Swoon (artista)
Caledonia Curry, cuyo trabajo aparece bajo el nombre de Swoon, es una artista contemporánea estadounidense que trabaja con el grabado, la escultura y la animación stop-motion para crear instalaciones inmersivas, proyectos comunitarios y obras de arte públicas. Es una de las primeras artistas de la calle que ha obtenido reconocimiento internacional.
From Wikipedia, the free encyclopedia
Daytona Beach (Estados Unidos) o New London (Estados Unidos)
| Swoon | ||
|---|---|---|
 Swoon en 2014 | ||
| Información personal | ||
| Nacimiento |
1978 o 1977 Daytona Beach (Estados Unidos) o New London (Estados Unidos) | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Educación | ||
| Educada en | Instituto Pratt | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Artista de grafiti, grabadora y pintora | |
| Movimiento | Arte urbano | |
| Sitio web | swoonstudio.org | |
Caledonia Curry (New London, 1977), cuyo trabajo aparece bajo el nombre de Swoon, es una artista contemporánea estadounidense que trabaja con el grabado, la escultura y la animación stop-motion para crear instalaciones inmersivas, proyectos comunitarios y obras de arte públicas. Es una de las primeras artistas de la calle que ha obtenido reconocimiento internacional.[1][2]
Caledonia Curry nació en New London, Connecticut, y creció en Daytona Beach, Florida. A la edad de 10 años, su madre la inscribió en clases de arte para jubilados. Curry dijo, "los pintores jubilados de 80 años me adoptaron, me enseñaron a pintar. Me he convertido en una artista concentrada y confiada gracias a ellos".[1]
A los diecinueve años, se mudó a Borough Park en Brooklyn, Nueva York para estudiar pintura en el Pratt Institute, donde asistió de 1998 a 2001. Recibió una educación occidental clásica tanto en técnica como en trayectoria profesional, que ella consideraba demasiado limitada. Declaró: “Era como si me dijeran así es como pintas, estas son las galerías con las que trabajarás y así es como será tu vida”.[4]
En 1999, buscando labrarse su propio camino y hacer su trabajo más accesible para todo tipo de públicos, comenzó a pegar sus retratos en papel a los lados de los edificios. Al principio, pegaba el trabajo de forma anónima. Más tarde, tomó el apodo de Swoon, que fue una palabra que apareció en el sueño de un amigo.[5]
Mientras estuvo en Pratt, se unió a grupos activistas y participó en la defensa feminista como miembro fundador del TOYSHOP Collective, un grupo de teatro callejero dirigido por mujeres conocido por sus eventos clandestinos en la ciudad de Nueva York.[6]
Trayectoria
Arte callejero
Swoon es ampliamente conocida como una de las primeras mujeres en lograr un reconocimiento a gran escala como artista callejera.[1][2] Formó parte de un grupo de artistas de principios de la década del 2000, incluidos JR y Banksy, que se comprometieron a impulsar las formas y los límites conceptuales del género Street Art.[4]
Swoon ha pintado sus intrincados retratos en calles de ciudades de todo el mundo, incluidas Nueva York, Detroit, San Francisco, Londres, Bilbao, Hong Kong, Djerba, El Cairo, Tokio y Jogjakarta.
Ha sido incluida en intervenciones de arte público que incluyen Santa's Ghetto (2007), una instalación clandestina en el muro de Cisjordania en Belén, organizada por Banksy;[7] Hecho en Oaxaca (2013), y exposición interior y exterior de Arte Callejero organizada por el Museo de Arte Contemporáneo Oaxaca; y Open Source (2015), una exposición de arte público en toda la ciudad organizada por Philadelphia Mural Arts, que presenta el mural 5 Stories, creado en conjunto con talleres de terapia artística con participantes en el Programa de Justicia Restaurativa de Artes Murales.[8]
Sus retratos de pasta de trigo son creados tallando bloques de madera o linóleo, que luego se imprimen a mano, o cortando varias capas de papel a la vez. Sus imágenes provienen de amigos, familiares y otras personas que ha conocido cuyas vidas quiere honrar. A menudo eleva temas que bien no se ven o se pasan por alto dentro del paisaje urbano, o bien son marginados dentro de la infraestructura de la ciudad misma.
Su retrato conmemorativo de Silvia Elena Morales (2008), que fue asesinada en Juárez, México, abordó los continuos feminicidios que han cobrado la vida de miles de mujeres en México y Centroamérica desde 1993.[9] En una visita a Juárez, Curry se reunió con madres que habían perdido a sus hijas y con activistas que estaban trabajando para aumentar la conciencia pública y presionar por justicia. La pieza se instaló en 2012 en la Plaza Benito Juárez, el lugar donde se cree que desapareció Sylvia Elena, cuatro años después de su creación debido a los retrasos causados por la escalada de violencia. La intención de Curry detrás del memorial era “que podamos ver el rostro de Sylvia Elena y reconocer nuestra conexión con cada una de los millares de mujeres que han desaparecido, con cada uno de los miembros de la familia que lloran la pérdida de su luz más brillante y con un pueblo a la sombra de la frontera de los Estados Unidos, atrapado en un estrangulamiento de una violencia incomprensible."[9]
Proyectos Deitch
En 2005, la galería Deitch Projects celebró la primera exposición individual de Swoon en Nueva York: Swoon.[10] El interior y la fachada de la galería se transformaron en un paisaje urbano poblado por intrincadas figuras recortadas y grabados en bloques colocados dentro de elementos escultóricos que hacen referencia a estructuras, líneas eléctricas y trenes elevados. Basándose en la ciudad amurallada de Kowloon, punto de partida creativo, Curry esperaba evocar el desarrollo espontáneo, no regulado y autoconstruido que tuvo lugar en el vecindario autónomo de Hong Kon[10] antes de que fuera demolido en 1993.
