Retrato de Elisabeth Lederer
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| Retrato de Elisabeth Lederer | ||
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| Autor | Gustav Klimt | |
| Creación | 1914–1916 | |
| Material | Óleo y Lienzo | |
| Técnica | Óleo sobre lienzo | |
| Dimensiones | 180,4 centímetros × 130,5 centímetros | |
El Retrato de Elisabeth Lederer (Bildnis Elisabeth Lederer) o Retrato de Elisabeth Bachofen-Echt[1] es una pintura al óleo de 1914–1916 del artista austríaco Gustav Klimt. El retrato de tamaño natural representa a la joven Elisabeth Lederer, hija de los coleccionistas de arte vieneses August y Serena Lederer, quienes encargaron la obra. La pintura fue posteriormente propiedad del coleccionista y multimillonario estadounidense Leonard Lauder. El 18 de noviembre de 2025, tras la muerte de Lauder a principios de ese año, el Retrato de Elisabeth Lederer fue vendido en Sotheby's en Nueva York por 236,4 millones de dólares estadounidenses, lo que lo convierte en la obra de arte moderno más cara vendida en una subasta y la segunda obra de arte más cara jamás vendida en una subasta.
Elisabeth Lederer era hija del industrial judío August Lederer y de Serena Lederer, unos de los mecenas más prominentes de Klimt.[2] Elisabeth se convirtió en el segundo miembro de la familia Lederer en ser retratado por Klimt, después de su retrato de 1899 de su madre, Serena. Klimt posteriormente representaría a su abuela, Charlotte Pulitzer, en 1915.[3] En el momento de la realización de esta pintura, eran la segunda familia más rica de Viena, solo por detrás de los Rothschild. Se casó con el barón Wolfgang von Bachofen-Echt en 1921, convirtiéndose al protestantismo, pero volvió al judaísmo después de su divorcio en 1934. Tras el Anschluss de 1938, gran parte de su familia huyó y la colección de arte de los Lederer fue saqueada por los nazis. Para evitar la persecución, Elisabeth obtuvo un documento que afirmaba que Klimt era su padre y fue ayudada por un alto funcionario nazi que era su antiguo cuñado. Esto le permitió permanecer en Viena hasta su muerte por una enfermedad grave el 19 de octubre de 1944.[2][4]
Descripción
En el Retrato de Elisabeth Lederer, Klimt representa a Elisabeth de 20 años con un vestido blanco fluido, como había hecho con su madre en el Retrato de Serena Lederer. Sin embargo, para Elisabeth, no es una túnica holgada sino una parte superior ajustada y una falda con un estilo que recuerda a los pantalones de golf, que eran la última moda parisina de la época; en particular los diseños de Paul Poiret, cuyos "pantalones de harén" (bombachos) y túnicas de inspiración china fueron muy populares a principios de la década de 1910. El efecto ambiguo, similar al de un pantalón, de la falda deriva de la falda trabada, otra innovación dentro del estilo orientalizante de Poiret. Emily Braun sostiene que la "fusión" estética demostrada por estos códigos de moda sirvió para enfatizar la "sofisticación y cosmopolitismo" de los Lederer.[5] Sobre este vestido, lleva un chal de gasa blanca con patrones florales.[1] Los ojos de la retratada se desplazan mientras miran hacia el espectador, y su expresión se describe como tranquila pero comprometida, lo que contribuye a la calidad etérea del retrato.[6] La alfombra debajo de Lederer combina audaces tonos rosa-anaranjados con bordes negros y blancos que recuerdan a los diseños de Josef Hoffmann para los Wiener Werkstätte, mientras que sus irregulares círculos verdes y blancos recuerdan al jade chino.[7]
El retrato pertenece a un grupo de obras tardías de Klimt en las que la influencia del arte de Asia Oriental es especialmente pronunciada. Otras composiciones de este período incluyen el Retrato de Adele Bloch-Bauer II, el Retrato de Mäda Primavesi, el Retrato de Friederike Maria Beer, la Dama con abanico y el inacabado Retrato de Ria Munk III.[6] El fondo es algo confuso, potencialmente porque Klimt no pudo terminar la obra por completo.[1] Según Emily Braun, el fondo incluye figuras derivadas de la cultura material china y la Ópera de Pekín, incluyendo tipos militares de bajo rango, figuras de eruditos y asistentes femeninas, representadas en un papel narrativo.[6] Tobias G. Natter escribe que las figuras chinas "se asemejan a figuras de un sueño... este estado de ánimo es reflejado por el campo ornamental que se eleva detrás de la figura de Elisabeth".[1] Estas figuras de fondo, al igual que en el Retrato de Adele Bloch-Bauer II y el Retrato de Friederike Maria Beer de Klimt, están inspiradas en la decoración de la cerámica oriental.[3]
