Shame (película)

La película narra la historia de Brandon Sullivan (Michael Fassbender), un hombre de unos 30 años que vive y trabaja en Nueva York. Brandon sufre de adicción sexual, pasa su tiempo buscando todo tipo de aventuras sexuales: ve películas pornográficas en la computadora, contrata prostitutas, busca mujeres en los bares o contacta mujeres en el metro y también entra a un establecimiento de encuentros homosexuales. De repente, su hermana (Carey Mulligan) -que sin solución para sus problemas psicológicos, está recurriendo a él una vez más- aparece en su apartamento. Él decide, con la presencia de ella en su vida, romper con todo: tira a la basura toda su pornografía e intenta iniciar una relación de pareja comprometida con Marianne (Nicole Beharie), una de sus compañeras de oficina.

• Michael Fassbender como Brandon Sullivan.
• Carey Mulligan como Sissy Sullivan.
• James Badge Dale como David Fisher.
• Nicole Beharie como Marianne.
• Hannah Ware como Samantha.
• Alex Manette como Steven.

La música original de la película es de Harry Escott. Incluye también temas de John Coltrane, Chet Baker y Glenn Gould.^[2]

Peter Travers de Rolling Stone expresó: «Shame es demasiado devastadora y brutal como para resultar reconfortante. Pero Fassbender y Mulligan son dinamita y McQueen un provocador nato».^[3]

Mientras, Justin Chang de Variety, dijo: "Hay muchas razones para estar agradecido por Shame".^[4]

Todd McCarthy de The Hollywood Reporter opinó: «Guiada por una interpretación feroz y brillante de Michael Fassbender, Shame es un auténtico paseo por el lado oscuro».^[5]

En tanto, Roger Ebert, del Chicago Sun Times, la calificó con cuatro estrellas y la consideró una de las mejores películas del año y opinó: «"Shame contiene la verdad sin pestañear. Éste es un gran acto de filmación y de actuación. No creo que sea capaz de volver a verla».^[6]

Rafael Aviña, del diario mexicano Reforma, la calificó con tres estrellas y media y la ve como «una disección intimista de la represión, el abuso y la culpa (...) el retrato de un malestar compartido: el dolor de una generación subordinada al sexo y en el interior de una sociedad tecnócrata, consumista y competitiva. La genitalidad es la única motivación de una sociedad incapaz de reconocer sus limitaciones y sus miedos.»^[2]

Según Leonardo García Tsao, del diario mexicano La Jornada, «McQueen es un cineasta promisorio. Lo que le falta es saber conciliar sus evidentes intereses estéticos y gusto por la imaginería cristiana con una mirada que igual podría ser distanciada frente a sus personajes, pero más profunda».^[7]