Sarah Kane
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Essex, Reino Unido
Londres, Reino Unido
| Sarah Kane | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nacimiento |
3 de febrero de 1971 Essex, Reino Unido | |
| Fallecimiento |
20 de febrero de 1999 (28 años) Londres, Reino Unido | |
| Causa de muerte | Suicidio | |
| Nacionalidad | Británica | |
| Lengua materna | Inglés | |
| Educación | ||
| Educada en |
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| Información profesional | ||
| Ocupación | Dramaturga, directora teatral | |
| Años activa | Siglo XX | |
| Lengua literaria | Inglés | |
| Obras notables |
Blasted 4:48 Psicosis | |
| Distinciones |
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Sarah Kane (Essex, 3 de febrero de 1971-Londres, 20 de febrero de 1999) fue una dramaturga británica conocida por sus obras que tratan temas del amor redentor, el deseo sexual, el dolor, la tortura tanto física como psicológica, y la muerte. Se caracterizan por una intensidad poética, un lenguaje depurado, la exploración de la forma teatral y, en su obra anterior, el uso de la acción escénica extrema y violenta.
La propia Kane, así como los estudiosos de su trabajo, como Graham Saunders, identifican algunas de sus inspiraciones como el teatro expresionista y la tragedia jacobea.[1] El crítico Aleks Sierz ha visto su trabajo como parte de lo que ha denominado teatro In-Yer-Face, una forma de teatro que rompió con las convenciones del teatro naturalista.[2] El trabajo publicado de Kane consta de cinco obras de teatro, un cortometraje (Skin) y dos artículos de periódico para The Guardian.
Nacida en Brentwood, Essex, y criada por padres evangélicos, Kane fue una cristiana comprometida en la adolescencia. Más tarde, sin embargo, rechazó esas creencias. Después de asistir a la Shenfield High School, estudió arte dramático en la Universidad de Brístol, se graduó en 1992 y luego realizó un curso de maestría en escritura teatral en la Universidad de Birmingham, dirigido por el dramaturgo David Edgar.[3][4]
Su afición por el teatro y las letras ya se inicia en su adolescencia, donde forma parte de un grupo de teatro aficionado como directora, poniendo en pie obras de autores como Antón Chéjov o William Shakespeare. Mientras estudiaba en Brístol planeaba convertirse en actriz o directora, pero finalmente se decanta por la escritura. Sus influencias literarias son muy variadas, pero tiene predilección por Edward Bond, Samuel Beckett, Howard Brenton y Georg Büchner.
En 1994 escribe su primer texto, Sick, una trilogía de monólogos cuyos temas centrales son la violación, la bulimia y la sexualidad. Estos tres argumentos, junto al dolor, la crueldad, la tortura y el amor, serán sus ejes creadores.[cita requerida]
Kane luchó contra una depresión severa durante muchos años e ingresó dos veces voluntariamente en el Hospital Maudsley de Londres.[5] Sin embargo, escribió de manera constante durante toda su vida adulta. Durante un año fue escritora residente para Paines Plough, una compañía de teatro que promovía nuevos escritos, donde alentó activamente a otros escritores.[6] Antes de eso, había trabajado brevemente como asociada literaria para el Bush Theatre de Londres. Murió en 1999, dos días después de tomar una sobredosis de medicamentos recetados; se ahorcó con los cordones de los zapatos en un baño del King's College Hospital de Londres.[7] Dos semanas antes había cumplido 28 años.
Recepción y legado
Aunque el trabajo de Kane nunca llegó a grandes audiencias en el Reino Unido y al principio fue rechazado por muchos críticos de periódicos, sus obras se han representado ampliamente en Europa, Australia y Sudamérica. En 2005, el director de teatro Dominic Dromgoole escribió que era "sin duda la escritora novel más interpretada del circuito internacional".[8] El también dramaturgo Mark Ravenhill dijo que sus obras "casi con certeza han alcanzado un estatus canónico".[9] En Alemania, en un momento, hubo 17 producciones simultáneas de su trabajo. En noviembre de 2010, el crítico de teatro Ben Brantley de The New York Times describió la "demoledora producción" del SoHo Rep de Blasted (que se había estrenado dos años antes) como "uno de los estrenos neoyorquinos más importantes de la década". El dramaturgo Robert Askins, que recibió una nominación al premio Tony en 2015 a la mejor obra de teatro por Mano a Dios, citó a Kane como una gran inspiración.[10]
Sarah Kane es una de las dramaturgas más representadas en Europa, siendo su obra traducida al alemán, francés, italiano, español, catalán, polaco, griego, danés, portugués, neerlandés, rumano y ruso.[cita requerida]
