Tanxugueiras

Inicios

La fama de Tanxugueiras comenzó mucho antes de sacar el primer disco. A principios de 2017, se volvió viral en las redes sociales un vídeo en el que aparecían cantando unas panadeiras^[3] antes de un concierto con la Banda das Crechas en Glasgow.^[4] En 2017 colaboraron en el tema «Pepa», del primer disco de A banda da loba.^[5]

2018: Tanxugueiras

En primavera de 2018, editaron su primer disco con el nombre del grupo, Tanxugueiras.^[6] Este ganó el Premio MIN de disco en gallego 2018.^[7] El sencillo de presentación fue Que non mo neguen (Que no me lo nieguen), para el que contaron con la colaboración de Guadi Galego. En este mismo año, publicaron un sencillo de rock llamado Cultura crítica, en el que colaboraron con NAO y con el grupo de rap SonDaRúa. Asimismo, colaboraron con el grupo de folk escocés Shooglenifty en la canción "East West". Durante su gira, visitaron escenarios de diversos lugares como Cuba, India, Suiza y Glasgow.

2019: Contrapunto

A mediados de 2019, fueron galardonadas con el Premio Martín Códax da Música en la categoría de Música tradicional gallega y folk.^[8] En noviembre salió a la luz el segundo disco, Contrapunto, bajo el sello de Calaverita Records y PlayPlan. Fue producido por Tanxugueiras con la colaboración de Isaac Palacín, quien toca también la batería. Junto a piezas más próximas a la música tradicional, como "Perfidia" o "Miña Nai", otros temas, como "Malquerenza" o "Desposorio" tienen sonoridades que recuerdan al pop o incluso la música electrónica. Asimismo, el disco tiene como propósito reivindicar la figura de la mujer en la música tradicional y en la sociedad, un aspecto que se refleja en los vídeos de presentación del disco, que corresponden a las canciones "Desposorio" y "Perfidia".

2020-2021: Reconocimientos y nuevos sencillos

En el año 2020, reciben el premio a la Mejor Adaptación de una Pieza Tradicional en los XIX Premios La Opinión de Música de Raíz. Asimismo, "Contrapunto" es reconocido como uno de los mejores discos del World Music Charts Europe.^[9]

En sus trabajos del año 2021 se percibe una evolución hacia fusión entre música tradicional y sonidos próximos al trap y a la música electrónica. Uno de sus sencillos del año, "Figa", fue escogido en una votación no vinculante entre aficionados al concurso como tema favorito para participar en la edición del año 2022 del festival de Eurovisión.^[10]

2022: Benidorm Fest, el fenómeno de «Terra» y Diluvio

Tras ser anunciadas a finales de 2021 como unas de las catorce participantes de la primera edición del Benidorm Fest, su actuación en la primera semifinal —en la que clasificaron como segundas al ser primera opción del televoto, segunda del voto demoscópico y quinta del jurado— desata un fenómeno social que rápidamente se extiende por toda España. En la gran final resultan ganadoras del televoto, con un 70,75% entre los ocho finalistas, y también del voto demoscópico con un 14,59%, aunque en la clasificación general terminan en tercera posición debido al quinto puesto que les vuelve a otorgar el jurado. Esta situación provoca una fuerte polémica que llega incluso al Congreso de los Diputados.^[11]

En dicha edición compiten con «Terra», una canción compuesta expresamente para el Benidorm Fest que revisa el ritmo tradicional de la muñeira para fusionarlo con la electrónica mediante sintetizadores e instrumentos de percusión, con una producción moderna a cargo de Iago Pico. En su letra, Tanxugueiras homenajea a las primeras cantareiras, mujeres que durante siglos animaron las fiestas populares en Galicia únicamente con sus voces y panderetas, y a las que nunca se les reconoció su contribución a la cultura del país. Asimismo, «Terra» reivindica la riqueza cultural de los pueblos y su defensa, ya sea a través de la música o del uso de las diversas lenguas, bajo la frase non hai fronteiras (no hay fronteras), que se repite a lo largo de la canción en todos los idiomas cooficiales del Estado, incluido el asturiano, aún no reconocido como tal.

