Self-ish

Antes de su lanzamiento, Will Wood describió Self-ish como "un tema sobre la identidad, el ego y la ausencia de él". ^[5] Buscó la audacia y la sutileza para reforzar su propia honestidad en el álbum. Fue producido, mezclado y masterizado por Kevin Antreassian, guitarrista temporal de The Dillinger Escape Plan. Durante el proceso creativo, Wood recién comenzó a recibir terapia y no tenía medicación, lo que resultó en sesiones de composición frenéticas y experiencias emocionales intensas. ^[6]

El 8 de julio de 2016, se lanzó "Mr. Capgras Encounters a Secondhand Vanity: Tulpamancer's Prosopagnosia / Pareidolia (As Direct Result of Trauma to Fusiform Gyrus)", primer sencillo de Self-ish. Acompañado de este, se presentó un video musical codirigido por Will Wood y Adam Nawrot, en el que la banda realiza un performance al desnudo en una habitación monocromática. ^[7] "Dr. Sunshine Is Dead" se lanzó el 28 de julio como segundo sencillo, ^[8] seguido de "2012", el tercer y último sencillo, el 9 de agosto. Este último tuvo un video musical publicado el mismo día, dirigido por Wood con Jesse Lazarus y Maddie Schwartz. Presenta a la banda tocando en una sala de ensayo y una fiesta, con cortes intermitentes que muestran a Wood con pintura corporal y varios fragmentos de material sobresaturado o desaturado. ^[9]

Self-ish fue lanzado como el segundo álbum de Will Wood and the Tapeworms el 23 de agosto de 2016. ^{[8] [10]} El 26 de mayo de 2017, se lanzó un video musical para "Hand Me My Shovel, I'm Going In!". Grabado en una sola toma y dirigido por Mark Jaworski, muestra a la banda tocando en una habitación concurrida y desordenada a través de una lente ojo de pez. ^[11] Tres años después "Dr. Sunshine Is Dead" tuvo un video musical lanzado el 30 de septiembre de 2019. Muestra a los Tapeworms tocando en un fondo psicodélico mientras Wood se afeita la cabeza, come waffles, usa pintura corporal y cava un hoyo en el suelo durante una tormenta eléctrica. ^[12] El 25 de diciembre de 2020, Self-ish fue remasterizado y relanzado por el sello discográfico independiente Say-10.

Self-ish contiene las canciones principales "Self-" y "-Ish", baladas de piano que abren y cierran el álbum de ocho canciones, respectivamente. Hablan de la amnesia de Wood causada por su consumo recreativo de drogas. El tema "2012" profundiza en este tema,^[13] un tema de tendencia funk con letras sobre espiritualidad y psicodelia. Su composición gira en torno al saxofón, el piano y el kazoo, mientras que la letra de la canción se canta a un ritmo rápido. Tony Shrum, de New Noise, lo calificó de "un parloteo sarcástico y alegre, adicto a las drogas", ^[9] mientras que Bob Makin, de My Central Jersey, lo describió como un "viaje ácido jazzístico". ^[13] En una entrevista con este último, Wood declaró que el año marcó el regreso de Quetzalcóatl y una tabla rasa de nihilismo existencial.

Makin describió "Cotard's Solution (Anatta, Dukkha, Anicca)" como una "loca juerga de circo", comparándola con Danny Elfman. ^[13] "Mr. Capgras Encounters a Secondhand Vanity: Tulpamancer's Prosopagnosia / Pareidolia (As Direct Result of Trauma to Fusiform Gyrus)" ocupa el cuarto lugar en Self-ish, que utiliza un patrón melódico de swing - punk. ^[7] Fue incluida en una lista de reproducción de verano de 2024 de "Weird Al" Yankovic. ^[14] "The Song with Five Names a.k.a. Soapbox Tao a.k.a. Checkmate Atheists! a.k.a. Neospace Government (a.k.a You Can Never Know)", es una canción "con espíritu de los años 50 e inspiración gospel ", con la participación de Alex Nauth de Foxy Shazam. ^[13]

Dianne Miranda de Gauntlet incluyó "Hand Me My Shovel, I'm Going In!" en una lista de reproducción de canciones que buscaba aturdir al oyente ^[15] mientras que Makin la calificó de una "marcha fúnebre demencial", describiendo el álbum en general como "un circo infernal". ^[13] "Dr. Sunshine Is Dead" es una canción de rock progresivo con inspiración de la música latina. Se centra en una instrumentación dramática con saxofón, guitarra y piano, e incluye además la trompeta a Alex Nauth. ^[8] Shrum la relacionó con "Bohemian Rhapsody" y la describió como una mezcla de My Chemical Romance y Mars Volta ^[16] mientras que Shawn Macomber de Fangoria la describió como una "ambiente sonora alegremente perturbada", comparándola con Gogol Bordello, Mr. Bungle y Tom Waits.^[17]

Todas las canciones escritas y compuestas por Will Wood.

Créditos adaptados de las notas del álbum.

Banda

• Will Wood – Voz, piano, kazoo
• Mike Bottiglieri – guitarra, theremín, taladro
• David Higdon – saxofón tenor, saxofón soprano
• Matt Olsson – batería, percusión
• Jonathon Maisto – bajo eléctrico
• Alex Nauth – acompañamiento vocal (5), trompeta (7)
• Mario Conte – batería (demos)

Producción 

• Kevin Antreassian – producción, ingeniero de audio, mezcla de audio, masterización
• Jonathon Maisto – ingeniero adicional
• David Higdon – ingeniero de demos
• Gabriel Francis – ingeniero de demos
• Will Wood – diseño gráfico del álbum
• Jesse Lazarus – fotografía artística del álbum
• Adam Nawrot – diseño de logotipo
• Polo Itona – fotografía de funda de vinilos

Vocalistas adicionales 

• Reese Van Riper – vocales de fondo
• Dylan Jacobus – vocales de fondo
• Chris McRae – vocales de fondo
• Cheska Columbo – vocales de fondo
• Lizzie Rowe – coros
• Kellyanne Zeleny – coros
• Timothy Simpson – coros
• Mike Vablon – coros
• Robby Stern – coros
• Bobby Sanner – coros
• Rebecca Paddon – coros
• Bianca Teresi – coros