Sofía Rosado

Viene de una familia de escritores y profesores, sus padres son docentes y desde los 16 años da clases de música en academias y conservatorios de Guayaquil, en la universidad estudió ciencias de la educación y tiene un postgrado de investigación musical.^[2]

En el conservatorio Antonio Neumane estudió piano con la concertina Elina Manzano, y canto lírico con el Maestro Giovanni Ortiz; en el Museo Municipal de música popular Julio Jaramillo estudió arpa con Ernesto Guerra. Además es bailarina de danza clásica y ritmos tropicales (Salsa).^[3]

Fue solista de la Orquesta de Cámara del Museo Municipal. Formó parte del coro de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil y de la Fundación Beatriz Parra. Se ha presentado en el Centro Cultural Libertador Simón Bolívar y como solista en la orquesta de cámara del Museo Municipal,^[3] en el Teatro Centro Cívico, en el teatro Sánchez Aguilar,^[1] y en el teatro Centro de Arte donde fue parte del elenco en la opera La Traviata.^[4]

1. 1 2 El Universo (8 de marzo de 2018). «Sofía Rosado es una soprano polifacética». Ecuador. p. 11. Consultado el 25 de abril de 2018. «Lo suyo no es solo cantar. La soprano Sofía Rosado toca violonchelo, piano y arpa, y también baila; todo ello relacionado con la música nacional.» 
2. ↑ Vanessa López (30 de septiembre de 2021). Diario El Expreso, ed. «La artista que enseña música a los niños con Síndrome de Down y Asperger». Guayaquil. Consultado el 30 de septiembre de 2021. «"La música es la sublime voz del pensamiento. Es soñar, crear y transmitir", concluye Sofi.» 
3. 1 2 El Telégrafo (2 de febrero de 2018). «Sofía Rosado desafía al ritmo y el pentagrama con destreza». Ecuador. p. 34. Archivado desde el original el 23 de junio de 2018. Consultado el 5 de junio de 2018. «Sofía Rosado es parte de esa especie mínima de artistas nacionales que no frenan su instinto por devorar notas desde cualquier instrumento.» 
4. ↑ La Revista (9 de julio de 2017). «Presión social y amor en ‘La Traviata’». Ecuador. p. 9. Consultado el 21 de febrero de 2019. «quizás la única oportunidad local que tendrán muchos cantantes clásicos de intervenir en una ópera».