Ricardo Grau

Nació en Burdeos, Francia, siendo hijo del médico cirujano Francisco Muro Pacheco, natural de Ferreñafe; y de María Luisa Grau Cabero, hija del almirante Miguel Grau Seminario, héroe peruano de la guerra del Pacífico.^[1][2][3]

Inició sus estudios artísticos en la Escuela de Bellas Artes de Bruselas de Bruselas, entre 1924 y 1925, para luego pasar a la Escuela Superior de Bellas Artes de París. Luego tomó cursos libres en los talleres de la capital francesa, bajo la dirección de destacados maestros como Fernand Léger, André Lhote, André Favory, Othon Friesz y Charles Picart Le Doux.^{[4][5][6][7][8]}

En 1925 dejó los estudios y expuso en los lugares más prestigiados de París, como los salones de Otoño, de las Tullerías y de los Independientes, durante los años 1930. También expuso en Bruselas, consagrando definitivamente su pintura dentro de la plástica moderna.^[5][6][7] Su trabajo de ese entonces estuvo particularmente influenciado por Cezanne, Matisse y Braque.

En 1937 retornó definitivamente al Perú, convirtiéndose en el primer representante latinoamericano de la pintura moderna europea, lo cual fue un gran contraste con el estilo indigenista que prevalecía en el Perú de ese entonces. Frente a chalanes costeños, campesinos indígenas, aldeas y mercados nativos, Grau expuso bodegones, desnudos y paisajes que modernizaron a la pintura peruana en términos universales.^[4][9][6]

Impulsó en Lima el Salón de Independientes, que convocó a aquellos pintores que no aceptaban los dictados del indigenismo liderado por José Sabogal.^[8] Participaron, entre otros, Óscar Allain, Sérvulo Gutiérrez, Francisco González Gamarra, Juan Barreto, Carlos More, Domingo Pantigoso, Víctor Humareda, Carlos Quíspez-Asín, Federico Reinoso, Bernardo Rivero, Ricardo Sánchez, Adolfo Winternitz, Sabino Springett.

En 1938 asumió como profesor de Pintura de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima (ENBA), y en 1942 como profesor de Dibujo de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Fue director de la ENBA de 1945 a 1949. Luego se alejó temporalmente de la enseñanza, la misma que retomó en 1957, como jefe de taller, hasta su fallecimiento en 1970.^[5][6]

Durante ese periodo su paleta se iluminó y para 1950 demostró considerable interés en el surrealismo y en el arte de culturas precolombinas peruanas. De modo que a su bagaje traído de Europa sumó el legado precolombino, derivándose ello en una sutil simbiosis.^[9] Pasada su fase surrealista, retornó a la abstracción en la década de 1960, usando el color como un medio independiente de expresión.^[6]

Fue por muchos años profesor de pintura, logrando numerosos y distinguidos alumnos. Expuso su creación en repetidas muestras en su país y en el extranjero.^[10]

Su acentuada personalidad y su estilo depurado evolucionaron desde el fino paisajismo impresionista y el retrato hacia una abstracción con afinidades románticas; y aunque en ciertos lienzos captó el cromatismo del antiguo arte peruano, siempre denotó el europeísmo que inspiró su formación.

Alberto Tauro del Pino^[6]

Pocos como Grau ofrecen en la pintura un estudio tan serio del buen gusto, de la sobriedad, del método, de los valores, de la limpidez y fuerza cromática de la materia; del rigor, de la economía de los medios y de la bien entendida limitación de los recursos.

Alejandro Lora^[4]

Como alumno de Lhote y Léger, Grau en su pintura se muestra como un buen sintetista de la forma y un excelente colorista; además, que hace gala de una gran emoción lírica del color, carácter que recrea con sutileza de atmósfera envolviendo sus volúmenes, sus formas geométricas, sus planos y sus abstracciones para darlos encanto ambiental y calidad plástica.

Juan Villacorta Paredes^[4]

• Premio Bienal Tecnoquímica (1968).^[5][6]

• Arte del Perú