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Sticky & Sweet Tour (álbum)
álbum en vivo de Madonna de 2010
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Sticky & Sweet Tour es el tercer álbum en vivo de la cantante estadounidense Madonna. Contiene el registro de los cuatro conciertos realizados entre el 4 y el 8 de diciembre de 2008 en el Estadio Monumental de Buenos Aires, en Argentina, en el marco de su octava gira Sticky & Sweet Tour, con la que promocionó su undécimo álbum de estudio, Hard Candy (2008). Meses antes de su lanzamiento comercial, concretamente entre julio de 2009 y abril de 2010, el espectáculo fue transmitido como un especial televisivo por las cadenas Sky1 en Reino Unido, MTV en Italia, Nederland 3 en los Países Bajos, Wowow en Japón, Cityvibe en América Latina y Epix en Estados Unidos y el resto del mundo. En este último caso, la emisión coincidió con el lanzamiento oficial del canal, por lo que el concierto se convirtió en el primer especial musical en la historia de la cadena.
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| Sticky & Sweet Tour | |||||
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| Álbum en vivo de Madonna | |||||
| Publicación | 26 de marzo de 2010 | ||||
| Grabación | 4-8 de diciembre de 2008 | ||||
| Recinto musical | Estadio Monumental (Buenos Aires) | ||||
| Género(s) | |||||
| Formato | |||||
| Duración |
62:14 (álbum) 125:09 (vídeo) | ||||
| Discográfica | Warner Bros. | ||||
| Catálogo | 9362-49728-4 | ||||
| Cronología de álbumes de Madonna | |||||
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| Cronología de vídeos de Madonna | |||||
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Sticky & Sweet Tour se editó en tres formatos físicos: DVD, Blu-ray y CD. Los dos primeros contienen el concierto completo, dirigido por Nathan Rissman y Nick Wickham, con una duración de dos horas y veintiséis canciones, nueve de ellas de Hard Candy y el resto conformado por la introducción, tres interludios y una selección de temas de todos los álbumes de Madonna. El repertorio comprende una mezcla heterogénea de clásicos de la artista y canciones dance contemporáneas, a menudo en formato de popurrí o de mashups. Además, incorpora un documental de treinta minutos con imágenes detrás de escena. La edición en CD, compuesta por trece temas, se centró principalmente en material de Hard Candy, aunque también incluye éxitos anteriores de la cantante en versiones renovadas. Debido a la variedad de estilos musicales, ha sido descrito como un álbum de dance pop y rock.
El álbum salió a la venta entre el 26 de marzo y el 6 de abril de 2010 a través de Warner Bros. Records en formatos DVD+CD en digipak, Blu-ray+CD en una caja Blu-ray estándar y como descarga digital a través de la plataforma iTunes. Marcó el último lanzamiento oficial de Madonna con Warner Bros., luego de que la artista firmara un contrato con la promotora de conciertos Live Nation por un valor estimado de 120 millones de dólares, y selló el final de una relación de más de veinte años con su antigua casa discográfica. La artista se asoció con BlackBerry para una promoción exclusiva en la que los usuarios podían acceder gratuitamente y por tiempo limitado a la transmisión de diez actuaciones extraídas del concierto. Días antes de su lanzamiento, estuvieron disponibles las presentaciones de «Ray of Light» y «Vogue» como adelantos exclusivos.
El álbum alcanzó la primera posición en Croacia, Grecia, México, Portugal y Uruguay, y se ubicó entre los diez primeros en Brasil, Corea del Sur, Estados Unidos, Japón y otros países europeos. En la lista estadounidense Billboard 200, representó el decimonoveno top diez de Madonna, con lo que empató con Bob Dylan en el sexto lugar de los artistas con la mayor cantidad de álbumes entre los diez primeros lugares. En términos generales, el material obtuvo reseñas variadas. La crítica destacó diversos aspectos como el despliegue visual y técnico del concierto, el trabajo de dirección y montaje, la energía y el desempeño físico de Madonna, el documental y las reinterpretaciones de las canciones. Sin embargo, otros críticos cuestionaron el uso de material pregrabado, los retoques en la voz de la artista, la falta de innovación del concierto y la selección del repertorio de la edición en CD.
Antecedentes
Álbum
Hard Candy es el undécimo álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna, publicado en abril de 2008.[1] Tras haberse apartado de las tendencias musicales contemporáneas con Confessions on a Dance Floor (2005), su anterior trabajo de estudio, la artista consideró que era un momento adecuado para adoptar el sonido que dominaba las listas de éxitos.[2] Mientras que su predecesor incorporó sonidos de club de la década de 1970 y eurodisco moderno, Hard Candy adoptó una dirección más orientada al R&B y al urban pop, con ritmos marcados por líneas de bajo y elementos del hiphop y la música dance.[1][3][4] No obstante, mantuvo elementos característicos de su estilo, con referencias a la música disco de la década de 1980, al sonido de Filadelfia de los años 1970 y a estructuras melódicas propias de su repertorio.[5] La cantante promovió una imagen de la cultura hiphop y rap, así como de la música dance estadounidense, e integró su anterior sonido tecnoelectrónico con un ambiente urbano más «terrenal y áspero».[6] Al componer y grabar las canciones, su objetivo era «hacer bailar a la gente».[4] Para ello, recurrió a colaboradores vinculados al éxito comercial en las listas de Billboard de ese momento, como Timbaland, Justin Timberlake, Danja y el dúo The Neptunes, integrado por Pharrell Williams y Chad Hugo.[3][7][nota 1] El disco sigue un enfoque «desenfadado» y ligero;[5] en este sentido, está dedicado principalmente a la diversión, con un toque de melancolía, y muchas de las canciones son de carácter autobiográfico.[1][8]
Hard Candy fue el último álbum de Madonna de material nuevo publicado con Warner Bros. Records, el sello con el que había estado vinculada desde 1982, luego de que en 2007 firmara un acuerdo «histórico» de diez años con la promotora de conciertos Live Nation por un valor estimado de 120 millones USD.[9][10][nota 2] En términos generales, obtuvo reseñas favorables a variadas de la crítica musical; de hecho, las opiniones completamente positivas fueron escasas.[1][12][8] Madonna fue elogiada por lograr «imprimir su marca indeleble» y por crear una versión comercial de la fusión entre hiphop y música dance que predominaba en la cultura underground estadounidense.[8] Incluso, la revista People lo denominó uno de los favoritos para figurar entre los mejores álbumes del año.[4] Sin embargo, una crítica recurrente fue que la cantante se hubiera puesto a merced de los productores, quienes asumieron un papel más predominante que ella, lo que la hacía parecer casi una artista invitada en su propio disco; otros lo calificaron como un «intento de aprovechar el mercado urbano».[1][8][13] Expresiones como «mediocre», «sin vida», «no original» o «fracaso bienintencionado» reflejaron el tono de decepción presente en diversas reseñas.[8][10][13] A pesar del carácter emotivo del material, fue desestimado como una obra «sin vida» e «inferior a la suma de sus partes», y la crítica concluyó que Madonna había dejado de «romper tendencia para montarse a la moda musical del momento» al recurrir a productores de éxitos.[4][8][12]
Desde el punto de vista comercial, llegó al número uno en 37 países, entre ellos Australia, Canadá, Francia, el Reino Unido y Estados Unidos —donde comercializó 100 000 ejemplares solo en su primer día—, y se convirtió en el undécimo álbum más exitoso del año a nivel mundial; para 2012, sus ventas globales ascendían a cuatro millones de copias.[8][13][14] Marcó el séptimo número uno de la cantante en el Billboard 200, siendo en su momento la segunda artista femenina con más entradas en la primera posición en la historia del conteo, solo detrás de Barbra Streisand.[13] El sencillo principal fue «4 Minutes», un dúo con Justin Timberlake, que alcanzó la tercera posición en la lista estadounidense Billboard Hot 100 y marcó el 37.º top diez de Madonna; con ello, rompió el récord establecido previamente por Elvis Presley como el artista con la mayor cantidad de entradas entre los diez primeros puestos.[4][15] Además, se ubicó entre los tres primeros en una docena de países y alcanzó el primer lugar en el Reino Unido.[8] Los siguientes sencillos, sin embargo, no tuvieron gran impacto. «Give It 2 Me» entró a los diez primeros puestos en el Reino Unido, pero no llegó al top 50 en Estados Unidos, mientras que «Miles Away», pese a recibir críticas favorables, se convirtió en el sencillo con la posición más baja en la lista británica de toda su carrera; tras una racha de 63 canciones dentro del top veinte en el Reino Unido, alcanzó el número 39 y no logró posicionarse en las listas estadounidenses.[8]
Gira
Para la promoción de Hard Candy, Madonna emprendió el Sticky & Sweet Tour, su octava gira musical.[16][17] Anunciada oficialmente en mayo de 2008, fue producida por Arthur Fogel y representó su cuarta gira organizada por la división Live Nation Global Touring, así como la primera tras firmar el acuerdo de diez años con Live Nation.[18][19] El recorrido abarcó Europa, América del Norte y del Sur, donde marcó su regreso a esta última región tras quince años de ausencia.[20][21] Aunque estuvo previsto que también incluyera Australia, la depreciación del dólar australiano como consecuencia de la recesión impidió dichos planes.[22] Comenzó el 23 de agosto de 2008 en Cardiff (Gales) y visitó múltiples ciudades de Europa y Estados Unidos, así como Canadá, México, Argentina, Chile y Brasil hasta diciembre de ese año.[23] Tuvo una prolongación en el verano boreal de 2009, siendo la primera vez que una gira de Madonna abarcaba dos años.[24][25][26] Tras veintisiete fechas adicionales en ciudades europeas, finalizó en Tel Aviv (Israel) el 2 de septiembre de 2009.[27][28] Jamie King, quien dirigió y coreografió las anteriores giras de Madonna, asumió nuevamente el papel de director artístico.[29] Kevin Antunes fue el director musical, mientras que la coreografía estuvo a cargo de Stephanie Ross, Jamal Sims y los hermanos Richmond y Tone Talauega, entre otros.[30][31][32]
La producción, caracterizada por una mayor profesionalidad y complejidad, se presentó como una experiencia de música club itinerante con iluminación LED y pantallas de vídeo gigantes, así como remezclas y mashups de canciones del repertorio de la artista, tanto antiguas como recientes.[33][34] El uso del apartado visual fue central: el espectáculo contó con diecisiete pantallas, de las cuales las tres más grandes podían unirse para formar una imagen continua de mayor tamaño. Asimismo, se emplearon tres pantallas circulares que descendían de una estructura sobre el escenario, así como nueve láseres y veinticinco reflectores de alta potencia para lograr los efectos de iluminación.[34][35] El vestuario fue confeccionado por una variedad de estilistas y marcas de moda, tales como Riccardo Tisci de Givenchy, Tom Ford, Miu Miu, Moschino, Jean-Paul Gaultier y Arianne Phillips, entre otros.[30][31][33] El vestuario comprendía indumentaria urbana de la década de 1980, levita de satén negro, atuendos con lentejuelas inspirados en el fútbol y vestidos negros de alta costura adornados con lazos de colores.[36][37] En total, la artista lució ocho atuendos diferentes y se confeccionaron más de 3500 trajes.[30][38]