Este lema, junto a las panderetas y la estética del trío durante la actuación, se convierte en un fenómeno que abarca desde la imitación en redes sociales hasta la creación de merchandising, pasando por dibujos, tatuajes, un aumento en el número de personas matriculadas en clases de baile tradicional gallego y pandereta, así como el incremento en la venta de estos instrumentos en Galicia, llegando a agotar existencias.^[12] La canción supera los 20 millones de reproducciones en plataformas digitales y está certificada con el Disco de Oro.^[13]

El concepto escénico de su actuación en el Benidorm Fest, alejado de clichés, fue ideado por Laura Iturralde. En él destacaba una pieza poligonal en forma de montaña sobre la que comenzaban la actuación, concebida para simular "un amanecer frío que poco a poco va cogiendo calidez", según palabras de la escenógrafa. La dirección de movimiento corrió a cargo de Silvia Iria Miramontes y el maquillaje obra de Miguel Bling, que puso el foco en la mirada de las tres integrantes, con un diseño que llegó a convertirse en filtro para las historias de Instagram^[14] y que se completaba con pan de oro sobre sus cabezas. El vestuario, creado y confeccionado por Jorge Álvarez, reinterpretaba los trajes tradicionales de gala con bordados al aire y una paleta dominada por negro y dorado, acompañada también de joyería tradicional. A este diseño se sumaba una deconstrucción simbólica: ellas vestían pantalón mientras sus bailarines, Artur Puga y Fran Sieira —autor también de la coreografía— lo hacían con falda. Por último, los visuales proyectados en el escenario, creados por Marta Verde, combinaban imágenes de archivo de distintas recollidas^[15] con material grabado específicamente para la actuación.

A raíz de este fenómeno social, el grupo alcanza una gran exposición mediática en todo el territorio nacional que se traduce en más de 80 conciertos por toda la geografía española a lo largo del año 2022 dentro de su Xira Midas. Este éxito, unido a la polémica en torno a las votaciones del Benidorm Fest, genera también una oleada de odio contra ellas en las redes sociales que lleva a Olaia a cerrar temporalmente su cuenta en Instagram^[16] tras sufrir un hackeo y recibir numerosos mensajes ofensivos.

Pese a ello, el grupo continúa su actividad musical, y tras el lanzamiento de «Averno» junto a Rayden a comienzos de año, estrenan nuevos sencillos como «Pano Corado», «Desidia», «Seghadoras» o «Fame de odio», que sirven como adelanto de su tercer álbum de estudio, Diluvio, publicado el 29 de julio.

Con Diluvio, Tanxugueiras culmina el proceso de transición musical iniciado en 2021 con «Midas». El álbum abraza una sonoridad más vanguardista, combinando ritmos urbanos cercanos al trap con elementos electrónicos, sin abandonar la raíz y alcanzando la sonoridad que tenían en su cabeza cuando formaron el grupo. El trabajo, compuesto por diez temas y dos cortes instrumentales de apertura y cierre, se articula en torno a un concepto central:^[17] los pecados capitales.

A la revisión del folklore se suma aquí una reinterpretación de estos pecados, transformados en aprendizajes capitales. A los siete tradicionales se añaden tres nuevos: el patriarcado, reconvertido en matriarcado y representado en «Sorora»; la hostilidad, transformada en empoderamiento en «Seghadoras»; y la homogeneidad, reinterpretada como particularidad en «Terra». El resto se reformula del siguiente modo: soberbia como naturalidad («Arica»), pereza como autocuidado («Desidia»), avaricia como generosidad («Midas»), lujuria como amor libre («Pano Corado»), ira como aceptación («Averno»), envidia como autoestima («Figa») y gula como diversidad («Fame de odio»). El álbum se abre con «Treboada», que anticipa el diluvio, y se cierra con «Acougo», que representa la calma posterior.

El disco, producido por Iago Pico junto al grupo en Pouland Studios, alcanza el número 1 en ventas físicas en España y entra directamente en el puesto 4 en el cómputo general de ventas físicas y digitales, según datos de Promusicae.^[18] En 2023 es galardonado con dos Premios MIN a Mejor álbum de raíz y Mejor álbum en gallego,^[19] tras recibir siete nominaciones y convertirse en el grupo más nominado de la edición. En el apartado visual, las fotografías corren a cargo de Neelam Kahn Vela y el diseño interior es obra de Miguel Duarte, responsable también de las portadas de los sencillos de esta etapa, caracterizadas por una estética oscura que combina elementos y símbolos tradicionales gallegos.

