El Centre d’Art Contemporani i Sostenibilitat (CACiS) El Forn de Calç, situado en Calders, es una instalación cultural dedicada a la promoción del Arte contemporáneo y la Sostenibilidad. Fundado por Roser Oduber, este espacio combina el arte y la conciencia medioambiental para ofrecer una propuesta que fomenta tanto la creatividad como la preservación del medio ambiente.^[3]

Ubicado en un antiguo horno de cal rehabilitado, El Forn de Calç es un espacio de creación y exposición donde, además de mostrar sus propias obras, Oduber promueve actividades que sensibilizan sobre la relación entre el arte y el medio ambiente. Se convierte así en un lugar de encuentro y reflexión sobre los retos contemporáneos, con la voluntad de vincular el arte con los contextos locales y globales de la sostenibilidad.^[12]

El CACiS, con sede en El Forn de Calç, es una entidad que integra la creación artística con una profunda conciencia ecológica. Este centro ofrece un espacio para la creación, exposición y reflexión artística, poniendo el acento en la responsabilidad medioambiental.

A través del CACiS, Roser Oduber impulsa prácticas artísticas que utilizan materiales sostenibles y promueven el respeto por el medio ambiente, además de fomentar proyectos colaborativos y educativos con la comunidad local. Gracias a su labor de gestión cultural, el CACiS se ha consolidado como un referente para artistas que trabajan desde un enfoque ecológico y socialmente comprometido.^[13][14]

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Trayectoria

Roser Oduber es una artista y activista que, hace cuarenta años, se estableció en una masía del término de Calders, donde rehabilitó unos antiguos hornos de cal y fundó un centro de exhibición y residencia. En su nombre, el centro incorpora dos de las principales inquietudes que han marcado su carrera: el Arte Contemporáneo y la Sostenibilidad.^[15]

En las primeras etapas, Oduber desarrolló una impresionante figuración de gran expresividad, con un tratamiento dinámico y contundente del cuerpo humano. Sus figuras, agitadas y cargadas de dramatismo, escenificaban los conflictos internos del ser humano, una línea de trabajo que la distinguía y en la que desplegaba su extraordinario talento como dibujante. Becada en Pauligne, Francia, por el Instituto Norte-Americano Azazel, Oduber decidió alejarse de la figuración entre 1994 y 1996 y adentrarse en el mundo de la materia. Influida por la austeridad de su entorno en Calders, su trabajo evolucionó hacia la rusticidad, una depuración hacia lo genuino, natural y primitivo. Así lo plasmó en su exposición de 1996 para la Torre Vella (Salou).^[16][17]

El siguiente paso en su proceso evolutivo fue la muestra El gen dels somnis (2000) en Àmbit Galeria d'Art^[18] y en el Museo de Arte Moderno de Tarragona (MAMT), a finales de 2002.^[19] Su experimentación con materiales poco comunes, como piel y embalaje de serpiente, culminó con la obtención del Premi Salou de Recerca Pictòrica en 2004.^[20] Este ciclo sobre la serpiente continuó con la exposición Arran de pell en Àmbit Galeria d'Art (catálogo de Daniel Giralt-Miracle).^[21]

La apertura de El Forn de Calç al público y la creación del Centre d'Art CACiS en 2008 dieron paso a un nuevo escenario en su carrera. Así nació D-ments, una exposición presentada en el Espai Volart de la Fundación Vila Casas a principios de 2011.^[22] D-ments reveló muchas de las inquietudes de la autora y se convirtió en un desencadenante de nuevas reflexiones sobre los intrincados laberintos de la mente, el pensamiento, la memoria y el olvido.^[23]

En 2013, dentro del Festival Mirades de Dones, organizado por MAV (Mujeres en las Artes Visuales),^[24] el Museo Comarcal de Manresa y el Ajuntament de Manresa, se presentó la exposición y el vídeo D-ments + D-Liris en las salas del Casino de Manresa. El catálogo de la exposición, escrito por Gloria Bosch Mir, señala que el término "delirio" proviene del latín de-lirare, que significa "salir" o "salir del surco al arar la tierra".^[25][26]

En el verano de 2018, un año después de la pérdida de su hijo, Roser Oduber presentó en Manresa la exposición Itinerari de l’oblit, en la que profundizó en el azar, la genética y exploró en su propio laboratorio sobre placas de Petri, utensilios comunes en los laboratorios científicos donde se cultivan microorganismos.^[27]

En esta obra, Oduber reafirma su confianza en la autenticidad áspera de la materia, de la que ha eliminado cualquier elemento icónico y colorido, buscando expresar sentimientos profundos a través de la cal,^[17] un material que simboliza la pureza, la sanación y la depuración.^[28][27]