La gira no estuvo acompañada de una narrativa teatral, sino que el único hilo conductor fue un enfoque centrado en la diversión; además, sirvió como un homenaje a las «constantes reinvenciones» de Madonna a lo largo de las últimas tres décadas.[33][39] En este sentido, trasladó el ambiente festivo del álbum y la pista de baile al escenario, con el objetivo de «entrar en ritmo para una fiesta sin parar».[38] King describió el concierto como «una celebración de la vida y un concierto de pura energía».[24] Para Madonna, el desafío era ofrecer un espectáculo de gran envergadura y, al mismo tiempo, mantener una conexión con el público y dotar a la gran producción de la intimidad que los admiradores esperaban.[34] Descrito como un «viaje fantástico de baile con tintes de rock», Sticky & Sweet se dividió en cuatro actos o segmentos completamente independientes que reflejaban las diferentes facetas y etapas de su carrera.[17][33][40] El primero de ellos, Pimp, abordaba el art déco de los años 1920 con reminiscencias del sadomasoquismo; Old School, que incluía clásicos de Madonna e influencias de la obra del artista Keith Haring; Gypsy, una fusión de música y danza folclórica junto a una banda de folk rumana, con indumentaria gitana y coreografías inspiradas en el pasodoble y el flamenco; y Rave, con estética futurista y de ciencia ficción, influencias orientales y elementos visuales de carácter industrial.[17][24][33]
Las reseñas fueron muy positivas, con elogios a la escenografía, la coreografía, la energía y el estado físico de Madonna, la conexión con su público, el ambiente «íntimo» dentro de grandes estadios y los nuevos arreglos e interpretaciones de las canciones de Hard Candy.[nota 3] La crítica concluyó que la artista «reafirmó su relevancia y dominio musical en su vigesimoquinto año de carrera».[41] No obstante, las declaraciones políticas en sus discursos generaron polémicas en algunos países.[25] Asimismo, el concierto incluyó un vídeo interludio dirigido por Steven Klein titulado «Get Stupid», en el que se proyectaban imágenes de pobreza, guerra, hambruna, conflictos civiles y corrupción, acompañadas por el sonido de relojes en cuenta regresiva.[45][46] El vídeo criticaba la adicción de la sociedad occidental a los combustibles fósiles, los productos de consumo baratos y el dinero fácil, y planteaba una dicotomía entre las acciones de dictadores e incitadores al miedo —como Adolf Hitler, Robert Mugabe y el candidato republicano estadounidense John McCain— y los «artífices de la paz», representados por figuras como Mahatma Gandhi, Martin Luther King, Nelson Mandela y Barack Obama, cuya imagen cerraba el vídeo.[39][45][46] Si bien agradeció el apoyo de la cantante, Obama no aprobó el vídeo y su campaña criticó la representación de McCain, quien era su rival político.[46]
La gira fue descrita como un «éxito comercial rotundo en todos los sentidos», con fechas «estelares» en numerosos territorios.[47][48] Las entradas se agotaron en minutos y, durante su primer recorrido europeo, batió récords de asistencia en múltiples recintos.[20] La cantante estableció la mayor audiencia jamás registrada en Suiza; en Suecia tuvo la mayor recaudación para múltiples espectáculos en la historia de ese país; y el concierto de Finlandia se convirtió en el de mayor audiencia de Escandinavia.[14][49][50] También logró cifras récord en Sudamérica, Nueva York y otras ciudades europeas.[14][49] En la primera etapa de 2008 recaudó 282 millones USD y se convirtió en la gira más exitosa de una artista femenina, con lo que superó el récord anterior establecido por la propia Madonna con el Confessions Tour (2006).[22][51] Una vez finalizado el segundo tramo en 2009, tuvo una asistencia de poco más de 3,5 millones de espectadores en 32 países y 85 conciertos; con ambas etapas, recaudó un total de 408 millones USD, según Billboard Boxscore, convirtiéndose en su momento en la más taquillera de la historia por un solista y la segunda en general.[49][nota 4] En la sexta edición de los Billboard Touring Awards, obtuvo los premios a mejor gira y mayor asistencia del año, y Madonna se convirtió en la artista solista más taquillera de la década de 2000 y la tercera en general.[19][53]
Especial televisivo
Producción y filmación
A finales de octubre de 2008, el sitio web Madonna Online reportó que los conciertos en Brasil, realizados en diciembre de ese año, serían grabados para el DVD de la gira.[54] Nathan Rissman, director del documental I Am Because We Are, señaló a la página francesa Absolute Madonna que la artista deseaba que la filmación fuera en Brasil y que él sería responsable de la dirección. Además, se incluiría un extenso material adicional del detrás de escena con imágenes del escenario y de los camerinos, también dirigido por Rissman.[55] Si bien los organizadores brasileños no confirmaron la noticia en su página oficial, medios como Folha de S. Paulo y Jornal do Brasil se hicieron eco de la información, aunque Argentina también competía por ser la sede de la filmación.[54][56] Semanas después, se confirmó que los cuatro espectáculos celebrados en el Estadio Monumental de Buenos Aires —a los que asistieron más de 250 000 personas— serían finalmente los registrados para su posterior edición en DVD.[57][58][59] El anuncio coincidió con la reprogramación del primer concierto en la ciudad, luego de que uno de los aviones que transportaba el equipo técnico y parte del vestuario quedara varado en Panamá por un desperfecto.[58][60][61]
Madonna, quien no visitaba Argentina desde hacía casi trece años, eligió el país para registrar los conciertos debido a su «gran cariño».[17][62] Christian Lamb —director de producción de la gira— comentó que existía un «fuerte lazo emotivo» entre la cantante y el público argentino que nació años atrás durante el rodaje de la película Evita (1996).[60][63] Respecto a la logística, Lamb también explicó que la decisión de rodar en Buenos Aires respondió a cuestiones de agenda: al programarse cuatro fechas, el personal técnico dispuso de un día libre para la preparación de las cámaras y el resto del equipamiento. Además, aseguró que era el momento oportuno porque se encontraban en el tramo final de la gira y, para entonces, «todo estaba más pulido» y el personal sabía qué elementos funcionaban y cuáles no. Por último, resaltó la naturaleza «pasional» del público latinoamericano, al que describió como «diferente al del resto del mundo» por llevar las emociones «a otro nivel», una energía que la propia artista «siente y recibe» durante la actuación.[64]
El concierto fue dirigido por Nathan Rissman y Nick Wickham y grabado con un total de treinta cámaras, que filmaban desde todos los ángulos posibles. Darius Khondji, cuyo último trabajo con Madonna había sido durante la filmación de Evita, fue responsable de la dirección de fotografía.[16] El espectáculo contó con la aparición de Justin Timberlake, Pharrell Williams, Kanye West y Britney Spears, quienes se unieron a Madonna a través de las pantallas gigantes del escenario.[65][66] En el repertorio, la artista interpretó su versión de «Don't Cry for Me Argentina», de Evita, ante un público que respondió «eufóricamente», mientras se proyectaban fragmentos de la película en las pantallas.[65][67][68][69]
Emisiones
En junio de 2009, la compañía británica Sky firmó un acuerdo exclusivo para transmitir los conciertos filmados en Buenos Aires en los canales Sky1 y Sky1 HD el 4 de julio, mismo día en que Madonna se presentaba en el recinto The O2 Arena de Londres en el marco de la segunda etapa del Sticky & Sweet Tour.[70][71] El acuerdo también otorgó a Sky1 los derechos de un documental de quince minutos sobre el detrás de escena, que se emitió junto con el concierto.[71] Stuart Murphy, director de programación de la cadena, comentó que representaba un evento «fantástico de televisión» y que la imagen en alta definición haría que el público se sintiera como si «estuviera literalmente allí con ella».[70] Titulado Madonna: Sticky & Sweet, el especial de dos horas salió al aire a las 21:00 y volvió a emitirse el 6 de julio en Sky2 y al día siguiente nuevamente en Sky1.[71][72]
En otros países de Europa, se transmitió en Italia (MTV) y los Países Bajos (Nederland 3) entre septiembre de 2009 y abril de 2010, mientras que el canal japonés Wowow lo presentó el 24 de octubre de 2009.[20][73][74] En América Latina se emitió el 19 de septiembre de 2009 en Cityvibe de DirecTV a las 20:00 en Colombia y Venezuela y a las 21:30 en Argentina y México.[16][59][75][76] Los suscriptores de Movie City HD tuvieron acceso exclusivo al concierto en alta definición la semana siguiente a la emisión original.[77] En Brasil, por su parte, salió al aire en el canal Multishow el 9 de octubre, en el horario central de las 22:30, con repeticiones en diciembre y en marzo del año siguiente.[78][79][80]
El 6 de octubre de 2009, el servicio de entretenimiento multiplataforma Epix anunció que transmitiría el especial en Estados Unidos el viernes 30 de ese mes.[81][82] El estreno se realizó de manera simultánea mediante su canal de televisión y el servicio de vídeo bajo demanda en EE. UU., así como de forma global a través de su sitio web oficial. Mark Greenberg, presidente de la cadena, señaló que el concierto de Madonna formaba parte de una lista creciente de artistas que elevaban el nivel de los eventos en vivo emitidos por la plataforma.[81] Dado que la emisión coincidió con el lanzamiento oficial de Epix, el programa se convirtió en el primer especial musical en la historia de la cadena.[83][84] Antes de que el canal se estrenara a finales de octubre, los ejecutivos querían lanzarlo con un evento icónico que «estableciera el estándar de lo que creemos que debería ser nuestra marca», según el presidente y director ejecutivo Mark Greenberg, quien señaló que Madonna era una «excelente opción porque atraviesa muchísimas generaciones diferentes y no hay muchos artistas que logren eso».[85]
Epix trabajó con Live Nation y el equipo directivo de Madonna para finalizar el trato. Aunque Greenberg se negó a revelar detalles financieros específicos del contrato con Madonna, afirmó que la cadena «le pagó apropiadamente» y añadió que estaba explorando la posibilidad de trabajar con la cantante en proyectos futuros.[85] Tres días antes de la transmisión, Billboard subió en exclusiva a su sitio oficial la presentación en vivo del sencillo «Into the Groove» (1985) desde Buenos Aires.[86][87] El sitio web de la cadena incluyó de forma gratuita una entrevista con el elenco de la gira, así como interpretaciones individuales de las canciones «Vogue» (1990) y «Spanish Lesson» (2008).[65] Titulado Madonna Sticky and Sweet: Live from Buenos Aires, tuvo una duración de casi dos horas y documentó el concierto completo, sin entrevistas, anuncios o ediciones, y fue reemitido en varias ocasiones.[65][85]