A estos logros se suman otras colaboraciones y reconocimientos. Participan en los coros de «La algarabía», incluido en el disco La Cantera de Guitarricadelafuente, y reciben el Premio MIN 2022 a Mejor artista emergente;^[20] el Premio Mestre Mateo 2022 a Mejor videoclip por «Figa»^[21] y el Premio FADEMUR 2022 como personas comprometidas con la igualdad en los pueblos.^[22] Además, el 8 de marzo son invitadas al concierto benéfico "Mujeres cantan a Rocío Jurado", en el WiZink Center de Madrid con motivo del Día de la Mujer, donde interpretan una versión del tema «Si amanece»^[23] de Rocío Jurado.

En junio se convierten en imagen de la campaña de Reebok dentro de la colección Classic Leather, que fusiona estética deportiva y folklore gallego.^[24] En julio son nombradas embajadoras de la iniciativa Equal España de Spotify, lo que les lleva a aparecer en las pantallas de Times Square en Nueva York.^[25]

En agosto baten el récord como las segundas artistas gallegas —y las primeras cantando en gallego— que más público congregan en concierto en la playa de Riazor (La Coruña), con más de 80.000 personas.^[26] En noviembre se publica «A Virxe do Portovello», una reversión de la canción popular versionada por Rosa de Moscoso e incluida en el álbum Matriz de Rozalén, en la que colaboran. También son invitadas por la TV3 de Cataluña a participar en El Disc de La Marató 2022, interpretando una adaptación al catalán del tema «Stronger» de Kelly Clarkson titulada «Més Fort». El álbum, en el que participan varios artistas, fue vendido con fines benéficos para ayudar a la investigación y financiación de las enfermedades cardiovasculares.^[27]

A finales de año el Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF) les ofrece la oportunidad de amadrinar a uno de los seis linces ibéricos —animal en peligro de extinción— nacidos ese año, al que bautizan como Tanxu.^[28] Asimismo, graban uno de Los Conciertos de Radio 3, emitido el 14 de diciembre en RTVE, donde interpretan varias canciones de Diluvio.^[29]

2023: Lanzamientos, colaboraciones y un hito histórico con O derradeiro diluvio

Comienzan el año apareciendo en el programa Benidorm Fest Stars, un especial en el que se reunieron varios de los participantes de la primera edición del Benidorm Fest un año después de su paso por el certamen y en el que interpretaron «Pano Corado». Mientras, la Xira Midas, que ya les había llevado por más de 80 lugares en 2022, continúa sumando fechas, entre ellas el Palacio de la Música Catalana, donde hicieron sold out, o festivales de gran relevancia como Viña Rock. En total, se añaden alrededor de 40 conciertos más a los realizados el año anterior.

En paralelo, el grupo continúa componiendo nuevo material y en mayo estrena su nuevo sencillo «Aire», producido por LOWLIGHT, un dúo gallego afincado en Madrid que ha trabajado con artistas como C. Tangana, Bad Gyal, Ana Mena o Dellafuente. Con esta canción rompen con la estética de la era Diluvio, dejando atrás el color negro habitual y asociando a cada componente a un color flúor distinto: Aida el azul, Olaia el rosa y Sabela el verde. Además, en su afán por seguir evolucionando y experimentando como grupo, en el videoclip oficial se las ve por primera vez ejecutando una coreografía contemporánea creada por Dii Feeling.

En junio aparecen como invitadas en la decimosegunda gala de la décima edición del programa Tu Cara Me Suena de Antena 3, donde son caracterizadas para imitar a Las Supremas de Móstoles con «Eres un enfermo».^[30] Un par de semanas después, el programa Luar de la TVG reúne en plató a Las Supremas de Móstoles con Tanxugueiras,^[31] aunque esa noche Olaia está enferma y no puede asistir, y juntas interpretan a capela un fragmento de la canción.

