Sinfonía n.º 3 (Chávez)

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Chávez en 1944.

La Sinfonía n.º 3 fue compuesta por Carlos Chávez entre 1951 y 1954. La obra fue encargada por Clare Boothe Luce y está dedicada a la memoria de su hija, Anne Clare Brokaw.[1][2][3][4][5]

Composición

La pieza se originó a partir del encargo realizado por Clare Boothe Luce. Chávez conoció a la ex congresista, embajadora, editora, dramaturga y periodista estadounidense en Florencia a finales de la década de 1940. Entre ellos surgió una insólita amistad que se prolongó durante casi tres décadas. En febrero de 1950 Luce visitó Ciudad de México durante una semana de exploración cultural. El 18 de febrero de 1950 escribió en un trozo de papel de periódico el encargo de una obra musical (inicialmente concebida como un concierto para piano):[6]

«Para Ann Clare Brokaw, la cosa más hermosa, triste y alegre que jamás hayas escrito y que contenga su adorable rostro y mi corazón roto.»

Ann Clare Brokaw era la única hija de Luce, nacida de su primer matrimonio, y había fallecido en un accidente de automóvil en 1944 a la edad de diecinueve años.

La composición se desarrolló entre 1951 y 1954. Durante ese tiempo se vio interrumpida en repetidas ocasiones. Tras completar el primer movimiento y gran parte del segundo, el compositor cayó enfermo. Cuando se recuperó había plazos más urgentes que le obligaban a dejar de lado esta partitura para trabajar en sus Sinfonías n.º 4 y n.º 5, que fueron completadas antes que la n.º 3. En abril de 1954 Chávez reanudó el trabajo y finalizó la partitura para piano el 14 de junio y la partitura completa a finales del mismo mes.

Estreno y publicación

El estreno se celebró el 9 de diciembre de 1954 según Orbón,[2] aunque otros sitúan la fecha en el 11 de diciembre de 1954, en el Anfiteatro José Ángel Lamas de Caracas, Venezuela con una interpretación de la Orquesta Sinfónica Venezuela dirigida por el propio compositor. Entre las primeras representaciones destacan las siguientes:

Gracias a las gestiones de su amigo Aaron Copland, Chávez consiguió un contrato con la editorial Boosey & Hawkes en 1955, y la Sinfonía n.º 3 fue la primera de sus obras publicada por esa firma.

Instrumentación

La partitura está escrita para una orquesta formada por:

Estructura y análisis

La sinfonía consta de cuatro movimientos:

  • I. Introduzione. Andante moderato
  • II. Allegro
  • III. Scherzo
  • IV. Finale

La interpretación de esta obra dura aproximadamente entre 25 y 30 minutos. Aunque cuenta con los cuatro movimientos habituales, se aleja de la estructura sinfónica clásica, lo cual ejemplifica la creencia del maestro mexicano de que un compositor debe tener un nuevo enfoque formal en cada obra.

I. Introduzione. Andante moderato

El primer movimiento, Introduzione. Andante moderato, . Presenta una serie de motivos temáticos, entre los que destacan un tema lírico y un motivo rítmico, que se repetirán y se desarrollarán de diversas formas a lo largo de toda la obra. Este procedimiento conocido como forma cíclica. El carácter al principio es dramático y tenso, recordando un poco el estilo «griego» de la Sinfonía de Antígona y el ballet La hija de Cólquide. En el número de ensayo 16 se crea un contraste chocante al introducir un canto infantil de cinco notas universalmente familiar, una figura que también se encuentra en varias obras contemporáneas y anteriores del compositor –la Sinfonía n.º 4, las obras corales Tierra mojada y Llamadas, y el ballet Caballos de vapor– cuya presencia aquí puede explicarse por un programa oculto relacionado con las condiciones del encargo de la sinfonía. Glissandi y arrebatos percusivos confieren a este movimiento un dinamismo extrañamente primitivo, totalmente propio de Chávez. Un pasaje Varese para flauta resucita las antiguas músicas de México y conduce al Allegro. Se cierra con una coda que se basa en dos notas agudas.[5]

II. Allegro

El segundo movimiento, Allegro, . Contrasta con la lentitud de la Introduzione, con su tempo rápido y sonata-allegro, que se asemejan más al movimiento de apertura tradicional de una sinfonía. Calificarlo de sonata-allegro, sin embargo, hace referencia más a su carácter que a su forma. Su estructura es sencilla y original, ya que la habitual exposición-desarrollo-recapitulación de la forma sonata es sustituida por dos temas que se alternan y se desarrollan individualmente tres veces cada uno. El desarrollo se produce durante las apariciones del segundo de ellos, bien mediante la reaparición de motivos del primer tema, bien mediante la producción a partir de ellos de variantes. Está escrito en un ajetreado contrapunto. Concluye con una calmada coda. Constituye el eje principal de la sinfonía por su sólida estructura formal y su mayor longitud.[5]

III. Scherzo

El segundo movimiento, Scherzo, adopta la clásica forma ternaria ABA, aunque su enfoque del material nunca deja de ser original. La sección inicial se expone a través de una forma fugada de carácter libre tocada por el viento madera. Le sigue el trío desarrollado en el que intervienen las maderas y los metales de estilo concertante. Se repite la sección inicial con algunas modificaciones.[5]

IV. Finale. Molto lento

El cuarto y último movimiento, Finale. Molto lento, reúne motivos tanto de la Introduzione como del Allegro para su desarrollo y una recapitulación final. El motivo lírico de la Introduzione es desarrollado por el clarinete bajo. Reaparecen algunos elementos rítmicos del Allegro. Se cierra con el sencillo y solemne tema lírico de dos notas, que evoca el temor y la majestuosidad de los templos mayas y los dioses aztecas.[5]

Discografía selecta

La pieza fue objeto de diversas grabaciones, entre las que destacan:[7]

Véase también

Referencias

Enlaces externos

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