Standards, Vol. 1
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Standards, Vol. 1 es un álbum del pianista de jazz estadounidense Keith Jarrett, grabado en dos días en enero de 1983 y publicado en ECM en cassete y LP ese mismo año. Esta sesión también produjo Changes (1984) y Standards, Vol. 2 (1985). El trío cuenta con la sección rítmica de Gary Peacock y Jack DeJohnette, el primer lanzamiento del veterano "Standards Trio".[1]
Keith Jarrett, Gary Peacock y Jack DeJohnette trabajaron juntos originalmente en un álbum de 1977 encabezado por Peacock, Tales of Another, y volvieron a reunirse en 1983 cuando el productor Manfred Eicher le propuso a Jarrett un álbum en trío.[2] Jarrett se acercó a Peacock y DeJohnette con la idea de interpretar standards, algo que contrastaba enormemente con la escena del jazz contemporáneo de principios de los 80. En una entrevista de 2008 con el San Francisco Chronicle, Jarrett recordó sus razones para querer grabar standards. "Este material era tan bueno", dijo, "¿y por qué todos lo ignoraban y tocaban cosas ingeniosas que suenan igual?" En 2000, declaró a Salon que "un músico valioso no tiene que tocar nada nuevo para tener valor, porque no se trata del material, sino de la interpretación".[3]
Los tres se reunieron en un estudio en Manhattan , Nueva York, para una sesión de dos días y medio, durante la cual grabaron material suficiente para tres álbumes: los dos volúmenes de Standards y Changes. Para esa sesión, al igual que en las posteriores, el trío no ensayó ni planificó con antelación su lista de reproducción. DeJohnette, hablando también con el San Francisco Chronicle, recordó que el trío había acordado "hacer esto hasta que no tengamos ganas de hacerlo más". En 2008, el trío celebró su 25º aniversario, convirtiéndose durante ese tiempo en "el grupo de jazz por excelencia en interpretación de estándares".
En su reseña en Rolling Stone, Steve Futterman describe el álbum como "simplemente... competente", criticando las "deficiencias de Jarrett como improvisador de jazz":
Las habilidades técnicas de Jarrett pueden ser incuestionables, pero en este disco, el monocromatismo monótono y la profundidad superficial de su estilo son demasiado evidentes. Jarrett nunca se adentra en una melodía; se desliza sobre ella. La única forma de saber que está calentándose es cuando sus gruñidos se hacen más fuertes. Sin embargo, este mismo método pianístico es lo que ha convertido a Jarrett en una estrella: sus solos son tan agradablemente bellos y discretos que no es necesario escucharlos.[4]
El músico de jazz y escritor Ian Carr señaló en su biografía de Jarrett que con estos volúmenes el trío había encontrado "nuevas formas de abordar el repertorio del jazz clásico". En su reseña del box set, PopMatters señaló que el material "sonaba deslumbrante a mediados de los años 1980", y agregó que "los fanáticos de Jarrett, como yo, siempre escucharán estos discos como si tuvieran una inmediatez fresca".[5]