El 21 de julio se anuncia su colaboración junto a Ruth Lorenzo en el tema «Reina»,^[32] cuyo lanzamiento se fija para el 6 de septiembre. La canción, publicada previamente por la cantante murciana en solitario, se relanza incluyendo nuevas estrofas escritas en gallego por Tanxugueiras. Más adelante, el 29 de agosto, el grupo anuncia en redes sociales un concierto especial de fin de gira bajo el nombre de O derradeiro diluvio, que se celebrará el 16 de diciembre en el Coliseum de A Coruña.^[33]

En septiembre participan en la segunda edición de la iniciativa She Sounds, organizada por The Music Station y Warner Music en Madrid, cuyo objetivo es visibilizar a las mujeres de la industria musical mediante campamentos de composición, así como charlas, talleres y actuaciones abiertas al público. Tanxugueiras forma parte del campamento junto a artistas como Sabela Ramil, Ainoa Buitrago, Covi Quintana o Tatiana Delalvz, entre otras, y actúa en el concierto de cierre interpretando tres canciones.

Tras anunciar las últimas fechas de la gira, que las llevan por salas de ciudades como Toledo, Zamora o Burgos, el 29 de octubre reciben el Premio da Crítica de Galicia en la categoría de música^[34] y promocionan para el 3 de noviembre su nuevo sencillo «As que tiñan que estar» en colaboración con Juancho Marqués.^[35] La canción, producida por Gabi Fernández y Ale Acosta de Fuel Fandango, aborda la importancia de compartir, estar en paz con una misma y valorar a las personas que te rodean. Su videoclip fue grabado en el Instituto Galego de Información por la productora Trece Amarillo,^[36] habitual de los vídeos del trío, y en él participan componentes del grupo de baile tradicional Tahúme,^[37] del que formó parte Aida.

En noviembre viajan a Sevilla para participar en la presentación de participantes de la tercera edición del Benidorm Fest, organizada por RTVE en el Teatro Alameda, donde interpretan «Desidia».^[38] Esa misma semana asisten como invitadas a la 24.ª edición de los Latin Grammy, celebrada también en la capital andaluza, y se emite su participación en el programa musical El Camerino de Movistar+,^[39] que protagonizan junto a Rozalén e Izaro,^[40] donde interpretan versiones de temas como «Teu nome por mar e terra» de ACadaCanto o «Como un burro amarrado en la puerta del baile» de El Último de la Fila. El 17 de noviembre se publica el álbum LACOSTA del rapero vigués Hard GZ en el que Tanxugueiras colaboran con el tema «SANGUE»,^[41] una canción sobre los sentimientos de verte forzado a emigrar de tu tierra. Ellas participan tanto en su composición como en la interpretación.

También en noviembre, el grupo burgalés La M.O.D.A. las anuncia como artistas invitadas a su concierto de despedida antes de su parón hasta 2025, donde interpretan junto a ellos «La Molinera» en el WiZink Center de Madrid. El 30 de noviembre, dos semanas antes del fin de gira, anuncian el sold out del concierto en el Coliseum de A Coruña, haciendo historia al convertirse en las primeras artistas gallegas que logran agotar todas las entradas de ese recinto cantando en gallego.^[42] Antes de esta fecha, vuelven al WiZink Center para acompañar a Rayden interpretando «Averno» en uno de sus últimos conciertos antes de su retirada.^[43]

El 16 de diciembre tiene lugar O derradeiro diluvio, un concierto que supone un hito histórico para la música gallega y en gallego, al reunir a cerca de 9.000 personas en el Coliseum de A Coruña, el espacio para conciertos más grande de todo el noroeste peninsular.^[44] El espectáculo, de dos horas de duración, incluye un vestuario especial diseñado por Manuel Escurís, —responsable también del utilizado en gran parte de la Xira Midas—,^[45] así como la participación de artistas invitados/as como Guadi Galego, Rayden, Valeria Castro, Fillas de Cassandra, Muerdo, Rozalén y Mondra, quien además actúa como telonero y con quien Aída Tarrío había colaborado previamente en «Ruando».^[46]

Durante el concierto, Tanxugueiras reúnen sobre el escenario a todas las artistas femeninas invitadas para regalar al público un momento mágico interpretando juntas «Las Panaderas»,^[47] pieza tradicional que fue el primer vídeo viral del grupo y que suena a capela ante miles de personas valiéndose únicamente del ritmo que marcan sus manos sobre la mesa como percusión. A lo largo del concierto también se estrenan tres temas inéditos: «Pedindo Perdón», «Quen é a que canta?» junto a Fillas de Cassandra y «Hoxe, mañá e sempre», junto a la canaria Valeria Castro.

