Sarah Morris

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Nacimiento 20 de junio de 1967 Ver y modificar los datos en Wikidata (57 años)
Londres (Reino Unido) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Británica y estadounidense
Cónyuge Liam Gillick (1998-2012) Ver y modificar los datos en Wikidata
Sarah Morris
Información personal
Nacimiento 20 de junio de 1967 Ver y modificar los datos en Wikidata (57 años)
Londres (Reino Unido) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Británica y estadounidense
Familia
Cónyuge Liam Gillick (1998-2012) Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educada en
Información profesional
Ocupación Pintora, directora de cine, grabadora, fotógrafa, cineasta, videoartista y artista Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Pintura Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Arte contemporáneo Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web sarah-morris.info Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • Berlin Prize (2000) Ver y modificar los datos en Wikidata

Sarah Morris (20 de junio de 1967, Sevenoaks, Kent, Inglaterra ) es una artista y cineasta estadounidense y británica.[1][2][3][4][5]

Morris estudió en la Universidad de Brown de 1985 a 1989, en la Universidad de Cambridge, y en el Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney de Arte Americano (1989-90).[4]Fue becaria del Premio Berlín de la Academia Americana de Berlín (1999-2000). En 2001 recibió un premio de pintura de la Fundación Joan Mitchell. Estuvo casada con Liam Gillick.[6]

Obra

Morris trabaja tanto en pintura como en cine y considera que ambas disciplinas están interconectadas.[7]

A finales de los años noventa, sus pinturas fueron diseños geométricos de cuadrícula modernista con planos de color. Una de sus series estaba compuesta por rascacielos con fachadas de vidrio con diseños de paisajes geométricos reflejados en sus fachadas. Entre sus estilos pictóricos anteriores se encuentran serigrafías que recuerdan a Andy Warhol, pinturas de palabras y pinturas de zapatos.[4]

Las películas de Morris se han caracterizado por ser retratos centrados en la psicología de individuos o ciudades. Sus películas sobre ciudades, como Midtown, Chicago, Los Ángeles y Río, representan escenas urbanas y captan la arquitectura, la política, la industria y el ocio que definen un lugar específico.[8] Otras películas describen un lugar desde el punto de vista de un individuo, como el psicólogo Dr. George Sieber que describe el atentado terrorista en el Estadio Olímpico de Munich en la película 1972 o la política de la industria de Hollywood desde el punto de vista del guionista y productor en la película homónima Robert Towne.[8][9]

Exposiciones

Ha expuesto individualmente en espacios como el Hamburger Bahnhof de Berlín (2001);[10] Palais de Tokyo de París (2005);[11] la Fondation Beyeler de Basilea (2008);[12] el Museum für Moderne Kunst en Frankfurt (2009),[13]Museo d'Arte Moderna di Bologna (2009),[14] y el Musée National Fernand Léger de Biot (2012).

Ha creado obras in situ para varias instituciones, incluida la Lever House,[15] Kunsthalle Bremen (Alemania),[16] el Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Museum, Düsseldorf (Alemania),[17] el vestíbulo de UBS en la ciudad de Nueva York y la estación de metro de Gloucester Road en Londres.[18]

Robert Towne, 2006. Lever House, Manhattan

Colecciones públicas

Filmografía

  • Centro de la ciudad (1998)[44]
  • AM / PM (1999)[44]
  • Capital (2000)[44]
  • Miami (2002)[44]
  • Los Ángeles (2004)[44]
  • Robert Towne (2006)[44]
  • 1972 (2008)[44]
  • Pekín (2008)[45]
  • Puntos en una línea (2010)[46]
  • chicago (2011)[47]
  • Río (2012)[48]
  • Magia extraña (2014)[49]
  • Abu Dabi (2016)[50]
  • Juegos finitos e infinitos (2017)[51]
  • Sakura (2019)

Otras actividades

Pleito de origami

Referencias

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