Meses después de su estreno en Estados Unidos en Epix, VH1 emitió el especial el 2 de abril de 2010 como parte de la serie Friday Night Alright del canal.[88] El 30 de mayo de ese año, con el DVD ya lanzado al mercado, A&E lo transmitió para Latinoamérica.[24][32] En Perú, el concierto se exhibió en alta definición y pantalla panorámica entre el 18 y el 20 de noviembre de 2010 en las salas digitales de UVK Multicines Larcomar.[69] En enero de 2011, el especial estuvo disponible en Estados Unidos en la plataforma de streaming Netflix y, siete años después, concretamente en noviembre de 2018, en Amazon Prime Video de Canadá.[89][90][91]
Respuesta crítica
La crítica elogió diversos aspectos del especial, como la coreografía, la actuación de los bailarines, la magnitud del público, la tecnología de la cámara lenta, los visuales en las pantallas, la «fuerza» de la interpretación de Madonna y su condición física, así como la dirección de Rissman y Wickham, quienes captaron «a la perfección» la energía en el estadio.[nota 5] Según Nico de Boer, del periódico Provinciale Zeeuwse Courant, el concierto, al que definió como un «espectáculo musical y teatral», demostró que Madonna «da batalla a todos sus sucesores autoproclamados o no» y que «dejará con los ojos abiertos» incluso a aquellos que no son grandes fanáticos de la cantante.[92] El canal Wowow comentó que la emoción del público alcanzó su punto máximo y que fue tal el entusiasmo que «parecía superar incluso al de un partido de fútbol celebrado en el mismo Estadio Monumental, haciendo que la experiencia se sintiera palpable incluso a través del vídeo».[20]
En un comentario variado, The Mail on Sunday lo describió como un material «elegante» y «notable», pero cuestionó el sentimentalismo y el discurso «cursi» de Madonna al inicio del programa sobre «la calidez, el espíritu y el "amor increíble" del pueblo argentino».[93] En referencia al título del concierto, Nigel Andrew —del mismo periódico— comentó que no es «precisamente dulce» y resulta empalagoso «si te encuentras en la sala de estar sin poder apagar el televisor», aunque reconoció que los fanáticos más acérrimos disfrutarían de los «extravagantes vestuarios» de la cantante.[94]
Contenido
El lanzamiento de una película de concierto de la gira tuvo un enfoque similar a The Confessions Tour (2007), el anterior álbum en vivo de Madonna que documentó la gira del mismo nombre; en este caso, el material consiste en la filmación de los conciertos en Buenos Aires en formato de vídeo y una selección de canciones destacadas en audio.[95][96] Sticky & Sweet Tour se editó en tres formatos físicos: DVD, Blu-ray y CD.[62][63]
DVD/Blu-ray
El DVD y Blu-ray incluyen el concierto íntegro de poco más de dos horas de duración, grabado durante las cuatro fechas realizadas en Buenos Aires en diciembre de 2008.[97][98] Dirigido por Rissman y Wickham, contó además con la participación ejecutiva de Madonna, Caroline Gibney, Michael Di Girolamo, John Myers, Guy Oseary y Nicola Doring, quien también fungió como productora.[99][100][101] Christian Lamb, quien fue el diseñador visual de la anterior gira de Madonna, se encargó de la dirección y producción de los vídeos —animaciones, tecnología y proyecciones de las pantallas gigantes— y también participó en la filmación del concierto.[64][102] Frank Maddocks fue responsable de la dirección de arte, mientras que A. Johan Sonderberg y Danny Tull realizaron la edición; este último había trabajado anteriormente con la cantante en la edición del DVD de The Confessions Tour y del documental I Am Because We Are.[99][103] El ingeniero electrónico argentino Javier Cuello también participó en la grabación del Blu-ray.[104] Dado que Madonna se encontraba ocupada con el rodaje de la película W.E., que ella dirigió, no había sido capaz de dedicarle «tiempo y energía» a otros proyectos, como la supervisión de la edición del vídeo. En una entrevista con el director Gus Van Sant para la revista Interview, reconoció el «trabajo arduo» que muchas personas dedicaron al material y, aunque ya había visto el resultado final, señaló que desconocía cómo se daría a conocer y cómo se lanzaría al mercado.[105][106]
El DVD/Blu-ray se compone de un total de veintiséis canciones, nueve de ellas pertenecen a Hard Candy: «Candy Shop», «Beat Goes On», «Heartbeat», «She's Not Me», «Devil Wouldn't Recognize You», «Spanish Lesson», «Miles Away», «4 Minutes» y «Give It 2 Me».[26] El resto incluye la introducción, tres interludios, una melodía folclórica llamada «Me Darava/Doli Doli» —interpretada por músicos durante la tercera sección de temática gitana— y una selección de temas de todos los álbumes de Madonna, como «Borderline» (1984), «Into the Groove» (1985), «Like a Prayer» (1989), «Vogue» (1990), «Ray of Light» (1998), «Music» (2000) y «Hung Up» (2005). Además, destaca la inclusión de «Don't Cry for Me Argentina» (1996), que interpretó especialmente en Buenos Aires.[26][63][97] El repertorio comprende una mezcla heterogénea de clásicos de Madonna y canciones dance contemporáneas con influencias de R&B, techno y flamenco, como «La isla bonita» (1987), «Die Another Day», «Hung Up» y «4 Minutes», a menudo en formato de popurrí, con acompañamiento de Kanye West, Timberlake, Timbaland y Britney Spears en las pantallas del escenario.[107][108] En el concierto predominan estilos como el rock pesado, ritmos electrónicos y riffs de guitarra; según Nico do Boer, del periódico Provinciale Zeeuwse Courant, Madonna, respaldada por su banda, «demuestra constantemente su amor por la guitarra al entregarse por completo como una diosa frenética».[92]
Los temas de Hard Candy se mantienen fieles a sus versiones de estudio, aunque en el concierto Madonna les da un «toque personal» y el entorno en vivo les aporta más energía. Aunque se aprecian algunos elementos pregrabados, la gran mayoría de la música proviene de la banda en el escenario, lo que permite que las interpretaciones muestren «más energía y vitalidad que en las grabaciones», según el crítico Colin Jacobson.[26] Mientras que los temas de Hard Candy se mantuvieron bastante cercanos a las versiones del álbum, los éxitos anteriores de la cantante se reinventaron de tal manera que, según M. Sandlin, de The Video Librarian, trascendieron la mera nostalgia; por ejemplo, Madonna toca la guitarra eléctrica en «Borderline» y transforma la «alegre» canción de synth pop en un número grunge al estilo riot grrrl, mientras que «Rain» se mezcla «hábilmente» con «Here Comes the Rain Again», del dúo Eurythmics.[107][109] «Into the Groove» se renovó en una versión funky con estética retro, que se destacó por las habilidades de la cantante al saltar la cuerda en un estilo double dutch.[86][110] La actuación incluyó samples de clásicos del hiphop como «Jam On It» —de Newcleus—, «Apache» —de The Sugarhill Gang— y «It's Like That» —de Run-D.M.C.—, mientras que en las pantallas se mostraban personajes animados del artista y amigo de Madonna, Keith Haring.[87][108] Según Jacobson, aunque no la convierte en una versión de death metal, la artista le «quita su brillo pop» a «Borderline» y «la hace un poco más cruda».[26] Por su parte, Ben Kaplan, de Canada.com, expresó que convierte «Borderline» y «Ray of Light» en canciones que «bien podrían haber sido grabadas por Joan Jett».[108] La cantante incluso invita a un miembro del público a dirigir a la multitud para cantar una versión a capela de «Like a Virgin» cerca del final.[111]
El vídeo comienza con la llegada del público al estadio y, a medida que cae la noche, una voz en off de Madonna anuncia que Buenos Aires es una de sus ciudades favoritas en el mundo y explica su «increíble relación» y los motivos que la llevaron a elegir al país para la filmación.[112][113] En la introducción, profundizó: «No sé si se conoce mi historia con Argentina. Hace trece años que no venía por aquí. [...] Me enamoré de la gente, es difícil no hacerlo; no solo son hermosos a la vista, sino que tienen un espíritu increíble y son muy cálidos y acogedores».[65][113][114] El material prosigue con una exhibición animada en 3D en las pantallas del escenario; una secuencia filmada que representa una fábrica de caramelos en un estilo similar al juego del pinball.[112] El espectáculo incluye tres «cambios de vestuario» durante los cuales la artista abandona el escenario para prepararse para el siguiente segmento. En esas ocasiones, se presentan actuaciones de bailarines o interludios en vídeo acompañados de música; a través de estos, se incluyen las canciones «Rain» (del álbum Erotica, 1992), «Die Another Day» (de American Life, 2003) y «Get Stupid».[26][99]
En general, el espectáculo combina números teatrales, referencias sexuales y baile; Madonna muestra su lado «duro y atrevido», aunque en otros pasajes interpreta canciones «más tranquilas», en las que su voz se compara con la de Agnetha Fältskog, del grupo ABBA. El ambiente se torna «más dulce» en números como «Don't Cry for Me Argentina», donde participan varios guitarristas acústicos, un acordeonista y un violinista, ante un público «enloquecido».[92][110][115] Según Neha Sharma, de Rolling Stone India, el erotismo es la clave durante el primer segmento, y Madonna, con su figura tonificada a sus 50 años, interpreta a la provocadora «perfectamente» y exhibe su material en una estética S&M chic. El siguiente acto transcurre como un «entrenamiento cardiovascular de hiphop» en un estilo callejero colorido; a continuación, Madonna se vuelve «colorida, conmovedora y oscura», y el entorno cambia a través de influencias orientales asiáticas. La cantante cierra el espectáculo con un «fervor incansable y una ferocidad indomable».[116] El crítico Nico do Boer observó que, a excepción de algunos gestos sugerentes, el espectáculo era más bien «recatado» que impactante para los estándares de Madonna, aunque subrayó las declaraciones políticas a través del vídeo interludio cerca del final.[115] Del mismo modo, M. Sandlin, de The Video Librarian, lo definió como un espectáculo «hiperestilizado y frenético» en el que, a diferencia de sus conciertos de décadas pasadas, la sexualidad provocativa se había atenuado en favor de piezas temáticas menos controvertidas y un ambiente más familiar.[107]
El vídeo, el primero de Madonna en editarse en formato Blu-ray, se presenta con una imagen codificada en AVC, en 1080i y con una relación de aspecto aproximada de 1.78:1.[117] En general, gran parte del espectáculo ofrece una buena claridad y definición, aunque algunas tomas, si bien no excesivamente borrosas, se perciben algo suaves y poco nítidas.[26] Asimismo, se utilizan diversas fuentes, desde película hasta vídeo, con abundante uso de CGI y otras técnicas, por lo que aparecen diferencias de textura de manera recurrente.[117] Según el análisis de Colin Jacobson, de DVD Movie Guide, no se observan problemas con la fuente original ni tampoco bordes dentados, efectos de muaré o indicios de ruido y artefactos, y el realce de bordes está ausente. Asimismo, señaló que, desde el vestuario hasta la iluminación y los vídeos, presentaba una «espectacular» paleta dinámica cuyos colores destacaban en pantalla. El contraste y los niveles de negro eran intensos y profundos, mientras que las sombras mostraban una buena nitidez.[26] El crítico Jeffrey Kauffman, de Blu-ray.com, resaltó los colores «asombrosamente brillantes» y «magníficamente saturados», en particular la gama de verdes y azules durante el popurrí de «Rain/Here Comes the Rain Again», aunque notó un breve momento de ruido en una toma «sobreprocesada» del público del estadio en la oscuridad. Aun así, enfatizó que era imposible separar las imágenes de la actuación en vivo de las proyecciones y otros elementos audiovisuales, ya que estaban «tan bien integrados» que a menudo resultaba difícil saber exactamente en qué parte se encontraba uno visualmente a medida que avanzaba el concierto.[117]