Este último se publica el 29 de diciembre acompañado de un videoclip que muestra su proceso de grabación en Pouland Studios.^[48] La canción, compuesta por las cuatro artistas junto a Ale Acosta de Fuel Fandango, aborda la ausencia de seres queridos y la importancia de marcharse con la satisfacción de lo vivido. Logra entrar en el top 10 de canciones virales de Spotify España^[49] y, ya en 2024, recibe nominaciones a los Premios MIN en tres categorías: canción del año, mejor artista y mejor producción musical.

Para cerrar el año, el 31 de diciembre copresentan el Especial de Fin de Año de la TVG junto a Xose Ramón Gayoso.^[50]

2024: BSO de Reina Roja, Xira AntesD y La Velada del Año

El 2024 arranca con su aparición en la nueva temporada de Un país para escucharlo, un programa musical presentado por Ariel Rot en La 2 de RTVE, donde se recorren diferentes puntos de la geografía española y artistas de la zona actúan y son entrevistados. El pazo de Rois (La Coruña) fue el entorno escogido para la pequeña charla con ellas, tras la que interpretaron en directo su tema «Desidia».^[51] El 23 de febrero actúan en Live Las Ventas, en Madrid, colaborando en el concierto de Paula Mattheus, junto a quien cantaron uno de los temas de la cantautora vizcaína: «Quiero mirarte para siempre».^[52]

Una semana después, anuncian su participación en la banda sonora de la serie Reina Roja, adaptación televisiva del superventas homónimo de Juan Gómez-Jurado para Amazon Prime Video. En ella, hacen una versión del clásico ochentero «No mires a los ojos de la gente» del grupo gallego Golpes Bajos, que suena en el minuto 41 del sexto capítulo de la primera temporada.

Ya en marzo, el trío anuncia la salida de la formación del músico Isaac Palacín, quien fuera su percusionista en las últimas giras y productor del segundo álbum de estudio del grupo, Contrapunto. En su lugar se suma el guitarrista Carlos Barcia, con quien comienzan el 14 de marzo la Xira AntesD en Montbéliard (Francia) con un concierto dentro de la iniciativa MA scène nationale.

Esta gira es un salto cualitativo para el grupo al apostar por una escenografía más ambiciosa, con mayor iluminación y la presencia fija de dos bailarines/as para dinamizar algunas de las canciones del show. En este nuevo formato también se incorporan nuevos arreglos en temas como «Arica», «Malquerenza», «Aire» o «Midas», y se potencia el impacto sonoro mediante la incorporación de la guitarra eléctrica. Además, el trío refuerza su faceta percusionista, interactuando con otros instrumentos aparte de la pandereta, como sachos y toms de piso. También se modifica ligeramente el repertorio, incluyendo algunos de los nuevos temas lanzados en los últimos meses.

El 21 de marzo publican «Ouveo», su colaboración en el disco homónimo del grupo de rock/grunge Bala. La canción va dedicada a los animales que nos acompañan en nuestra vida. Pocos días después, el 29 de marzo, lanzan «Quen é a que canta?» junto al dúo gallego Fillas de Cassandra. En este tema invitan a reencontrarse con nuestras niñas interiores y a sentir orgullo de quiénes somos hoy, homenajeando a la infancia, a las amistades forjadas en esa etapa y a las soñadoras que fuimos en la soledad de nuestros cuartos.

