis (2003)
  • Royal Philharmonic Society Award (Chamber-Scale Composition) (2008)
  • Mauricio Kagel Music Prize (2015)
  • Premio Ernst von Siemens (2019) Ver y modificar los datos en Wikidata

Rebecca Saunders (19 de diciembre de 1967, Londres) es una compositora londinense que vive y trabaja en Berlín.[1][2]

Saunders estudió violín y composición en la Universidad de Edimburgo, donde se doctoró en Composición en 1997. Como becaria del DAAD, estudió con Wolfgang Rihm de 1991 a 1994 en la Hochschule für Musik Karlsruhe; Nigel Osborne supervisó su tesis doctoral.

Sus premios incluyen el Premio Busoni de la Academia de las Artes de Berlín, Premio de patrocinio (1994), el Premio de compositores Ernst von Siemens (1996), el Premio Hindemith del Festival de música de Schleswig-Holstein (2003), el premio de composición de la ARD, y el Premio de Música Mauricio Kagel (2015). En 2019 ganó el Premio de Música Ernst von Siemens (premio principal), la segunda mujer y la primera compositora en ser premiada.[3][4]

En 2010 y 2012,impartió clases en los Cursos Internacionales de Verano de Darmstadt y fue compositora residente en el Konzerthaus Dortmund de 2005 a 2006, Staatskapelle Dresden de 2009 a 2010, y el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield en 2010.[5]

Su música ha sido interpretada por conjuntos notables en todo el mundo, incluidos Ensemble Musikfabrik, Klangforum Wien, Ensemble Modern, Quatuor Diotima, Ensemble Dal Niente, Arditti Quartet, Ensemble Resonanz, Ensemble Recherche, ICE, Neue Vocalsolisten, Ensemble Remix y BBC Symphony Orquesta.[6]

Música

La música de Saunders se caracteriza por un material de tono limitado y una amplia variedad de complejidad tímbrica.[7] Está fascinada con la resonancia y los ruidos extraños creados por los instrumentistas, como el rasgueo de un cambio de arco, el ruido sordo de los pedales de un piano o arpa, y los golpes y deslizamientos de la mano izquierda en el diapasón de un instrumento de cuerda.[8] Debido a las sutilezas y la especificidad de los sonidos que crea, Saunders incluye largas explicaciones textuales en muchas de sus partituras para describir cada efecto que desea que produzca el intérprete.[8] Gran parte de la música de Saunders se basa en un solo tono o, a veces, en una pequeña colección de tonos que dominan grandes secciones de la música.

Rebecca Saunders también ha explorado el espacio físico en su música. En una entrevista para el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield, describió su música así:

Para mí, lo que es realmente importante es permitir que el oyente sienta la física mágica del sonido, el timbre, el color, la masa, el peso, del sonido. Eso es con lo que siento que estoy trabajando, casi como un escultor trabaja con diferentes materiales. Al describir la “masa y el peso” de su música y comparar su arte con el de una escultura, intenta llevar el sonido a un plano físico. Además, en obras como chroma, invita al oyente a deambular y explorar la influencia del espacio físico en la experiencia de la audiencia.[5]

Crítica

Obras

Referencias

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