Scent of a Woman
película de 1992 dirigida por Martin Brest
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Scent of a Woman (titulada Esencia de mujer en España y Perfume de mujer en Hispanoamérica) es una película dramática estadounidense de 1992, producida y dirigida por Martin Brest y protagonizada por Al Pacino y Chris O'Donnell. La cinta narra la relación entre un estudiante de una escuela preparatoria y un teniente coronel retirado del Ejército de los Estados Unidos, ciego, emocionalmente inestable y de carácter irritable, a quien el joven asiste como acompañante durante un breve período cercano a la festividad del Día de Acción de Gracias. El guion fue escrito por Bo Goldman y se basa en la novela italiana Il buio e il miele, del autor Giovanni Arpino. Esta obra literaria ya había sido adaptada previamente al cine por Dino Risi en la película italiana Perfume de mujer de 1974.
Perfume de mujer (Hispanoamérica)
| Scent of a Woman | ||
|---|---|---|
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| Título |
Esencia de mujer (España) Perfume de mujer (Hispanoamérica) | |
| Ficha técnica | ||
| Dirección | ||
| Dirección artística | W. Steven Graham | |
| Producción | Martin Brest | |
| Guion | Bo Goldman | |
| Basada en | Il buio e il miele de Giovanni Arpino | |
| Música | Thomas Newman | |
| Maquillaje |
Robert Laden Allen Weisinger | |
| Fotografía | Donald E. Thorin | |
| Montaje |
Harvey Rosenstock William Steinkamp Michael Tronick | |
| Vestuario | Aude Bronson-Howard | |
| Protagonistas |
Al Pacino Chris O'Donnell | |
| Ver todos los créditos (IMDb) | ||
| Datos y cifras | ||
| País | Estados Unidos | |
| Año | 1992 | |
| Género | Drama | |
| Duración | 156 minutos | |
| Idioma(s) | Inglés | |
| Compañías | ||
| Productora | City Light Films | |
| Distribución | Universal Pictures | |
| Presupuesto | 31 000 000 USD | |
| Recaudación | 134 000 000 USD | |
| Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity | ||
El rodaje se llevó a cabo principalmente en el estado de Nueva York, con diversas escenas filmadas en la Universidad de Princeton. Otras localizaciones incluyeron la Emma Willard School en Troy (Nueva York), así como el hotel Waldorf-Astoria y la Fieldston School, ambos situados en la ciudad de Nueva York.
La película tuvo un estreno limitado en salas el 23 de diciembre de 1992, distribuida por Universal Pictures, y se lanzó posteriormente a nivel nacional el 8 de enero de 1993. Fue bien recibida por la crítica y obtuvo un notable éxito comercial. La interpretación de Pacino fue galardonada con el Premio Óscar al mejor actor y la película recibió además nominaciones en las categorías de mejor película, mejor dirección y mejor guion adaptado. Asimismo, la producción obtuvo tres premios Globo de Oro, correspondientes a mejor guion, mejor actor y mejor película dramática.
Argumento
Charlie Simms, un estudiante becado en una prestigiosa escuela preparatoria de Nueva Inglaterra, acepta trabajar durante el fin de semana de Acción de Gracias como asistente de Frank Slade, un teniente coronel retirado del Ejército estadounidense, ciego y veterano de la guerra de Vietnam. Charlie necesita el dinero para poder regresar a su hogar en Gresham (Oregón) durante las vacaciones navideñas.
Paralelamente, en la escuela, Charlie se ve envuelto en un conflicto disciplinario tras presenciar, junto a otro alumno, una broma vandálica contra el director del establecimiento. El director intenta presionarlo para que delate a los responsables, ofreciéndole a cambio ayuda para matricularse en la Universidad Harvard. El caso queda pendiente de resolución hasta después del fin de semana festivo.
Durante su estancia con Frank, Charlie es llevado inesperadamente a Nueva York, donde se alojan en el Waldorf Astoria. Allí, Frank expone su intención de cumplir una serie de deseos personales —placeres materiales, encuentros familiares y experiencias románticas— antes de poner fin a su vida. A lo largo del viaje, se revela el carácter complejo y autodestructivo de Frank, así como el progresivo vínculo afectivo que se desarrolla entre ambos.