En paralelo a su gira por la geografía española, participaron en diversos eventos y colaboraciones. El 19 y 20 de abril acompañaron a Celtas Cortos en sus conciertos del 40 aniversario en el Palacio Vistalegre de Madrid, donde interpretaron «Que bailen los diablos» en una versión extendida de ocho minutos. Más adelante, el 21 de mayo, participaron en la grabación con público del pódcast Pienso, luego actúo de Mónica Carrillo y Andrea Compton, dentro del marco Estación Pódcast en la Casa de América de Madrid. En este episodio, el sexto de la tercera temporada, fueron invitadas para abordar el mundo rural desde una perspectiva cultural y social.^[53]

Su actividad continuó en los meses siguientes con nuevas actuaciones. El 31 de mayo interpretaron el Himno de Galicia en el estadio de Balaídos durante el partido de fútbol entre Galicia y la selección de Panamá.^[54][55] Ya en julio, el día 6, fueron invitadas por Arde Bogotá a su concierto en el Festival PortAmérica, donde interpretaron a dúo «La Salvación»,^[56] una de las canciones más especiales de la banda murciana. El 11 de julio publican «Remanso para Morrer» en colaboración con Andrés Suárez. El tema, compuesto íntegramente por Aida, Olaia y Sabela, se incluye en Sesiones Moraima 2, un proyecto en el que el cantautor gallego revisita su repertorio en formato acústico y comparte nuevas composiciones con otros/as artistas. La particularidad de este formato es que tanto voces como instrumentación se graban en una sola toma, apostando por la espontaneidad del directo. La canción refleja el amor por su tierra, simbolizando ese lugar acogedor que siempre permanece, por muy lejos que se esté.^[57]

Uno de los momentos clave del año tuvo lugar el 13 de julio, cuando participaron por sorpresa en la cuarta edición de La Velada del Año, organizada por Ibai Llanos en el Estadio Santiago Bernabéu de Madrid. Allí saltaron al campo acompañando al streamer gallego Guanyar,^[58] que se enfrentaba a LaCobra, interpretando en directo un fragmento de su éxito «Terra» ante las 80.000 personas asistentes y los 3,6 millones que seguían el evento en línea,^[59] cuya emisión alcanzó más de 95 millones de contactos. Su actuación generó un gran impacto y convirtió rápidamente a Tanxugueiras en Trending Topic en la red social X, con una amplia repercusión tanto a nivel nacional como latinoamericano.

Ya en agosto, el 16, publican «Pedindo Perdón», un tema que compusieron junto a Alexa Zabala, Camilú y Ainoa Buitrago, y coproducido también por esta última. La canción nació dentro del campamento de composición organizado por la iniciativa She Sounds en 2023.

El 17 de octubre participan, junto a otros artistas, en el festival Amal x Gaza,^[60] organizado por la Fundación Araguaney en la sala Capitol de Santiago de Compostela, cuya recaudación fue destinada a la UNRWA. Ese mismo mes forman parte de la gala de los Premios Más Músicas, celebrada en el UMusic Hotel Teatro Albéniz de Madrid, donde entregaron el premio a Mejor Grabación de Músicas del Mundo y Fusión,^[61] que recayó en Chambao.

En noviembre colaboran y actúan en el acto "Mudemos o rumbo. Polo futuro do galego" de la plataforma Queremos Galego,^[62] celebrado el día 17 en la Praza da Quintana de Santiago de Compostela. Allí, más de 150 entidades y artistas reivindicaron el uso de la lengua y reclamaron medidas urgentes a la Xunta de Galicia para revertir la caída en su uso,^[63] apoyándose en el Plan Xeral de Normalización de la Lingua de 2004. El 24 de noviembre acompañan a Shinova en su concierto en la sala La Riviera de Madrid, dentro de su gira El Presente, interpretando por primera vez en directo su colaboración «Movemento», y el 29 de noviembre cantan Terra en el concierto Ei! Bilbao, organizado por Fair Saturday y BBK en el Bilbao Arena. En este evento, considerado uno de los mayores conciertos participativos, cada artista actúa acompañado/a por una banda híbrida pop-rock y clásica formada por 15 músicos, que reinterpretan los temas en versiones exclusivas.

Ya en diciembre, el día 10, fueron invitadas a la segunda cena benéfica de la iniciativa Spotify Equal, celebrada en Madrid. El 14 de diciembre fueron premiadas con el IV Galardón Nacional de Folklore «Juan Cañí»,^[64] otorgado por la Agrupación de Música y Danza Manuel de Falla en Manzanares (Ciudad Real), por su labor en la difusión y modernización de la música tradicional gallega. Durante la ceremonia se destacó su capacidad para mantener vivo el legado adaptándolo a la actualidad, y en su discurso de agradecimiento no pudieron evitar emocionarse.