El vídeo se presenta en sonido envolvente DTS-HD Master Audio 5.1, en estéreo PCM y en LPCM 2.0.[26][107][117] Kevin Antunes produjo las mezclas de audio estéreo y sonido envolvente.[29] En su mayor parte, el paisaje sonoro sigue el formato tradicional de los vídeos de conciertos: la música se mantiene principalmente en los canales frontales y ofrece una buena imagen estéreo, mientras que el ruido del público predomina en los altavoces traseros. No obstante, algunos elementos musicales también provienen de la parte posterior, como fragmentos de guitarra, coros o partes de teclado o percusión.[26] La voz de Madonna se abre paso con facilidad sobre la masa instrumental de la banda, y las letras de las canciones se escuchan con claridad.[117] Según Jacobson, la calidad de audio fue «sólida»: el uso del sonido envolvente se integraba con las canciones, las voces se percibían naturales y firmes, la instrumentación mostraba una buena claridad y las frecuencias altas eran nítidas y precisas, mientras que las bajas mostraban una profundidad adecuada.[26] En un análisis similar, Kauffman destacó el sonido «extraordinariamente nítido y preciso, con una claridad impecable que va desde los graves potentes hasta las voces etéreas de los sintetizadores». Sin embargo, observó que los canales de sonido envolventes revelaban en exceso los gritos del público y, por momentos, llegaban a eclipsar la música, razón por la que algunos oyentes más sensibles podrían preferir la mezcla 2.0, que consideró «más estrecha» y por mantener los sonidos del público en segundo plano. Por el contrario, subrayó que la mezcla 5.1 ofrecía un campo sonoro mucho más amplio, con una reverberación más perceptible en determinados momentos.[117]
Además del concierto completo, el material incluye un documental de treinta minutos de duración con tomas de las pruebas de sonido —en las que participaron Timberlake, Timbaland y Williams como invitados—, así como comentarios de Madonna, Jamie King, bailarines y otros miembros del equipo.[26][118][119] Las escenas se presentan en alta definición y, a diferencia del concierto, el contenido cuenta con subtítulos en inglés, español, alemán, francés, italiano y portugués.[117] De manera más específica, se muestran pasajes de las audiciones de los bailarines, la selección de las canciones, la tradicional oración previa al concierto, fragmentos del concierto en París, la celebración del equipo en San Diego tras la victoria de Barack Obama en las elecciones presidenciales, los ensayos antes de los espectáculos en Santiago y São Paulo, su estancia en Río de Janeiro —donde se documenta la tormenta que azotó el Estadio Maracaná durante la primera función y que estuvo a punto de ser cancelada— y la fiesta realizada por el final de la gira.[98][120][121] En el metraje, la voz en off de la cantante explica que no cree que vaya a retirarse jamás y declara: «Soy una nómada de corazón. No me imagino dejar de hacer giras. La gente me llama adicta a la adrenalina, y [...] tienen razón».[122] Jacobson señaló que no se trataba exactamente de un documental «con todos sus defectos», aunque tampoco era una «simple glorificación» de todo lo relacionado con la cantante, sino que, más bien, exponía su faceta «más exigente y temperamental», lo que lo convertía en un «pequeño diario de gira bastante interesante».[26]
CD
La edición en CD de Sticky & Sweet Tour consta de una hora de duración.[110] Tal como sucedió con The Confessions Tour, contiene trece de las veintiséis canciones incluidas en el DVD/Blu-ray; el disco omite la introducción, los interludios —a excepción de «Get Stupid»— y algunos diálogos de la cantante.[63][97][123] Kevin Antunes y Demacio «Demo» Castellon estuvieron a cargo de la programación, mientras que este último también realizó la mezcla; Madonna, por su parte, fungió como una de las productoras.[99]
Debido a la variedad de estilos musicales de las pistas, el álbum ha sido descrito como una grabación de dance pop y rock.[124][125] Más de la mitad del repertorio comprende temas de Hard Candy, aunque también incorpora éxitos anteriores modernizados, con estilos que van desde el techno, el urban, el R&B y el hiphop hasta el funk y sonidos étnicos.[12][24] Los éxitos anteriores fueron versiones renovadas, como «Like a Prayer», «Vogue», «Human Nature» y la balada «You Must Love Me», de Evita, que ofrece una interpretación con toques de flamenco.[89][126] Los títulos de algunos de estos clásicos vienen acompañados del año «2008»: «Vogue 2008», «Into the Groove 2008», «Music 2008» y «Like a Prayer 2008».[108][110][127]
En general, los temas se componen principalmente de popurrís o mashups, que combinan diferentes canciones y estilos dentro de una misma interpretación. Por ejemplo, «Music» se combina con «Put Your Hands Up for Detroit»; «Human Nature» con «Gimme More», de Britney Spears; y «Like a Prayer» con una mezcla trance de «Feels Like Home» —del músico Meck—, «perfecta para la pista de baile». Asimismo, «Vogue» se fusiona con el funk «enérgico» de «4 Minutes», mientras que «La isla bonita» se presenta como un número gypsy punk con «Pala Tute», original de la banda Gogol Bordello.[126][128][129][130]
El interludio «Get Stupid», de tono sarcástico, sigue de cerca la estela del sencillo benéfico de Madonna «Hey You» (2007).[131] La artista canta Get up/It's time/Your life/Your world («Levántate, es hora; tu vida, tu mundo»), que son versos tomados de la letra de «Beat Goes On», de Hard Candy, e incluye fragmentos de ritmos de otros temas de ese mismo álbum, como «4 Minutes», «Give It 2 Me», «Voices» y «Beat Goes On».[46][131]
Publicación
Anuncio y anticipos
Para principios de 2009, la producción del álbum ya estaba en marcha, con una fecha de lanzamiento prevista para la primavera boreal de ese año, concretamente en marzo.[nota 6] Sin embargo, tras la decisión de Madonna de extender la gira durante el verano, medios franceses informaron que el lanzamiento se pospondría hasta septiembre. La expectativa creció luego de que se publicara en la plataforma Dailymotion un fragmento de un minuto extraído del DVD de la interpretación de «Vogue».[133][137][138] Meses después, tras la emisión del especial televisivo en el canal Epix, se reportó que el material saldría en diciembre de 2009 bajo el título provisional Sticky and Sweet Tour: Live from Buenos Aires.[65][139][140] Finalmente, el anuncio oficial ocurrió en enero de 2010 en el sitio web de Madonna y en otros medios internacionales, que confirmaron el lanzamiento mundial para el 30 de marzo bajo la distribución de Warner Bros. Records.[40][141][142]
Originalmente, se especuló con que la compañía Universal Music se encargaría de la distribución bajo la supervisión de Live Nation. Según los reportes iniciales, la nueva alianza no implicaba exclusividad, lo que permitía a Live Nation asociarse con grandes discográficas para la distribución mundial de cada producto, incluido el álbum en vivo.[136] Sin embargo, la artista llegó a un acuerdo con Warner que solo se limitó a Sticky & Sweet Tour, por lo que representó su último lanzamiento oficial con su antigua casa discográfica y selló el final de una relación de más de veinte años.[63][143][144][145]
Sticky & Sweet Tour es el tercer álbum en vivo de Madonna, tras I'm Going to Tell You a Secret (2006), de la gira Re-Invention World Tour que promocionaba American Life, y The Confessions Tour (2007), con canciones de Confessions on a Dance Floor.[146][147] Un portavoz de Warner Music México declaró que era un material de «sumo interés» tanto para los fanáticos como para el público que «gusta de un trabajo visual de la mejor calidad».[63] En los días previos a su lanzamiento, Warner emitió dos anuncios de televisión que, a su vez, fungieron como avances para promocionar el lanzamiento, en los cuales se mostraba por primera vez el diseño del digipak y de los discos.[148][149][150]
Diseño y formatos
La portada, tomada por Guy Oseary —representante de Madonna—, procede de la introducción de la presentación del tema «Die Another Day», con los bailarines fuera del escenario.[151] La imagen formó parte de una retrospectiva de más de quinientas fotografías —que Oseary tomó durante la gira— recopiladas en el libro Madonna: Sticky + Sweet, publicado por powerHouse Books en febrero de 2010.[152] El álbum incorporó un folleto de dieciséis páginas con los créditos y otras imágenes tomadas por Oseary.[26][63] Frank Maddocks y Giovanni Bianco realizaron la dirección artística del paquete, mientras que este último también se encargó del diseño gráfico.[99]
Sticky & Sweet Tour se editó en formatos DVD+CD en digipak, Blu-ray+CD en una caja Blu-ray estándar y como álbum digital a través de la plataforma iTunes.[145][148] Fue la primera vez que una gira de Madonna se comercializó con audio y vídeo en alta resolución.[123] El lanzamiento presentó diferencias en sus formatos según la región. En varios países de Europa, América Latina y Asia-Pacífico, el paquete se comercializó como una edición de CD con el DVD como complemento.[nota 7] Una de las principales diferencias radicó en la versión Blu-ray: mientras que en Europa esta incluyó el CD de audio adicional, en los Estados Unidos se lanzó como un disco único con la grabación del concierto y el material extra, y el CD se añadió únicamente con el DVD.[159][160]
El producto incluyó una etiqueta de advertencia para padres por lenguaje soez; por ejemplo, en el mercado alemán, se añadió un logotipo verde estándar de la FSK.[161] Por su parte, en la tienda oficial de Madonna, además de adquirir los formatos físicos, estuvo disponible una camiseta negra confeccionada en algodón llamada Sticky & Sweet Steppin Tee, que mostraba a la cantante actuando con su guitarra y la frase «Madonna Sticky & Sweet» impresa en la parte delantera; la prenda podía adquirirse en un paquete que incluía una copia del DVD o Blu-ray.[162]
Lanzamiento y distribución
Sticky & Sweet Tour salió a la venta oficialmente el 26 de marzo de 2010 en Australia e Italia, así como en otros mercados europeos.[145][153][157][163][164][nota 8] Ese mismo día, estuvo disponible de manera digital a través de iTunes; incluyó las trece canciones del CD en una versión estándar y una edición de lujo con las interpretaciones en vivo de «Heartbeat», «Borderline», «4 Minutes» y «Ray of Light» como pistas adicionales.[63][167][168] El 29 de marzo se publicó en Francia, Polonia, el Reino Unido y la República Checa,[148][151][169][170] mientras que al día siguiente llegó al resto del mundo.[62][63] En otros países hubo excepciones, como en Japón, donde Warner Music Japan publicó la edición CD+DVD el 31 de marzo.[158] En este país, quienes reservaron la versión nacional obtuvieron un 18 % de descuento sobre el precio regular, y también estuvo disponible exclusivamente como importación la edición doble CD+Blu-ray.[171]
