Shock rock
género musical
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El shock rock es un subgénero de música rock y heavy metal caracterizado por interpretarse en espectáculos exageradamente teatrales y efectistas. Estas actuaciones buscan provocar reacciones intensas en el espectador como suspense, miedo, asco, ira u otras impresiones fuertes, lo que se conoce como "valor de shock".[1] Pueden incluir comportamientos provocativos o violentos por parte de los artistas o el uso de elementos llamativos y extravagantes como disfraces, maquillaje, máscaras, pirotecnia o sangre falsa.
| Shock rock | ||
|---|---|---|
| Orígenes musicales | Rock, glam rock, hard rock, cabaré, performance, terror, ciencia ficción | |
| Orígenes culturales | Mediados de los años 1970 | |
| Instrumentos comunes | guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería, teclado | |
| Popularidad | alta en los años setenta y ochenta | |
| Fusiones | ||
| Horror punk | ||
Con frecuencia se emplea la imaginería propia del género del terror y algunos artistas se maquillan al estilo corpse paint, consistente en el uso de los colores blanco y negro para conseguir un aspecto más intimidante y siniestro.[2] Todo ello se utiliza para lograr una estética oscura, exagerada y, frecuentemente, grotesca.[3]
Los precursores en los años 1950 y 1960 fueron artistas como Screamin' Jay Hawkins, Screaming Lord Sutch, Arthur Brown o la banda Coven.
En los años 1970, el género tomó forma y logró popularidad gracias a Alice Cooper, conocido como "el padrino del shock rock", seguido poco después del grupo Kiss, que también fue exitoso. En esa época, el shock rock compartía algunas características con el glam rock, aunque era más agresivo[4] y tanto Alice Cooper como Kiss estuvieron vinculados a ambos estilos.[5][6] Dentro del punk, el grupo Misfits también recibió influencias del género a finales de la década, al igual que The Plasmatics.
Los artistas del género fueron ideando nuevas formas de "aterrorizar" a su público, lo que llevó a lobbies conservadores de padres como el Parents music resource center a intentar censurar a algunos de estos grupos con advertencias parentales. La estrategia resultó contraproducente, ya que las controversias originadas se convirtieron en una forma de publicidad gratuita.[7]
En los años 1980, destacaron artistas y grupos como GG Allin en el punk y W.A.S.P., King Diamond o Gwar en el heavy metal. En la década de 1990, ganaron relevancia grupos con raíces en el metal industrial, como Rob Zombie, Marilyn Manson o Rammstein y en el siglo XXI, han logrado popularidad grupos con sonidos más variados como Slipknot, Lordi o Ghost.
Precursores
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El primer antecedente del shock rock fue Screamin' Jay Hawkins con interpretaciones cargadas de teatralidad y excentricidad. El disc jockey Alan Freed le ofreció 300 dólares por salir de un ataúd en uno de sus primeros conciertos y Hawkins aceptó. Desde entonces, sorprendía a los espectadores saliendo del ataúd con dos cuernos asomando por la nariz, vistiendo con ropas inspiradas en el vudú, lanzando bombas de humo y portando un bastón con una calavera llamada Henry a la que solía prender fuego. Su canción de 1956, «I Put A Spell On You», que grabó borracho, definió su estilo y sentó las bases para la fusión del género de terror con la música rock. El sencillo fue censurado en la radio en algunas zonas de Estados Unidos por su supuesta "sexualidad", pero se convirtió en un gran éxito comercial y sirvió de inspiración para futuras generaciones.[8][9][10]
Su discípulo, Screaming Lord Sutch, fue conocido en la década de 1960 por sus actuaciones en las que vestía inquietantes y extravagantes disfraces. Estas macabras representaciones incluían ataúdes, calaveras y en ocasiones, a su banda caracterizada de legionarios romanos. También solía disfrazarse de Jack el destripador para representar su canción titulada igualmente "Jack the Ripper", que fue producida por Joe Meek. Su combinación de rock, terror y humor dejó huella en el género.[3][11]