Para concluir el año, el 21 de diciembre fueron nombradas socias de honor por la agrupación folclórica Lembranzas do Tambre, durante el Rancho de Reis organizado por dicha entidad en el teatro del centro sociocultural de Sigüeiro (La Coruña).

2025: Día das letras galegas, tema central de Rondallas y el cierre de la etapa Diluvio

En la madrugada del mismo 1 de enero formaron parte de Beti Oskorri, un programa especial de la ETB de Euskal Herria emitido en Nochevieja que rendía homenaje al grupo de folk euskaldun Oskorri, con artistas invitados/as como Leire Martínez o Celtas Cortos, que versionaron algunos de sus temas. Tanxugueiras participó interpretando «Violetaren Martxa», uno de los temas más emblemáticos del grupo, y más adelante se sumaron al resto de artistas participantes para cerrar la gala con «Furra, Furra». El 22 de enero participan, junto a De Ninghures, en un encuentro íntimo en el Teatro do Camiño de Santiago de Compostela, a cargo de Proxecto Materna.^[65] Una semana después, actúan en la gala de los Premios Mulleres no Foco,^[66] unos galardones que ponen de relieve el trabajo de las profesionales gallegas del sector y que están organizados por la Diputación de Pontevedra en colaboración con la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA).

El 22 de febrero actúan en la sala La Madeleine de Bruselas (Bélgica) dentro del Festival EmigraSON donde, aparte de su concierto, suben al escenario junto a De Ninghures y Fillas de Cassandra para interpretar juntos «Muiñeira de Costa»,^[67] en homenaje al grupo Terbutalina, que celebraba allí esa noche el último concierto de su carrera. Ya en marzo, el día 6 actúan durante los Premios AGalega, en los que cantan un tema en solitario y cierran la gala junto a Guadi Galego interpretando su colaboración «Inconformismo».^[68] El día 8, Olaia y Sabela participan en un partido de fútbol solidario por el Día de la Mujer organizado por la RFGF.^[69] El 16 de marzo se suben al escenario del Auditorio de Galicia, en Santiago de Compostela, para acompañar a Uxía cantando a dúo el tema «A Fala»^[70] en el primer concierto de su gira «Será por flores», con la que celebra 40 años de trayectoria. También en marzo son jurado profesional de Quero Cantar,^[71] un concurso de música infantil y juvenil organizado por la Diputación de A Coruña. Ellas ayudaron a elegir a los niños y niñas finalistas junto al rapero Hugo Guezeta y el compositor José Carballido.

Más adelante, el día 22, cierran por sorpresa el concierto del grupo alicantino La Raíz, en el Coliseum de A Coruña, cantando con ellos «La Hoguera de los Continentes».^[72] El mes de abril comienza con la nominación del grupo a los Premios de la Academia de la Música en la categoría de mejor canción en gallego/asturiano con el tema «Pedindo Perdón» y prosigue con su ponencia, el día 8, en la jornada «Feminismo e Cultura» dentro de los Faladoiros Feministas^[73] que organiza la Concellería de Igualdade de Pontevedra. Un mes después, el 9 de mayo, actúan en la gala de entrega de los Premios José Hermida,^[74] dedicados a la radio escolar y organizados por Radio Pontevedra, y el 11 de mayo acompañan a Mondra en la Sala Capitol de Santiago de Compostela, con quien cantan durante la presentación de su nuevo disco el tema «Achar con quen casar».^[75] El 13 de mayo lanzan «Ghatiña Mansa» en colaboración con Caamaño&Ameixeiras,^[76] un tema escrito por Tanxugueiras con música de Antía Ameixeiras y Sabela Caamaño y producido por Hevi, que reivindica la soltería femenina frente a la imposición social de casarse y encontrar marido.