En Estados Unidos, el lanzamiento tuvo lugar el 6 de abril.[172][173] Esta fecha fue descrita por The Wrap como una «jugada muy estratégica», ya que fue precedida por la transmisión del concierto en la cadena VH1 el 2 de abril y por el estreno de «The Power of Madonna», un episodio tributo de la serie de televisión Glee, el 20 de ese mismo mes.[173][174][175] Según analistas de la industria, la publicidad de la emisión y el lanzamiento simultáneo del álbum con las versiones del episodio beneficiarían e impulsarían las ventas del material en vivo.[174]
Meses antes del lanzamiento, concretamente en junio de 2009, se generó una controversia en Chile cuando la productora Time for Fun, que organizó los conciertos que Madonna realizó en Santiago el 10 y 11 de diciembre de 2008 en el Estadio Nacional, denunció a un club de admiradores por comercializar durante más de un mes una versión pirata del concierto grabada en dicha ciudad a través de su página web. El club justificó el hecho al argumentar que querían tener un recuerdo de la visita de la artista. La productora, que advirtió sobre el hecho ilícito, envió la información a Live Nation y el caso fue remitido a la casa matriz de Warner en Estados Unidos para su análisis.[139]
Promoción
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A finales de mayo de 2009, casi un año antes del lanzamiento del álbum en vivo, Madonna se asoció con BlackBerry para una promoción exclusiva en Estados Unidos. Por medio de esta colaboración, los usuarios del modelo BlackBerry Bold —de la operadora AT&T— podían acceder gratuitamente y por tiempo limitado a la transmisión (streaming) de diez actuaciones extraídas del DVD antes de que el material estuviera disponible en las tiendas, entre ellas «Candy Shop», «Beat Goes On», «Vogue», «Die Another Day», «Music», «Spanish Lesson», «Miles Away», «La isla bonita», «Get Stupid» y «4 Minutes».[176][177][178] El 25 de marzo de 2010, Yahoo! subió la presentación en vivo de «Ray of Light», extraída del DVD, y cinco días después estuvo disponible el vídeo de la actuación de «Vogue» como adelantos exclusivos del lanzamiento.[62][179] Asimismo, el videoclip oficial del sencillo «Miles Away» fue creado íntegramente con imágenes extraídas del DVD de la gira.[180]
El 30 de marzo, el sitio oficial de la cantante se asoció con la revista Spin para organizar un sorteo entre los fanáticos que finalizó el 20 de abril. El paquete de premios principal incluía una copia autografiada del DVD, una camiseta oficial, un libro de fotos y el programa del Sticky & Sweet Tour, además de una suscripción anual gratuita a la revista.[181] Dos de los participantes obtuvieron el premio completo, mientras que otros tres finalistas recibieron la camiseta oficial y el programa de la gira.[182] En Sudáfrica, el periódico The Independent on Saturday organizó un concurso en el que los lectores podían obtener uno de los tres combos DVD/CD enviando un mensaje de texto con la palabra «MADONNA» y sus datos personales a una línea telefónica.[112]
Para celebrar el lanzamiento en DVD y Blu-ray, la marca Magia2000, conformada por el dúo de diseñadores Mario Paglino y Gianni Grossi, creó una muñeca exclusiva inspirada en el segmento de «She's Not Me». La pieza incluía una réplica de la guitarra eléctrica rosa que Madonna utilizó durante la interpretación de «Borderline» en la misma gira.[183][184] El 11 de abril, el sitio web Madonna Online —en colaboración con Warner Music— organizó una fiesta en el club Vegas de São Paulo para conmemorar la publicación del álbum. El evento, ubicado en la zona oeste de la ciudad, contó con la participación de varios DJ e imitadores, además de sorteos del DVD. Asimismo, aquellos seguidores que vistieron camisetas con la imagen estampada de la cantante, pertenecientes a una colección especial del sitio web, obtuvieron entrada gratuita.[185]
Recepción comercial
América
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Si bien Sticky & Sweet Tour fue publicado y distribuido por Warner Bros., en Estados Unidos fue el primer álbum de Madonna que llevó el sello de Live Nation en las listas musicales de Billboard, tras finalizar su contrato con Warner con el lanzamiento del grandes éxitos Celebration el año anterior.[143] La revista Hits Daily Double predijo que el disco vendería entre 25 000 y 30 000 copias en su primera semana de lanzamiento en el país.[186] Finalmente, comercializó 28 000 ejemplares e ingresó en la décima posición de la lista Billboard 200 el 24 de abril de 2010, siendo el segundo mayor debut de esa edición, después del álbum homónimo de Slash.[143][187] Según Keith Caulfield, de Billboard, el debut combinó las ventas del paquete CD+DVD y la edición digital de iTunes.[143]
Representó el primer álbum top diez de la artista durante la década de 2010 y el decimonoveno de su carrera en general, con lo que empató con Bob Dylan en el sexto lugar de los artistas con la mayor cantidad de álbumes entre los diez primeros en los 54 años de historia de la lista, detrás de The Rolling Stones (con 36), Frank Sinatra (33), The Beatles y Barbra Streisand (ambos con 30) y Elvis Presley (27).[143][188][nota 9] Fue tan solo uno de los diez álbumes en vivo en ingresar a los diez primeros lugares del conteo desde el inicio de la década de 2010 hasta la edición del 27 de abril de 2013.[190] Asimismo, se convirtió en el único disco en vivo de la cantante que se ubicó entre las diez principales posiciones, al superar a I'm Going to Tell You a Secret (número 33 en 2006) y The Confessions Tour (número 15 en 2007).[146][191][nota 10]
En la misma edición del 24 de abril, debutó en la segunda posición de la lista Top Internet Albums, en el décimo puesto tanto en Indie Store Album Sales como en Top Current Album Sales y en el decimosexto en Top Digital Albums.[192][193][194] En su segunda semana, el material descendió al decimocuarto lugar en Top Internet y al puesto 57 en Billboard 200 con 8000 copias, una caída en ventas de más del 70 %.[195][196] Permaneció cuatro semanas en total en esta última lista, cuando apareció por última vez el 15 de mayo en el número 146.[197][198]
La versión exclusiva en Blu-ray lideró el conteo Top Music Video Sales con 5000 unidades vendidas, por lo que se convirtió en el noveno número uno de la cantante, después de Madonna (cuatro semanas en el número uno en 1985), Madonna Live: The Virgin Tour (diez en 1986), Ciao Italia: Live from Italy (ocho en 1988), The Immaculate Collection (cuatro en 1991), Drowned World Tour 2001 (una en 2001), I'm Going to Tell You a Secret (dos en 2006), The Confessions Tour (dos en 2007) y Celebration: The Video Collection (una en 2010).[143][199][200] Madonna extendió su récord como la artista solista con más entradas en el primer puesto en los veinticinco años de historia de la lista —logro que figuró en la edición de 2012 del Libro Guinness de los récords— y la segunda en general, después del dúo de Bill y Gloria Gaither.[143][201][202]
Tras su lanzamiento en Canadá, se posicionó entre los diez CD más populares en la tienda minorista HMV y fue el álbum más vendido de Amazon en la semana del 9 de abril.[203][204][205] Pasados los primeros siete días, vendió 6000 copias e ingresó en la tercera posición del conteo oficial elaborado por Billboard, por debajo del disco homónimo de Slash y My World 2.0, de Justin Bieber.[206][207] Descendió a la octava casilla en la edición siguiente y, en total, permaneció tres semanas.[208][209] En México, debutó en la sexta posición de la lista oficial y en la semana siguiente ascendió hasta la primera; permaneció veinticinco semanas en total, seis de ellas entre los diez primeros.[210] En Brasil, fue durante tres semanas consecutivas el segundo disco más vendido en las cadenas de librerías y tiendas de música Livraria Cultura, FNAC, Da Vila y Saraiva, en todas ellas superado por My Worlds, de Justin Bieber.[211][212][213] Por consiguiente, Bieber impidió que Sticky & Sweet Tour liderara el conteo oficial elaborado por Nielsen y la Associação Brasileira dos Produtores de Discos (ABPD) en el período del 19 al 25 de abril.[214] En la edición siguiente, descendió nueve lugares hasta el undécimo puesto.[215] La edición en vídeo fue el tercer DVD más vendido en las mismas cadenas y tiendas mencionadas durante la semana del 8 de mayo.[213] En Uruguay, lideró la lista mensual de los álbumes internacionales más populares de abril de 2010, según la Cámara Uruguaya del Disco (CUD).[216]
Asia-Pacífico
En Japón, Sticky & Sweet Tour debutó en la décima posición de la lista semanal de álbumes de Oricon en la edición del 12 de abril de 2010, con 11 000 copias vendidas en su primera semana, lo que marcó el vigésimo top diez de su carrera.[217][218] Con ello, superó a The Beatles y estableció un nuevo récord «histórico» como el artista extranjero con más álbumes entre los diez primeros puestos en la historia de la lista. Asimismo, Madonna, que entonces tenía 51 años, se convirtió en la artista femenina de mayor edad en posicionar un álbum en vivo dentro del top diez en ese país, una hazaña que anteriormente solo habían logrado cantantes masculinos.[217] Finalizado el mes de abril, se ubicó en el decimoquinto lugar de la lista mensual de álbumes internacionales.[219]
En Corea del Sur, ingresó a la segunda posición de la lista semanal de los álbumes internacionales más populares de Circle Chart, así como a la undécima en el conteo general combinado de artistas nacionales y extranjeros.[220][221] En el ranquin mensual de abril, se situó en la decimocuarta casilla de la categoría internacional y en la 92.ª en la general.[222][223]
En Australia no ingresó al conteo oficial, pero debutó en el puesto 46 en la lista de ventas digitales el 5 de abril de 2010.[224] En esa misma semana, la edición en DVD ingresó en el tercer lugar de los cuarenta vídeos más vendidos, detrás de 2010 Edinburgh Military Tattoo y Français Pour Une Nuit, de Metallica.[225] La recepción comercial fue menor en Nueva Zelanda, donde debutó en el vigésimo puesto del conteo de álbumes y solo estuvo presente dos semanas en total, entre el 5 y el 12 de abril.[226]
Europa
En Europa, Sticky & Sweet Tour lideró las listas de álbumes de Croacia, Grecia y Portugal, donde en este último se mantuvo en la primera posición por dos semanas consecutivas.[227][228][229] Tanto en Italia como en la República Checa ingresó en el segundo lugar de sus respectivos listados.[230][231] En el primer país, se situó por debajo del EP Oltre, de la cantante Emma Marrone, mientras que Miluju vás, de la cantautora Radůza, impidió que Madonna llegara a lo más alto del ranquin checo.[232][233] Descendió al tercero y cuarto lugar en las siguientes semanas en este último, y permaneció un total de nueve.[231][234] Ocupó el tercer puesto en España;[235] el cuarto en las regiones Flamenca y Valona de Bélgica y en los Países Bajos;[153][236][237] el quinto en Polonia, Suecia y Suiza;[238][239][240] el sexto en Francia, donde debutó con 16 000 copias en su primera semana;[241][242] el séptimo en Finlandia, donde se convirtió en el decimoctavo álbum top diez de Madonna;[243][244] y el noveno en Rusia.[245] En el resto de los mercados, alcanzó el puesto undécimo en Alemania, el vigesimotercero en Escocia y el vigesimoséptimo en Dinamarca.[163][246][247]