A finales de los años 1960, Arthur Brown desconcertaba al público en sus actuaciones portando un casco en llamas, maquillaje vudú y capa, lo que le valió el sobrenombre de "el dios del fuego infernal". Se distinguía por sus oscuras canciones de rock psicodélico inspiradas por el ácido, especialmente su éxito "Fire", que logró una notable popularidad pero no llegó al número uno por culpa de "Hey Jude" de los Beatles. Su maquillaje corpse paint inspiró a artistas como David Bowie y Peter Gabriel y la intensidad de su estilo vocal basado en gritos agudos influyó a muchos vocalistas de heavy metal. Alice Cooper también confirmó que Brown fue una gran influencia para él. [3][9][7][11]
La banda psicodélica Coven se adelantó a los grupos de heavy metal incorporando el ocultismo y el satanismo en el rock con su primer álbum Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls de 1969. Tenían una cantante femenina llamada Jinx Dawson y fueron los primeros en mostrar cruces invertidas y hacer el gesto de la mano cornuta, tanto en sus conciertos como en el arte gráfico de su álbum. En sus actuaciones, Dawson entraba y salía de un ataúd, utilizaba maquillaje para cadáveres y el grupo representaba ritos satánicos y misas negras.[12][13]
Asimismo, pueden considerarse precedentes del shock rock algunas actitudes de artistas de los años 1960 como The Who destruyendo sus instrumentos o The Move haciendo lo mismo con televisiones. Jimi Hendrix incendiando su guitarra y Jim Morrison mostrando una actitud rebelde y errática en el escenario. Lou Reed simulaba una inyección de heroína durante su interpretación de la canción "Heroin" e Iggy Pop era conocido por sus autolesiones en el escenario y sus extrañas piruetas, lo que convertía sus conciertos en experiencias caóticas e intensas.[3]
Desarrollo
Años 1970. El éxito masivo
Vince Fournier, líder de la entonces banda Alice Cooper, popularizó y dio forma al shock rock en sus actuaciones a principios la década de 1970 con su maquillaje tenebroso, vestuario perturbador y simulaciones de ejecuciones con horcas, guillotinas, sillas eléctricas o jeringas gigantes.También acostumbraba a cantar en el escenario con una serpiente alrededor del cuello. En su primera gira, la banda lucía un vestuario de estilo glam rock, y aunque sus macabras actuaciones generaron numerosas críticas, la principal preocupación de quienes se oponían a la banda era la supuesta "ambigüedad sexual" de Cooper. Durante un concierto, ocurrió un accidente cuando un pollo vivo terminó en el escenario y un periódico afirmó falsamente que Cooper había bebido su sangre. El productor del grupo los animó a no desmentir los rumores para ganar publicidad. Cooper transformó sus conciertos en espectáculos de terror fusionando el rock con lo macabro, por lo que fue conocido como el "padrino del shock rock". Su particular concepción del espectáculo provocó que surgieran muchas bandas a las que influyó, convirtiéndose en una figura clave en la popularización del género.[3][7][10]
A mediados de la década, Kiss usaban en sus conciertos maquillaje en blanco y negro inspirado en el teatro japonés kabuki y un vestuario consistente en trajes negros y plateados y botas de plataforma. Cada miembro representaba a un personaje diferente con su maquillaje y su vestuario diferenciado: Gene Simmons interpretaba a The Demon, Paul Stanley a The Starchild, Peter Criss a The Catman y Ace Frehley a The Spaceman. Sus actuaciones incluían al bajista Simmons escupiendo fuego y sangre, al baterista Criss volando sobre el escenario y al guitarrista Frehley tocando una guitarra que disparaba cohetes. También utilizaban efectos como hielo seco, bombas de humo, elaborados juegos de luces y abundante pirotecnia.[3][7][14][15]
El shock rock también influyó a grupos punk a finales de la década, concretamente a los Misfits. Muchas de las composiciones de su líder, Glenn Danzig, contaban historias macabras inspiradas en series de televisión y películas de serie B de terror y ciencia ficción de los años 50, 60 y 70. Danzig pintaba esqueletos en su ropa y el bajista Jerry Only se maquillaba los ojos de negro y su flequillo puntiagudo le caía hasta la barbilla. La conocida mascota de la banda era una calavera llamada Crimson Ghost inspirada en una máscara que aparecía película de serie B. Incluso crearon un subgénero propio para su música llamado horror punk.[7][16][17]
Años 1980. Consolidación
En la década de 1980, el músico de punk rock GG Allin llevó el shock rock al límite con sus actuaciones caóticas y violentas que a menudo incluían autolesiones. En sus conciertos, el espectáculo consistía principalmente en vaciar sus intestinos y ensuciarse con ello. Casi siempre fuera de sí por el alcohol o las drogas, pasó largas temporadas de su vida en prisión.[3][9]