En una visita familiar en White Plains (Nueva York), salen a la luz aspectos poco heroicos del pasado de Frank, lo que desencadena tensiones y enfrentamientos. Posteriormente, Frank aconseja a Charlie priorizar su propio beneficio académico, mientras continúa avanzando en su plan personal. Tras diversas experiencias en la ciudad, incluyendo episodios de riesgo y comportamiento imprudente, Frank entra en una profunda crisis emocional.
Finalmente, Charlie logra impedir el suicidio de Frank apelando a su sentido de dignidad y responsabilidad. De regreso a la escuela, el conflicto disciplinario se resuelve en una audiencia pública. Frank interviene en defensa de Charlie con un discurso que enfatiza la integridad moral y critica la hipocresía institucional. Como resultado, Charlie es exonerado y los verdaderos responsables reciben sanciones.
La historia concluye con el fortalecimiento del vínculo entre Charlie y Frank, quien regresa a su hogar reconciliado con su entorno familiar y con una renovada voluntad de vivir.
Reparto
- Al Pacino como Frank Slade
- Chris O'Donnell como Charlie Simms
- James Rebhorn como el señor Trask
- Gabrielle Anwar como Donna
- Philip Seymour Hoffman como George Willis, Jr.
- Sally Murphy como Karen Rossi
- Nicholas Sadler como Harry Havemeyer
- Todd Louiso como Trent Potter
- Richard Venture como William «W.R.» Slade
- Bradley Whitford como Randy Slade
- Rochelle Oliver como Gretchen
- Ron Eldard como el agente Gore
- June Squibb como la señora Hunsaker
- Baxter Harris como George Willis, Sr.
- Gene Canfield como Manny
- Leonard Gaines como Freddie Bisco
- Frances Conroy como Christine Downes
Producción
Los derechos para el remake de Perfume de mujer, de Dino Risi, fueron adquiridos por Ovidio G. Assonitis y su preventa se programó inicialmente en Rainbow International, de Ronald DeNeef, en MIFED en octubre de 1988, junto con Beyond the Door III y Midnight Ride (entonces titulada Nowhere to Run), también de Assonitis.[1] Cuando Assonitis asumió la presidencia de Cannon Pictures Inc. en 1989, anunció que sus películas, actualmente en desarrollo y producción, incluyendo el remake de Perfume de mujer, se realizarían y estrenarían bajo el sello de Cannon.[2]
Para mayo de 1990, Cannon Pictures firmó un acuerdo con Universal Pictures para producir la película.[3] En 1991, Bo Goldman fue contratado para escribir el guion. Más tarde dijo: «Si la película tiene una moraleja, es que si nos mantenemos disponibles y abiertos a las sorprendentes contradicciones de la vida, encontraremos la fuerza para seguir adelante».[4]
Martin Brest fue contactado para dirigir la película en abril de 1991, y la eligió en lugar de otro posible remake que le presentaron, una nueva versión de Death Takes a Holiday —que posteriormente dirigió como ¿Conoces a Joe Black?, estrenada en 1998—.[5] A principios de agosto, Brest había firmado oficialmente, y se buscaba a Al Pacino para el papel principal.[6] Pacino firmó oficialmente al mes siguiente para interpretar al teniente coronel Frank Slade.[7] Para el papel de Slade también se había tenido en cuenta a Jack Nicholson,[8] Dustin Hoffman y Joe Pesci.[9] Los actores Matt Damon, Ben Affleck, Brendan Fraser, Anthony Rapp, Randall Batinkoff, Chris Rock y Stephen Dorff asistieron al casting para interpretar el papel de Charlie Simms,[10][11][12] antes de que Chris O'Donnell obtuviese el papel en noviembre de 1991.[13]
«Solíamos jugar en un pórtico frente a la farmacia local en la 173rd Street y Bryant Avenue [en el Bronx]. Así que nada ha cambiado mucho. Lo que me llamó la atención cuando vi Scent of a Woman fue que cuando [Pacino] tenía once o doce años, siempre fingía ser un ciego. Solía caminar por la calle 174, fingir que era ciego y pedirle a la gente que lo ayudara a cruzar la calle. Así que no fue una sorpresa para mí verlo obtener un Premio de la Academia por un papel que ha estado interpretando toda su vida.» — Kenneth Lipper, guionista y amigo de la infancia de Pacino.[14] |