En 2008, Swoon regresó a Deitch Projects para una exposición de dos partes, Swimming Cities of Switchback Sea. Incluía siete barcos hechos a mano que se embarcaron desde Troy, Nueva York, para realizar actuaciones públicas en los pueblos a lo largo del río Hudson. Swoon trabajó con Lisa D'Amour (dramaturga), Sxip Shirey (compositor de circo) y Dark Dark Dark (música original) para crear la actuación que se representaba en los barcos. Las balsas llegaron a Deitch Studios en Long Island City el 7 de septiembre de 2008. Los botes estaban atados con cuerdas a los faldones de una escultura de papel de veinticinco pies de alto de dos hermanas abrazándose, la imagen central de la parte interior del espectáculo. Deitch Studios se dividió en dos niveles, por encima y por debajo de una línea de inundación imaginaria. Curry imaginó que si el agua del East River subiera, sus botes podrían flotar hacia el refugio del espacio de la galería.[11]
En 2011 Swoon fue incluida en Art in the Streets, la primera gran recopilación museística sobre grafiti y arte callejero, comisariada por Deitch, Roger Gastman y Aaron Rose.[12]
En 2019, Curry realizó su tercera exposición individual en Deitch Projects, Cicada. El programa presentó su primera animación stop-motion. El cortometraje utiliza figuras mitológicas y alegorías, incluida una "Madre tarántula".[13]
Otras exposiciones
En 2005, su trabajo se presentó en Nueva York en el centro de arte contemporáneo MoMA PS1,[14] y en 2006, fue incluida en Since 2000: Printmaking Now, una exposición colectiva que muestra grabados de la colección del MoMA.[15]
Desde 2005, Swoon ha creado más de 20 exposiciones individuales, la mayoría de las cuales son instalaciones inmersivas específicas del sitio, en museos y galerías comerciales de todo el mundo. Sus principales exposiciones incluyen Seven Contemplations[16] en la Fundación Albright-Knox (2020), Haven en el Museo Skissernas (2017), The Light After en Library Street Collective (2016), Submerged Motherlands[17] en el Museo Brooklyn (2014), que fue su primera exposición dedicada a un artista callejero vivo,[18] Honeycomb[19] en SNOW Contemporary (2012), Anthropocene Extinction en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston (2011), Swimming Cities of Switchback Sea en Deitch Projects (2008), Drown Your Boats en New Image Art Gallery (2008) y Swoon en Deitch Projects (2005).
También ha sido incluida en importantes exposiciones colectivas, como Radical Seafaring en The Parrish Museum of Art (2016), una encuesta que argumenta que el trabajo creado en el agua por artistas contemporáneos se acerca a la masa crítica del movimiento Land Art de los años sesenta y años 70;[20] y Catastrophe and the Power of Art en el Mori Art Museum (2018), que considera el papel que el arte puede desempeñar en la recuperación de las grandes catástrofes que golpean a las comunidades, así como las tragedias personales.[21]
La primera retrospectiva de Swoon en un museo, The Canyon: 1999-2017, se inauguró el 22 de septiembre de 2017 en el Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati. La exposición mostró múltiples dimensiones de la práctica de Curry, incluida la nueva instalación específica del sitio Medea, que visualmente se centra en el retrato de una casa que se está dividiendo, reescenificaciones de proyectos históricos pasados y una encuesta de su trabajo socialmente impulsado en Braddock, Pensilvania y Cormiers, Haití.[2]
El arte como activismo
Las exposiciones de Swoon están en estrecho diálogo con su activismo y esfuerzos de defensa, que exploran el poder del arte para responder a las crisis causadas por desastres naturales, violencia estructural y adicción. En 2015, comenzó a trabajar con Philadelphia Mural Arts en el proyecto multiplataforma 5 Stories . El proyecto se basó en su experiencia de crecer en una familia adicta a los opioides. Los participantes trabajaron con Curry, la terapeuta e instructora de yoga Jessica Radovich y la entrenadora de narración Heather Box del Million Person Project en un curso de narración personal y terapia artística de un mes de duración que tuvo lugar dentro de la Institución Correccional Estatal de Graterford (SCI), en el tratamiento Interim House, y con Philadelphia Mural Arts Guild, un programa de reingreso de la prisión a la comunidad. Las clases abordaron la relación entre trauma, pérdida, adicción y encarcelamiento masivo. Además de este compromiso con la comunidad, Curry creó varios retratos de quienes participaron en el proyecto, que se incorporaron a un mural público en 3060 West Jefferson St en el norte de Filadelfia.[22][8]
Curry regresó a Filadelfia en 2018 para continuar su defensa de la reducción de daños con Philadelphia Mural Arts, Jessica Radovich, Heather Box y Julian Mocine-Mcqueen. Curry cita al médico Gabor Mate, autor de In the Realm of Hungry Ghosts, como alguien que cambió su perspectiva al ayudarla a comprender que las adicciones son un intento desesperado por aliviar el dolor inmanejable.[23]
The Road Home organizó talleres diarios sin cita previa en Kensington Storefront, ubicado frente a Prevention Point, un centro que brinda servicios a personas sin hogar y adicciones. El proyecto culminó con una conferencia pública en la Universidad de Pensilvania con el Dr. Gabor Mate como orador principal, un taller privado con miembros del Departamento de Servicios de Salud del Comportamiento y Discapacidades Intelectuales de Filadelfia, y un mural público, La curación comienza con la conexión, en todo el calle desde el Punto de Prevención en Kensington.