En el Reino Unido, llegó a ocupar el tercer lugar de los veinte álbumes más vendidos en Amazon antes de su lanzamiento, así como el cuarto en la tienda minorista HMV.[248] Las primeras predicciones lo situaron en el cuarto puesto de la lista oficial; sin embargo, en los reportes de mitad de semana lo ubicaban en el noveno.[249][250] El álbum perdió impulso en ventas y, finalizada la primera semana, debutó oficialmente en el decimoséptimo puesto con 12 405 copias.[249][251] Representó la vigesimosegunda entrada de la carrera de Madonna en el conteo, así como su tercer álbum en vivo en debutar entre los veinte primeros, después de I'm Going to Tell You a Secret (número 18 en 2006) y The Confessions Tour (número 7 en 2007).[249][252] No obstante, las ventas en su primera semana fueron menores respecto a estos dos últimos, ya que Secret logró 14 449 copias y The Confessions Tour, 22 227.[252] Pese a ello, Jamii Layton, gerente de música digital y web de HMV, señaló que el hecho de empaquetar el DVD con el CD resultó ventajoso para impulsar las ventas y añadir valor al consumidor.[253] También ingresó a las posiciones 13 y 43 en las listas semanales de los álbumes más vendidos en formato físico y digital, respectivamente.[254]
El desempeño en los mercados europeos —particularmente en Portugal, Italia, España, Suiza, Francia y el Reino Unido— permitió que debutara en el segundo puesto del European Top 100 Albums el 17 de abril de 2010, por debajo de A Curious Thing, de la cantante escocesa Amy Macdonald.[255][256] Con ello, igualó la posición de The Confessions Tour, que también había ingresado en el segundo lugar detrás de Not Too Late, de Norah Jones, en febrero de 2007.[257] Cayó al cuarto puesto en la edición siguiente, tras los descensos en las listas de Italia y España, pero logró mantenerse entre los cinco primeros gracias a la recepción comercial en Polonia, donde subió del número 37 al 5.[258][259] El álbum permaneció una semana más entre los diez primeros —concretamente en la séptima posición— luego de que bajara del primero al segundo puesto en Portugal y ascendiera al octavo en la región Valona de Bélgica y en los Países Bajos, además de mantenerse en el cuarto en Italia.[260] Por otro lado, la edición en vídeo alcanzó la primera posición en la lista de Hungría, la segunda en la de Noruega —detrás de This Is It, de Michael Jackson— y la tercera en Austria, por debajo de Encyclopaedia Niavaranica, de Michael Niavarani, y This Is It.[261][262][263]
Ventas y certificaciones
En un artículo publicado en el periódico The New York Times en mayo de 2010, poco más de un mes después del lanzamiento de Sticky & Sweet Tour, la periodista Shelly Freierman subrayó el descenso en las ventas de álbumes respecto a años anteriores debido al auge de la compra de pistas individuales en plataformas digitales; como ejemplo, citó el álbum en vivo de Madonna, que había vendido solo 45 000 copias en el país hasta ese momento.[264] Para diciembre de 2010, el disco comercializó 65 000 unidades en sus formatos CD y digital, además de 17 000 copias adicionales en su versión en vídeo.[265] Fue el décimo álbum más vendido de 2010 en Argentina, y la Cámara de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF) lo certificó con un disco de oro por la venta de 20 000 ejemplares.[266] Asimismo, finalizó en el vigesimoséptimo lugar entre los más vendidos del año en México, así como en el sexto de los veinte álbumes en inglés más exitosos de la temporada.[267] Obtuvo un disco de oro de la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (AMPROFON) en representación de 30 000 unidades.[268]
En los mercados europeos, el álbum fue certificado con un disco de oro por la Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP) el 10 de junio de 2010 tras vender más de 40 000 copias físicas en Francia.[269][270] Hasta finales de ese año, ya había vendido 41 700 ejemplares en el país, y para finales de 2018 la cifra aumentó a 42 000.[271][272] También obtuvo un disco de oro en Grecia (3000 unidades),[273] Polonia y Rusia (10 000 en cada uno).[245][274][275] Por su parte, la Federación de la Industria Musical Italiana (FIMI) lo premió con una placa de platino en 2014 tras haber superado la marca de 50 000 copias.[164]
En cuanto a la edición en vídeo, recibió un disco de oro en Costa Rica por más de 5000 copias comercializadas a tan solo tres semanas de estar en el mercado, según reportó Warner Music.[276] También obtuvo el mismo reconocimiento por parte de la Australian Recording Industry Association (ARIA) de Australia y la Bundesverband Musikindustrie (BVMI) de Alemania, en representación de 7500 y 25 000 ejemplares distribuidos, respectivamente.[275][277][278] Destaca su desempeño en la República Checa y Rusia, donde Sticky & Sweet Tour se convirtió en el DVD y Blu-ray musical más vendido del año, respectivamente; además, fue certificado en el primer país con dos discos de platino por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), por la comercialización de 12 000 unidades.[279][280]
Recepción crítica
| Calificaciones | |
|---|---|
| Fuente | Calificación |
| AllMusic |   [281] |
| Bloomberg |  [282] |
| Blu-ray.com | [117] |
| Canada.com | [108] |
| Digital Spy | [147] |
| Entertainment Weekly | B+[283] |
| Gaffa | [284] |
| Grazia | [119] |
| Jornal do Brasil | [285] |
| L'Unità | [286] |
| Playboy Argentina | [287] |
| Rolling Stone | [288] |
| Rolling Stone India | [116] |
| Sarnia Observer | [124] |
| Sunday Age | [289] |
| The Advertiser | [290] |
| The Daily Vault | D[291] |
| The Irish Times | [292] |
| The Mail on Sunday | [293] |
| The Rolling Stone Album Guide | [128] |
| The Video Librarian | [107] |
| Today | [294] |
| Tom Hull – on the Web | B+ ()[127] |
| Us Weekly | [295] |
| Written in Music | [296] |
En términos generales, Sticky & Sweet Tour obtuvo opiniones variadas de la crítica musical. Basada únicamente en cinco reseñas, recibió una puntuación promedio de 59 sobre 100 en el sitio Album of the Year.[297] Para algunos críticos, el montaje «vertiginoso» no dejaba contemplar la «fastuosidad» de la puesta en escena, mientras que, para otros, representó un fiel reflejo de cómo Madonna lograba reinventar su catálogo en cada nueva gira.[105] Según el biógrafo Francesco Falconi, el paquete CD+DVD obtuvo una «buena respuesta» del público en todo el mundo.[298]
Entre los comentarios más favorables, Neha Sharma, de Rolling Stone India, lo calificó como la «obra maestra en vivo» de Madonna y una «celebración impactante», con elogios al escenario, las pantallas, el equipo de baile y la coreografía, que lo convertían en un musical «grandilocuente».[116] Adam Woods, de The Mail on Sunday, lo describió como un espectáculo «grandioso», «impresionante» y característicamente «madonniano», y Shawn Amos, del HuffPost, lo llamó «tan cautivador como puede serlo un DVD de concierto».[293][299] Ben Kaplan, de Canada.com, opinó que se trataba de un «testimonio de una mujer que alcanzó su mejor momento cuando la mayoría pensaba que ya había pasado su mejor época».[108] El diario Página/12 lo calificó como el «festín mayor» por ofrecer el concierto completo, y añadió que era una opción ideal «para apreciar en toda su dimensión» lo que propuso Madonna en la gira.[300] La edición argentina de Playboy cumplimentó las más de dos «adrenalínicas» horas del vídeo, y Juan Carlos García, de Reforma, expresó que el sabor latino que «alimentó el espíritu» de Madonna durante la gira quedó registrado en el material.[63][287] Página/12 enfatizó la «efectividad» del público argentino como un aspecto importante para la filmación del material, al comparar la elección con la de otros artistas internacionales que también grabaron sus presentaciones en el país.[301] Usonica lo describió como un «homenaje» a los millones de asistentes y a todos los que no pudieron asistir, y The Salt Lake Tribune afirmó que el material ofrecía la oportunidad de presenciar la «gloria y el espectáculo» de la gira.[302][303]
Diversos medios destacaron el despliegue visual y técnico del concierto, así como el trabajo de dirección y montaje. Jeffrey Kauffman, de Blu-ray.com, subrayó las proyecciones y la puesta en escena, y afirmó que debería «deleitar a la mayoría de los videófilos simplemente por la calidad de la imagen».[117] Yamila Trautman, de Rolling Stone Argentina, señaló que el montaje condensaba los momentos más destacados «desde los mejores puntos de vista».[304] Adam Curley, de (Sunday Age), aprobó la dirección «impresionante» por lograr capturar la gira con un detalle «asombroso».[289] Dick Hovenga, de Written in Music, expresó que el rodaje y la edición, que describió como «de gran calidad y envergadura», hacían de este DVD una experiencia completa «altamente recomendable».[296] Maite Moreno, de Los 40, subrayó el despliegue de medios «impresionante», mientras que el diario uruguayo El País resaltó la utilización de pantallas de diversos formatos y su capacidad para sorprender «tema a tema».[96][305] Justin Kantor, de Blogcritics, destacó la abundancia de decorados, efectos, bailarines, sonido y videoclips «impecablemente producidos», y Tony Clayton-Lea, de The Irish Times, lo denominó una película «magníficamente filmada» que combinaba «fuerza con música, profundidad con destreza».[110][292] En la misma línea, Rockol elogió la dirección y la posproducción por recuperar el «trabajo excepcional» de los arreglos musicales, algo que durante los conciertos a veces se perdía, y Clarín señaló que la dirección permitía apreciar detalles que se pierden en un espectáculo en estadios.[95][306] Paul Cavalcanti, de Rolling Stone Brasil, afirmó que la edición era superior a la de The Confessions Tour, al mostrar con más fidelidad lo que ocurría en el escenario y la interacción de Madonna con sus bailarines.[307] Si bien observó demasiados cortes rápidos, lo que resultaba molesto en algunas ocasiones, Colin Jacobson los justificó dado que los conciertos de Madonna suelen ser dinámicos y enérgicos e incluyen muchos elementos visuales que requieren múltiples cortes para representarlos todos, motivos por los que «se prestan bien a una edición rápida».[26]
Es un testimonio del talento de una increíble mujer de 50 años, una artista profesional en la cima de su carrera que sigue disfrutando del arduo trabajo que implica producir algo tan espectacular. —Reseña de Claire Angelique, del diario sudafricano Sunday Tribune.[17] |