El grupo de glam metal W.A.S.P. estaban influidos por Alice Cooper y en sus actuaciones, su líder, Blackie Lawless, bebía sangre de una calavera y lanzaba carne al público. También exhibían a una mujer semidesnuda atada a un potro en el escenario. El lobby Parents music resource center llegó a censurarles en Estados Unidos. [9][18]
El cantante danés de heavy metal King Diamond reinerpretó el shock rock ataviado con un sombrero de copa, una calavera real y un maquillaje inspirado en Kiss con cruces invertidas pintadas en la cara. En directo, utilizaba muñecos rellenos de tripas de cerdo reales que explotaban y salpicaban al público.[11]
Gwar sobresalieron por su elaborado vestuario con el que representaban a un grupo de alienígenas liderados por el cantante Dave Brockie, alias Oderus Urungus. La banda llegaría a construir una compleja mitología alrededor de sus personajes, que conquistaban la Tierra con violencia y humor escatológico. En sus sangrientas actuaciones hacían coincidir su interpretación en escena con las letras de las canciones mientras interactuaban con el público. También solían mutilar maniquíes que representaban a famosos y políticos.[3][11]
Años 1990. El metal industrial
Durante la década de 1990, destacaron varios artistas y grupos con raíces en el metal industrial cuyos espectáculos e imagen les enmarcaban dentro del shock rock. Uno de ellos era Rob Zombie, con su banda White Zombie y posteriormente en solitario. Sus elaborados espectáculos estaban inspirados en las películas de terror, con escenografías macabras en las que lucía abundante maquillaje. Fuera de la música, también se ha labrado un nombre como director de películas de terror. [3][7]
Por su parte, Marilyn Manson ha hecho de la provocación su leitmotiv, combinando el heavy metal con temas controvertidos como la religión, la sexualidad y la violencia. Su propio seudónimo desconcertó desde el principio al combinar los nombres de una célebre actriz y un famoso asesino en serie. Alcanzó la popularidad con sus impactantes performances en el escenario y su estética siniestra y grotesca. En sus espectáculos se ha travestido, ha simulado actos sexuales, ha interpretado a un dictador fascista, ha roto biblias y ha quemado cruces. También ha realizado comentarios satíricos sobre la sociedad estadounidense y lo que los estadounidenses cristianos suelen considerar "bueno" y "decente" que han irritado a la derecha .[3][9][7][11]
Los alemanes Rammstein combinaban riffs enérgicos de metal industrial con humor negro, espectacularidad y polémica. En sus conciertos, el cantante Till Lindemann se caracterizaba por disparar bolas de fuego con una ballesta, tragar fuego, llevar alas de ángel que desprendían llamaradas y prender fuego a personas que interpretan a falsos invasores del escenario. El teclista Flake Lorenz era hervido vivo en una olla con llamas, mientras en otros momentos, Lindemann se sentaba en un cañón rosa y eyaculaba espuma sobre el público. También sacaron a la venta una caja con dildos y sus videos han sido igualmente controvertidos, desde el terror de "Du Hast" o el canibalismo de "Mein Teil", hasta la presentación de uno de sus videos exclusivamente en una web porno.[3][9][7]
Siglo XXI. Diversificación
Slipknot eran conocidos por su sonido nu metal agresivo y sus actuaciones caóticas, en las que cada miembro lucía monos y máscaras diferenciadas inspiradas en la temática de terror. Sus conciertos incluían efectos pirotécnicos y sus letras exploraban a menudo temas inquietantes como el trauma y los problemas sociales.[3][7]
Lordi ganaron el Festival de la Canción de Eurovisión 2006 como representantes de Finlandia contra todo pronóstio. Eran una banda de hard rock que solo había grabado discos sencillos y además se disfrazaban de monstruos, su líder cantaba con un hacha en la mano y se acompañaban de un espectáculo pirotécnico. Su tema "Hard Rock Hallelujah", que sigue siendo una de las canciones más populares de Eurovisión.[10]
El grupo sueco Ghost combina el heavy metal con melodías pop y lograron popularidad con su álbum debut, Opus Eponymous, en 2010. Sus miembros llevan capuchas en el escenario y están liderados por el Papa Emeritus, seudónimo de su cantante Tobias Forge. Ghost explora temas como el ocultismo o el terror, además de utilizar a menudo el humor negro.[3]
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