Para comprender la sensación de ser ciego, se reunió con clientes de la Asociación de Ciegos de Nueva York, y le interesaban especialmente los relatos de quienes habían perdido la vista debido a un trauma. Los clientes le relataron toda su evolución: desde el momento en que supieron que nunca volverían a ver, pasando por la depresión, hasta la aceptación y la adaptación. The Lighthouse, un grupo de apoyo a personas ciegas también en Nueva York, le enseñó técnicas que una persona con discapacidad visual podría usar para encontrar una silla y sentarse, verter líquido de una botella y encender un cigarro.[4] Durante su preparación también tomó clases de tango en el DanceSport, una escuela de danzas en Manhattan.[15]
Rodaje
Las escenas de la obra cinematográfica fueron rodadas sobre todo en la ciudad de Nueva York. Las localidades donde fue rodada incluyen la Emma Willard School, Waldorf-Astoria Hotel, Newark Liberty International Airport, Rockefeller College y la Universidad de Princeton.[16] También cabe destacar, que la Emma Willard School en Nueva York es una escuela femenina.[15]
En cuanto a las escenas del hotel, todas fueron rodadas en una misma noche para evitar causar problemas al negocio. También cabe añadir, que durante el rodaje Al Pacino seguía interpretando a Frank Slade fuera del rodaje. Para ello solía usar su bastón para caminar y nunca miraba a los ojos de quien le hablaba.[17]
Recepción
Taquilla
La película se estrenó en el puesto número veinte en la taquilla de Estados Unidos.[18] Recaudó 63 095 253 dólares en Estados Unidos y Canadá y más de 71 millones de dólares a nivel internacional,[19] alcanzando 134 095 253 dólares en todo el mundo.[20][21][22][23]
Crítica
La película tenía un 82 % de aprobación en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, basado en 50 reseñas. El consenso del sitio afirma: «Quizás se destaque más por la actuación de Al Pacino que por el drama en sí, pero qué actuación: grandiosa, audaz, a veces exagerada, y finalmente hizo que la Academia se detuviera a otorgarle a la estrella su primer Óscar».[24]
Premios
Al Pacino ganó un Premio de la Academia al mejor actor, el primero de su carrera tras cuatro nominaciones previas a la misma categoría. Fue su octava nominación en total. Ovidio G. Assonitis, quien originó el proyecto y decidió no aparecer en los créditos del montaje final, publicó un artículo en Variety felicitando a Tom Pollock, Universal Pictures y Martin Brest por el éxito de la adaptación y elogiando a Pacino.[25]
| Premio | Categoría | Nominados | Resultado | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| Premios Óscar | Mejor película | Martin Brest | Candidato | [26] |
| Mejor director | Candidato | |||
| Mejor actor | Al Pacino | Ganador | ||
| Mejor guion adaptado | Bo Goldman | Candidato | ||
| Editores de Cine de Estados Unidos | Mejor montaje | William Steinkamp, Michael Tronick y Harvey Rosenstock | Candidatos | |
| Premios Artios | Mejor casting para el cine - Drama | Ellen Lewis | Candidata | [27] |
| Premios BMI | Film Music Award | Thomas Newman | Ganador | |
| Premios BAFTA | Mejor guion adaptado | Bo Goldman | Candidato | [28] |
| Asociación de Críticos de Cine de Chicago | Mejor actor | Al Pacino | Candidato | [29] |
| Actor más prometedor | Chris O'Donnell | Ganador | ||
| Asociación de Críticos de Cine de Dallas-Fort Worth | Mejor película | Candidata | ||
| Premios Globo de Oro | Mejor película dramática | Ganadora | [30] | |
| Mejor actor - Drama | Al Pacino | Ganador | ||
| Mejor actor de reparto | Chris O'Donnell | Candidato | ||
| Mejor guion | Bo Goldman | Ganador | ||
| Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York | Mejor actor | Al Pacino | Segundo lugar | [31] |
| Premios del Sindicato de Productores de Estados Unidos | Mejor productor - Cine | Martin Brest | Candidato | |
| Premios WGA | Mejor guion adaptado | Bo Goldman | Candidato | [32] |