El documental incluido como material extra fue otro punto destacado.[nota 11] Mike Ragogna (HuffPost), quien lo nombró uno de los conciertos de Madonna más entretenidos, afirmó que las imágenes detrás de cámaras convertían al DVD en el componente más importante del paquete.[308] Grazia declaró que el DVD valía la pena no solo por el espectáculo, sino también por las imágenes tras bastidores, y Clarín lo describió como un «bonus de humanidad» que contrastaba con las escenas de los conciertos.[119][306] Igualmente, Mikael Wood (Entertainment Weekly) remarcó que el metraje mostraba «más allá de lo que se ve en pantalla».[283] Otros críticos hicieron hincapié en la energía, el carisma y el desempeño físico de Madonna.[295][299] Kauffman destacó su «enorme energía» e «impresionante demostración física», al ofrecer más de dos horas de «virtuosismo aeróbico prácticamente ininterrumpido», y El País declaró que «se movía con la vitalidad de sus bailarines más jóvenes».[117][305] En opinión de Mayer Nassim (Digital Spy), la artista «arrasa en el escenario con gran entusiasmo», mientras que, para Dick Hovenga (Written in Music), seguía causando sensación con sus «enérgicas acrobacias de baile» y una voz que «no dejaba de mejorar».[147][296] Luiz Felipe Reis, del Jornal do Brasil, declaró que «derrocha» talento y carisma tanto en el escenario como entre bastidores, aspectos que la han «mantenido en la cima».[285] De manera similar, el sitio HMV destacó el encanto de la artista y lo definió como un «gran espectáculo de entretenimiento de una Madonna que se encuentra en la cima de su carrera».[171] Ralph Boncy, de L'actualité, remarcó su carisma y talento para «dejar huella en su época y alcanzar un estatus intocable».[309] La revista Grazia subrayó su esfuerzo físico de «alto rendimiento» sobre el escenario, y L'Unità expresó que su condición física «desafía la gravedad» y «vuelve a brillar».[119][286]
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En cuanto al contenido musical, varios autores elogiaron las reinterpretaciones de las canciones y la variedad del repertorio. Así lo notaron Caryn Ganz, de Rolling Stone, quien calificó de «ingeniosas» las versiones de los éxitos anteriores; Kauffman, quien remarcó la mezcla de «Rain» con «Here Comes the Rain Again» de Eurythmics; y Bradley Jacobs, de Us Weekly, quien resaltó las nuevas versiones de «Borderline», «Music» y el mashup de «Vogue» y «4 Minutes».[117][288][295] Bill Ryan (The Independent on Saturday) también remarcó momentos «memorables» como el mashup de «Vogue» y «4 Minutes» y la presentación de «She's Not Me», en tanto que Claire Angelique (Sunday Tribune) elogió la mezcla de estilos musicales y la coreografía «sensacional y elegante».[17][112] Christopher Toh, de Today, también remarcó las renovaciones «sorprendentemente frescas» de varios de sus éxitos y los momentos íntimos «que cautivan», como la presentación acústica de «Don't Cry for Me Argentina» y la versión a capela de «Like a Virgin».[294] Por su parte, Mark Beech, de Bloomberg, realzó la actuación de Madonna y el entusiasmo del público en «Candy Shop» y «Like a Prayer», y Mikael Wood, de Entertainment Weekly, declaró que el material lograba capturar el aire «rejuvenecedor» del espectáculo, como en la versión electro-garage de «Hung Up».[282][283] Elysa Gardner, de USA Today, incluyó la versión renovada de «Like a Prayer» entre sus descubrimientos «interesantes», y Devin Grant, de The Post and Courier, eligió la presentación de «4 Minutes» —con Timberlake en las pantallas— como el «momento clave».[111][310] Andy Gill, de The Independent, recalcó la secuencia de «La isla bonita», «You Must Love Me» y «Don't Cry For Me Argentina» —con los violinistas del grupo folclórico gitano The Kolpakov Trio—, como lo más destacado del DVD.[311] Varias publicaciones destacaron la interpretación de «Don't Cry for Me Argentina» como el punto culminante del vídeo.[nota 12]
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Por el contrario, los aspectos desfavorables estuvieron relacionados con la producción y las reinterpretaciones de los éxitos de Madonna. Jacobson (DVD Movie Guide) desestimó las versiones hiphop de «Into the Groove» y «Music», así como todo el tercer segmento y el número «decepcionante» de «Give It 2 Me» como final del espectáculo.[26] Eberhard Dobler, de laut.de, señaló que muchos arreglos nuevos no ofrecían «prácticamente nada nuevo al oído», y Andy Gill (The Independent) consideró algunas presentaciones «sin vida» y poco seductoras.[120][311] Cameron Adams (The Advertiser) desestimó las remezclas nuevas, en particular «Borderline», y sugirió que la cantante debería prescindir de la guitarra.[290] Igualmente, Justin Kantor (Blogcritics) también desaprobó la versión «pseudo grunge rock» de «Borderline» y la interpretación vocal «débil» de «Human Nature», que consideró uno de los momentos más decepcionantes.[110] Mark Millan (The Daily Vault) criticó la remezcla de «Like a Prayer», a la que calificó como «apenas reconocible», e indicó que los ritmos «artificiales» y las pistas vocales «sin vida» conformaban el espectáculo «más decepcionante que ella haya montado».[291] Si bien sugirió que las nuevas versiones serían del agrado de algunos seguidores, Jacobson reconoció que el repertorio probablemente desanimaría a quienes no gustaron de Hard Candy.[26] Andrew Murfett, de The Age, aseguró que algunas canciones no funcionaban por su sonido «plano», como «Human Nature» y «You Must Love Me», y que había que presenciar el concierto para apreciarlas.[126]
Otros cuestionaron el uso de material pregrabado y la posproducción vocal. James Cimino, de Folha de S. Paulo, criticó el empleo de playback y la edición en la voz de la cantante para corregir las desafinaciones en vivo.[121] Kauffman (Blu-ray.com) y Jacobson (DVD Movie Guide) también observaron la presencia de elementos pregrabados —o bien reemplazados por grabaciones de otros conciertos— en muchas de las canciones, así como discrepancias entre el canto y la imagen.[26][117] Asimismo, se observó que el espectáculo priorizaba lo visual por sobre lo musical. Esa fue la conclusión de Kauffman, quien afirmó que, al centrarse mucho más en la puesta en escena que en la música, la actuación «flaqueaba».[117] Aunque remarcó que el elemento visual en alta definición otorgaba a las canciones de Hard Candy una «dimensión de fantasía» que no se apreciaba en el álbum de estudio, el diario La Nación señaló que el principal problema radicaba en que la música tenía «poco desde donde colgar su exclusividad» y que solo tenía sentido al ver el espectáculo.[114] Christopher Toh, de Today, reprobó la superposición de los gráficos de fondo sobre la actuación real, como en los antiguos especiales musicales de televisión de los años 1970.[294] De manera similar, Sarnia Observer cuestionó el uso excesivo de efectos visuales, al considerarlos un «asalto que cansa a la vista» y «casi tan agotador de ver como debió ser actuar».[124]
Otros aspectos del concierto y su falta de innovación también fueron cuestionados. Star Observer observó que no estuvo a la altura respecto a otros lanzamientos en vivo de Madonna por la poca originalidad del espectáculo, «con un vestuario soso y muy poco del espectáculo a gran escala» que los fanáticos esperaban de la artista.[129] Artisan Recruitment lo llamó una grabación en vivo «aceptable», pero carente de relevancia, opinión que compartió Mark Millan (The Daily Vault), quien lo definió como «elaborado, pero carente de sustancia».[291][313] Stephen Thomas Erlewine (AllMusic) aseguró que no se encontraba entre sus mejores álbumes en vivo debido a la «demasiada precisión y la poca inspiración en todo el espectáculo».[281] En otro comentario más negativo, Lars Löbner Jeppesen, de Gaffa, sostuvo que el concierto decepcionaba tanto como el álbum Hard Candy del cual se promocionaba.[284] Otros comentarios negativos se centraron en el documental. Justin Kantor (Blogcritics) sintió que, aunque era más detallado que el material similar presente en el DVD de The Confessions Tour, la falta de escenas que abarcaran en profundidad cualquier aspecto específico de la experiencia del concierto dejaba una sensación de distanciamiento.[110] Eberhard Dobler notó que no estuvo a la altura de I'm Going to Tell You a Secret, el documental dirigido y editado por Jonas Åkerlund, que, en comparación con el metraje de Sticky & Sweet Tour, ofrecía una visión mucho más íntima e incluso mostraba a Madonna en momentos privados.[120]
En cuanto a la edición en CD, algunos comentarios positivos provinieron del periodista Tom Hull, quien comentó que resultaba una «explosión de ritmo sin parar», y de Mike Ragogna (HuffPost), quien sostuvo que te permitía «bailar, hacer vogue o simplemente desahogarte».[127][308] Según Mayer Nassim (Digital Spy), al tratarse de una selección de fragmentos de una obra más extensa, el orden de las canciones funcionaba «sorprendentemente bien». Además, resaltó los arreglos de «Music», así como el sonido de la banda en la mezcla y el estilo propio en la voz de Madonna.[147] Ben Kaplan (National Post) lo describió como un disco «sensacional» e «impresionante» y elogió que algunos clásicos de Madonna, como «Vogue» y «Borderline», se reinventaran para convertirlos en «algo divertido, nuevo y original».[314]
Sin embargo, muchas otras reseñas fueron más desfavorables, y algunos autores afirmaron que la edición en CD era inferior al DVD, debido a la ausencia del componente visual, a los retoques en la voz de Madonna y a la selección del repertorio. Stephen Thomas Erlewine (AllMusic) aseguró que era mejor disfrutarlo como vídeo que como CD, porque el audio duraba la mitad y las pistas tendían a ser popurrís, no canciones individuales.[281] Del mismo modo, Christopher Toh (Today) lamentó que solo se incluyera la mitad de los temas interpretados en la gira, y Andy Gill (The Independent) criticó la ausencia de «Don't Cry for Me Argentina», que había sido «devorada» por la multitud de Buenos Aires.[294][311] Sunday Age cuestionó que se centrara demasiado en material de Hard Candy (2008) y añadió que, sin el acompañamiento visual y con los gritos roncos de Madonna al público, el álbum resultaba difícil de escuchar.[289] La Nación lo calificó como una «versión beta» o reducida, situada «millas más lejos de contener la totalidad del tour».[114] Artisan Recruitment señaló que el CD incluía canciones que sonaban a la Madonna «clásica», pero también momentos «realmente vergonzosos».[313] Nassim sintió que la artista se perdía con demasiada frecuencia en un «mar de arreglos recargados, samples y efectos vocales totalmente inapropiados».[147] L'Unità notó que la cantante ofreció al público solo una parte de sí misma y su voz permaneció como un «elemento secundario» debido a los retoques de posproducción, lo que generaba la sensación de estar en una discoteca a «130 pulsaciones por minuto» en lugar de en un concierto.[286] Aunque reconoció que el CD era un «deleite para los fanáticos de siempre», Justin Kantor (Blogcritics) concluyó que era el DVD lo que resultaba «universalmente atractivo».[110]
Reconocimientos
