San Jorge salva a la princesa (Donatello)

El San Jorge salva a la princesa, es también el ejemplo más antiguo conocido de bajo relieve en el estilo revolucionario stiacciato, donde en una profundidad mínima de la escultura, no impide la creación de un espacio ilusorio y, preferiblemente, a través de limitadas variaciones de espesor de unos pocos milímetros, más como una pintura que si de una escultura se tratase.^[1]

La construcción de acuerdo con el punto de fuga central(ver las líneas horizontales que une el pórtico de la derecha y la base de la cueva del dragón a la izquierda) centra la atención de los observadores sobre la figura de San Jorge, que sobre un caballo, hunde la lanza en el pecho del monstruo, mientras en la izquierda, la dulce princesa está en oración con la esperanza de su victoria. Muy eficaz es la construcción de la acción, que está compuesta por un conjunto de líneas cruzadas (el dragón, el caballo, la lanza, el cuerpo de San Jorge), bien dramatizados el choque de voluntades de los dos antagonistas.

La escena pone de manifiesto la característica esencial de estilo renacentista, con los personajes reducidos a su protagonismo y su coherente colocación en el espacio, haciendo inmediatamente legible la narración de la escena, evidenciando las líneas convergentes que dan las variaciones del claroscuro.^[1]

Las líneas de la capa, la bella armadura y el perfil de las alas abiertas del dragón, son datos que derivan del estilo gótico tardío, donde una nueva concepción del espacio, que parece extenderse más allá del marco del bajorrelieve. Para Brunelleschi, la perspectiva no era sino una manera de organizar a posteriori la espacialidad, Donatello aquí la utilizó para destacar el centro de la acción, como si se tratara de las mismas figuras para generar el espacio.^[1]

• Pato