Del 5 de mayo al 3 de julio de 2022, el Tinglado 1 del Port de Tarragona acogió la exposición Límits, considerada como una transición hacia su momento actual.^[29][30]

El concepto de "límites" ha ido evolucionando en su obra, ampliándose cada vez más y abarcando diferentes enfoques, propósitos e intenciones, y sigue siendo el núcleo de su investigación artística actual.^[31][32]

Su primera exposición individual tuvo lugar en 1979 en Panamá, en la Sala Simón Bolívar. Desde entonces, ha realizado numerosas exposiciones individuales, entre las que destaca la serie Evolució ver al "NIGRO", presentada en 1989 en la Galería Sergi Sánchez de Manresa. En 1991, expuso por primera vez en Barcelona, en la Galería Cartoon, con la muestra Líneas que conforman Naipes. Durante esos años, presentó su trabajo en varias galerías de toda España, como la Urban Gallery de Zaragoza (1994)^[33] y la Galería Luisa Torres de Valencia (1994). En 1997, expuso en Torroella de Montgrí, en el Palau Solterra, donde se inició la Fundación Vila Casas.^[34] A partir de 1998, estableció una colaboración de larga duración con la Àmbit Galeria d'Art de Barcelona, donde expuso de manera regular hasta 2010.^[16]

En Manresa, también ha tenido una presencia destacada. Expuso en la Galería Símbol en 1994, en la Sala Plana de l’Om en los años 1995 y 1997, y en la Galería Rubiralta en 2004 y 2005.^[16][35] En el Espai 7 del Centre Casino de Manresa su obra se ha presentado en diferentes ocasiones, como en 2009, 2010, 2011, 2012 y 2019,^[36] y volverá a exponer allí en abril de 2025. También en el Cercle Artístic de Manresa (2018).^[37]

En 2001, expuso El batec de la Matèria en el Museo de Arte Moderno de Tarragona,^[38][39] y al año siguiente, en la Chapelle des Pénitents Blancs de Gordes, en Marsella (Francia). En 2007, su obra fue exhibida durante todo un año en el Palau Solterra de la Fundación Vila Casas, en Torroella de Montgrí. Posteriormente, en 2011, expuso en el Espai Volart de la Fundación Vila Casas, en la calle Ausiàs March de Barcelona.^[16]

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, destacando su presencia en el Salon des Indépendants de París en 1984, y en el Salón “Grands et Jeunes d’aujourd’hui” en 1995. En Madrid, ha expuesto en Encuentros de Arte (1989) y en la Galería Rafael García (2004). En Galveston (Texas), formó parte de la muestra de Art Echo Gallery en 1994, y en 2008 exhibió su obra en HAUSER HOFMANNKunst - Art – Arte, en Thayngen, Suiza.^[16] También presentó el proyecto Versiones de una cicatriz^[40] en el Ayuntamiento de Chihuahua y en el Museo Dolores Olmedo de Ciudad de México (2015).^[41][42]

Entre otras, ha expuesto en Bazarnes (Lyon), Perpiñán y Marsella, así como en diferentes espacios de arte de Calders, Artés, Granollers, Gironella, Konvent.0, Castillo de Aro, Moyá, Gerona, Tarragona, Los Puertos de Morella, Gavá, Tarrasa e Igualada.^[16]

En los últimos años, ha seguido presentando su obra en espacios destacados. En 2020, participó en el Festival InundArt de artes visuales y performance en la Casa de Cultura de Girona.^[43] Al año siguiente, en 2021, expuso en el Espai Isern Dalmau - Fundació Lluís Coromina,^[44] y en 2022 en el Centre d'Art Mèdol de Tarragona.^[45][46] En 2023, formó parte de la exposición del Museo Reina Sofia de Madrid, ¡Mujercitas del mundo entero, uníos! Autoras del cómic adulto (1967-1993).^[47]

Tiene obra permanente en varias colecciones, incluidas las de Madrid, Colmenar Viejo y Villalba, así como en las colecciones culturales de Caja Madrid y Fundación "la Caixa", En Barcelona, su obra forma parte de la colección del Museo Can Framis adquirida por la Fundación Vila Casas. ^[11]

En Francia, cuenta con dos instalaciones escultóricas en Pauligne, en los jardines de la Fundación norteamericana Azazel, cerca de Carcasona: Els enamorats (1995) y L’Heremit (1996).

También está representada en colecciones institucionales y museos como la Fundación La Sardana, la Colección de la Diputación Provincial de Mallorca en Sinéu, el Museu L’Estació de Salou, la Obra Cultural de Caixa Barcelona, la Colección de Arte Contemporáneo Avalanche, el Museu d'Art Modern de Barcelona y la Fundación Alcort de Binéfar.^[16]