En la novena edición de los premios Oye!, celebrada el 4 de noviembre de 2010 en Monterrey (Nuevo León) y otorgados por la Academia Nacional de la Música en México, Sticky & Sweet Tour recibió una nominación en la categoría de álbum del año en inglés.[315] También estuvo entre los candidatos a mejor cobertura de música en vivo en los UK Music Video Awards, realizados en el recinto Odeon West End de Londres.[316] El periódico The Independent clasificó a Sticky & Sweet Tour en el duodécimo lugar de los mejores álbumes de electropop de 2010, y David Carnoy, del sitio web CNET, lo incluyó entre los veinticinco mejores discos Blu-ray de conciertos.[317][318] También apareció en el conteo de los quince mejores documentales de rock en Netflix de Rolling Stone.[89]
En el sitio Album of the Year, figuró en las posiciones 14, 33 y 240 de los álbumes de dance pop, electropop y pop más destacados del año, respectivamente.[319][320][321] Asimismo, fue calificado como uno de los mejores discos de dance pop y pop de la década y uno de los mejores de electropop de todos los tiempos.[322][323][324] En marzo de 2020, con motivo del cese de los espectáculos en vivo por la pandemia de COVID-19, el canal de noticias argentino TN incluyó a Sticky & Sweet Tour en un listado de los cinco conciertos grabados en Argentina para ver en televisión.[118] Un mes después, el vídeo figuró en un conteo similar creado por E! Online sobre las diez mejores películas de conciertos disponibles para ver en streaming.[325]
Lista de canciones
| Sticky & Sweet Tour DVD/Blu-ray | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Escritor(es) | Sample(s) | Duración | ||||||
| 1. | «Intro: The Sweet Machine» | 3:30 | ||||||||
| 2. | «Candy Shop Medley» |
| 3:42 | |||||||
| 3. | «Beat Goes On Medley» (con Kanye West) |
| «And the Beat Goes On» | 4:28 | ||||||
| 4. | «Human Nature» |
|
| 3:53 | ||||||
| 5. | «Vogue 2008» |
|
| 4:31 | ||||||
| 6. | «Die Another Day 2008» |
|
| 3:00 | ||||||
| 7. | «Into the Groove 2008» |
|
| 5:41 | ||||||
| 8. | «Heartbeat» |
| 4:52 | |||||||
| 9. | «Borderline» | Reginald Grant Lucas | 3:45 | |||||||
| 10. | «She's Not Me» |
| 4:39 | |||||||
| 11. | «Music 2008» |
| 5:07 | |||||||
| 12. | «Rain» |
| «Here Comes the Rain Again» | 3:54 | ||||||
| 13. | «Devil Wouldn't Recognize You» | 5:29 | ||||||||
| 14. | «Spanish Lesson» |
| 3:56 | |||||||
| 15. | «Miles Away» |
| 4:48 | |||||||
| 16. | «La isla bonita Medley» |
| «Pala Tute» | 5:35 | ||||||
| 17. | «Me Darava/Doli Doli» | Alexander Kolpakov | 3:04 | |||||||
| 18. | «You Must Love Me» | 3:31 | ||||||||
| 19. | «Don't Cry for Me Argentina» |
| 2:51 | |||||||
| 20. | «Get Stupid Medley» |
|
| 3:02 | ||||||
| 21. | «4 Minutes» (con Justin Timberlake y Timbaland) |
| 4:42 | |||||||
| 22. | «Like a Prayer 2008» |
| «Feels Like Home» | 5:32 | ||||||
| 23. | «Ray of Light» |
| 8:51 | |||||||
| 24. | «Like a Virgin» |
| 2:53 | |||||||
| 25. | «Hung Up Medley» |
| «A New Level» | 6:06 | ||||||
| 26. | «Give It 2 Me» |
| 7:52 | |||||||
| 27. | «Behind the Scenes» | 30:27 | ||||||||
| 125:09 | ||||||||||
| CD | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Escritor(es) | Sample(s) | Duración | ||||||
| 1. | «Candy Shop Medley» |
|
| 3:45 | ||||||
| 2. | «Beat Goes On Medley» (con Kanye West) |
| «And the Beat Goes On» | 4:24 | ||||||
| 3. | «Human Nature» |
|
| 3:52 | ||||||
| 4. | «Vogue 2008» |
|
| 4:31 | ||||||
| 5. | «She's Not Me» |
| 4:38 | |||||||
| 6. | «Music 2008» |
|
| 5:10 | ||||||
| 7. | «Devil Wouldn't Recognize You» |
| 5:42 | |||||||
| 8. | «Spanish Lesson» |
| 3:52 | |||||||
| 9. | «La isla bonita Medley» |
| «Pala Tute» | 5:34 | ||||||
| 10. | «You Must Love Me» |
| 3:45 | |||||||
| 11. | «Get Stupid Medley» |
|
| 3:04 | ||||||
| 12. | «Like a Prayer 2008» |
| «Feels Like Home» | 5:31 | ||||||
| 13. | «Give It 2 Me» |
| 8:20 | |||||||
| 62:14 | ||||||||||
| iTunes (edición de lujo) | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Escritor(es) | Sample(s) | Duración | ||||||
| 1. | «Candy Shop Medley» |
|
| 3:45 | ||||||
| 2. | «Beat Goes On Medley» (con Kanye West) |
| «And the Beat Goes On» | 4:24 | ||||||
| 3. | «Human Nature» |
|
| 3:52 | ||||||
| 4. | «Vogue 2008» |
|
| 4:47 | ||||||
| 5. | «Heartbeat» (pista adicional) |
| 4:03 | |||||||
| 6. | «Borderline» (pista adicional) | Lucas | 3:46 | |||||||
| 7. | «She's Not Me» |
| 4:37 | |||||||
| 8. | «Music 2008» |
|
| 5:10 | ||||||
| 9. | «Devil Wouldn't Recognize You» |
| 5:42 | |||||||
| 10. | «Spanish Lesson» |
| 3:52 | |||||||
| 11. | «La isla bonita Medley» |
| «Pala Tute» | 5:34 | ||||||
| 12. | «You Must Love Me» |
| 3:44 | |||||||
| 13. | «Get Stupid Medley» |
|
| 3:04 | ||||||
| 14. | «4 Minutes» (con Justin Timberlake y Timbaland) (pista adicional) |
| ||||||||
| 15. | «Like a Prayer 2008» |
| «Feels Like Home» | 5:48 | ||||||
| 16. | «Ray of Light» (pista adicional) |
| 4:53 | |||||||
| 17. | «Give It 2 Me» |
| 8:19 | |||||||
| 75:29 | ||||||||||
Notas
Posicionamiento en listas
.svg){kind=small}
Certificaciones y ventas
| País | Organismo certificador |
Certificación | Unidades certificadas/ Ventas |
Refs. [nota 13] |
|---|---|---|---|---|
| Álbum | ||||
 Argentina |
CAPIF | Oro | 20 000 | [266] |
 Canadá |
— | — |
6000 | [nota 14] |
 Estados Unidos |
— | — |
65 000 | [nota 15] |
 Francia |
SNEP | Oro | 42 000 | [269][272] |
 Grecia |
IFPI Grecia | Oro | 3000 | [273][275] |
 Italia |
FIMI | Platino | 50 000 | [164] |
 Japón |
— | — |
11 000 | [nota 16] |
 México |
AMPROFON | Oro | 40 000 | [268][nota 17] |
 Polonia |
ZPAV | Oro | 10 000 | [274][275] |
 Reino Unido |
— | — |
12 405 | [nota 18] |
 Rusia |
NFPF | Oro | 10 000 | [245][275] |
| Vídeo | ||||
 Alemania |
BVMI | Oro | 25 000 | [278][275] |
.svg){kind=small} Australia |
ARIA | Oro | 7500 | [335][275] |
 Costa Rica |
IFPI Costa Rica | Oro | 5000 | [276] |
| Estados Unidos |
— | — |
17 000 | [nota 15] |
 República Checa |
IFPI | 2× Platino | 12 000 | [279][275] |
Historial de lanzamientos
| Fecha | País/Región | Formato | Discográfica | Refs. |
|---|---|---|---|---|
| 26 de marzo de 2010 | Australia |
|
Warner Bros. | [157][165][336] |
| Europa |
|
[153][160][163][164][235] | ||
| Varios | Descarga digital | [167][168] | ||
| 29 de marzo de 2010 | Francia |
CD+DVD |
|
[148][269] |
| Polonia |
Warner Music Poland | [151] | ||
| Reino Unido |
Warner Bros. | [154][169] | ||
| República Checa |
[170] | |||
| 30 de marzo de 2010 | Varios | DVD+CD | [63][337] | |
| México |
CD+DVD | [155] | ||
| 31 de marzo de 2010 | Japón |
Warner Music Japan | [158][171] | |
| 6 de abril de 2010 | Estados Unidos |
|
Warner Bros. | [172][338][339] |
Créditos y personal
Músicos e intérpretes
- Madonna: artista principal, voz, guitarra
- Kevin Antunes: teclados
- Kiley Dean: coros
- Brian Frasier-Moore: batería
- Arkady Gips: violín, coros
- Eric Jao: DJ
- Alexander Kolpakov: guitarra, voz
- Vadim Kolpakov: guitarra, coros
- Ric'key Pageot: acordeón, teclados, piano
- Monte Pittman: cencerro, guitarra, coros
- Nicki Richards: coros
- Sean Spuehler: diseño de sonido
- Timbaland: artista invitado
- Justin Timberlake: artista invitado
- Kanye West: artista invitado
Composición y producción técnica
- Darrell Abbott: composición
- Vincent Abbott: composición
- Mirwais Ahmadzaï: composición
- Michael Andrews: composición
- Phil Anselmo: composición
- Kevin Antunes: dirección musical, programación
- Marcella Araica: composición
- J. Beanz: composición
- Hubert Blanc-Francard: composición
- William Bloom: composición
- Rex Brown: composición
- Demacio «Demo» Castellon: producción adicional, mezcla, programación
- Maurice Cenac: composición
- Philippe Cerboneschi: composición
- Mattieu Chedid: composición
- Madonna: composición
- Timothy Clayton: composición
- Alberto Cohen: composición
- Michel Colombier: composición
- David Curtis: composición
- Clive Maldoon: composición
- Danja: producción
- Cathy Dennis: composición
- Craig Dimech: composición
- Eliot Ferguson: composición
- Nelly Furtado: composición
- Bruce Gaitsch: composición
- Thomas Gobena: composición
- Jonathan Gordon: composición
- Nathaniel Hills: composición
- Eugene Hütz: composición
- Derek Jenkins: composición
- Oren Kaplan: composición
- Tom Kelly: composición
- Alexander Kolpakov: composición
- Dino Lanni: composición
- Christine Leach: composición
- Yuri Lemshev: composición
- Annie Lennox: composición
- Patrick Leonard: composición
- Andrew Lloyd Webber: composición
- Roberto Longiaru: composición
- Jeremiah Lordan: composición
- Reggie Lucas: composición
- Madonna: composición, producción
- Darryl McDaniels: composición
- Kevin McKenzie: composición
- Shawn McKenzie: composición
- The Neptunes: producción
- William Orbit: composición
- Shep Pettibone: composición
- Stuart Price: composición
- Sante Pucello: composición
- Tim Rice: composición
- Dwayne Richardson: composición
- Sergey Ryabtsev: composición
- Paul Scott Jr.: composición
- William Shelby: composición
- Stephen Shockley: composición
- Joseph Simmons: composición
- Frankie Smith: composición
- Lawrence Smith: composición
- Billy Steinberg: composición
- Dave Stewart: composición
- Leon F. Sylvers III: composición
- Joanne Thomas: composición
- Timbaland: composición
- Justin Timberlake: composición
- Pharrell Williams: composición
- Francis Edward Wright: composición
Dirección y diseño
- Giovanni Bianco: dirección de arte, diseño gráfico
- Omar Cruz: fotografía
- Nicola Doring: producción ejecutiva, producción
- Caroline Gibney: producción ejecutiva
- Michael Di Girolamo: producción ejecutiva
- Christian Lamb: dirección de producción; diseño y producción de vídeos
- Frank Maddocks: dirección de arte
- Madonna: producción ejecutiva
- Tom Munro: fotografía
- John Myers: producción ejecutiva
- Tiffany Olson: asistencia de dirección
- Guy Oseary: gestión, fotografía, producción ejecutiva
- Nathan Rissman: dirección, diseño de pantalla, gráficos
- A. Johan Sonderberg: edición
- Danny Tull: edición
- Nick Wickham: dirección
Créditos adaptados de las notas del DVD+CD de Sticky & Sweet Tour y de AllMusic.[99][340]
Véase también
Notas
- Live Nation, principalmente promotor de conciertos, «contrata» artistas como un «sello discográfico», pero asume predominantemente el papel de promotor en lugar de «propietario de la música».[11] Como parte de la nueva asociación, se convirtió en la artista fundadora de la nueva división musical, Live Nation Artists.[1][11]
- Madonna logró cinco álbumes entre los diez primeros puestos del Billboard 200 en la década de 1980 (Madonna, Like a Virgin, True Blue, Who's That Girl y Like a Prayer), siete en la década de 1990 (I'm Breathless, The Immaculate Collection, Erotica, Bedtime Stories, Something to Remember, Evita y Ray of Light) y seis en la década de 2000 (Music, GHV2, American Life, Confessions on a Dance Floor, Hard Candy y Celebration).[189]
- El siguiente álbum en vivo de Madonna, MDNA World Tour, solo ingresaría al puesto 90 en septiembre de 2013.[191]
- En algunos países, el número de copias requeridas para alcanzar una certificación (disco de oro, platino o diamante) ha cambiado a lo largo de los años. Por esta razón, las unidades certificadas incluyen una referencia para corroborar dichas cifras, algunas de ellas ya figuran en la certificación otorgada al álbum.
- Ventas en Canadá durante su primera semana de lanzamiento, según Nielsen SoundScan.[206]
- Ventas en Reino Unido durante su primera semana de lanzamiento, según Music Week.[249]