Con motivo del Día das Letras Galegas en 2025, dedicado a las cantareiras y a la poesía popular oral, Tanxugueiras estrenó una versión del tema «O Meu Amor» en tributo a Leilía,^[77] formación pionera en llevar la música folclórica de las aldeas a los escenarios modernos. Este homenaje contó con un videoclip rodado en EXPOCoruña por la productora Trece Amarillo y articulado bajo la dirección de movimiento del coreógrafo Arnau Pérez. En la pieza, las tres componentes aparecen descalzas, vestidas únicamente con las enaguas del traje tradicional y físicamente unidas por una larga trenza.^[78] La narrativa visual se construye a través de un paneo orbital de 360º que refuerza la idea de comunidad, circularidad y el tiempo cíclico de la tradición oral. Durante la secuencia, las integrantes realizan a cámara lenta el gesto de tocar una pandereta imaginaria mientras los instrumentos reales yacen en el suelo, simbolizando metafóricamente la inmortalidad de la percusión tradicional como un elemento inmaterial arraigado en la memoria corporal de las propias pandereteiras. De este modo, la obra funciona como un poema visual centrado en la resistencia cultural en la era moderna, el legado comunitario y la necesidad de conectar con la raíz.

El 29 de mayo, el grupo fue el atractivo principal del día grande de las Festas da Ascensión, ofreciendo un concierto multitudinario en la Praza da Quintana^[79] donde invitaron a Caamaño&Ameixeiras al escenario para estrenar en directo «Ghatiña Mansa». Además, durante el concierto, las componentes exhibieron una bandera de Palestina sobre el escenario como manifestación política de solidaridad con la población de la Franja de Gaza y en protesta por las operaciones militares del gobierno israelí en la región. Al día siguiente, Las Migas, el cuarteto de flamenco fusión y ganador de un Latin Grammy, estrena el tema «Grito», un canto de sororidad y lucha hacia la libertad de la mujer en el que Tanxugueiras colaboran,^[80] y el 31 de mayo son galardonadas en Vilagarcía de Arousa con el Conachón de Ouro,^[81] otorgado por Festivala: Mulleres Creando en reconocimiento al activismo feminista a través del arte y la cultura. En junio, el día 13 se emite en la TVG el programa A Miña Gran Cidade, un formato en el que un personaje gallego le enseña su tierra a otros con el fin de sumergirle en los lugares y costumbres. Tanxugueiras participaron como invitadas de Fernando Romay para conocer más de cerca A Coruña.^[82] Ya en julio, el día 25 forman parte del 40 aniversario de la TVG actuando para cerrar la gala Día G (Onde estás ti) interpretando «Pano Corado».^[83]

A mediados de septiembre se anuncia su incorporación a la agencia de management y booking Taste The Floor,^[84] finalizando una etapa de casi diez años con la promotora gallega PlayPlan. El grupo se suma al catálogo de esta empresa fundada por Carlos Mata y Unai Fresnedo, cuya sede central se ubica en Madrid. La agencia, que opera también como discográfica independiente, es una de las más poderosas del panorama urbano nacional, logrando superar en cifras a las grandes multinacionales. Entre sus artistas representados destacan nombres como Quevedo, La Plazuela, María José Llergo o Natos & Waor. Con este cambio de infraestructura, el trío consolida su posición como uno de los grupos referentes de música en gallego a nivel nacional y refuerza su estrategia comercial de cara al lanzamiento de su cuarto álbum de estudio y posterior gira de presentación, previstas ambas para 2026.

Pocos días después, el 18 de septiembre, se publica una colaboración con Balkan Paradise Orchestra. Se trata de una versión del tema del propio grupo «Abelles Reines»,^[85] esta vez en forma de remix y que se incluye en el nuevo álbum de la banda catalana. A lo largo de octubre, Tanxugueiras pone fin a su gira «AntesD» con los últimos conciertos en Lugo y Laza (Pontevedra),^[86] cerrando así la etapa «Diluvio», iniciada en 2021. En noviembre son embajadoras de la iniciativa Ven e Baila,^[87] coordinada por el bailarín Artur Puga y que consiste en una actividad en la que se apoya y fomenta el baile tradicional gallego, reuniendo a cientos de personas, expertas y amateurs, para bailar y contagiarse del espíritu de la muiñeira. También, con motivo del Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres, celebrado el 25 de noviembre en Madrid, participan en el acto institucional central ofreciendo una actuación musical en apoyo a la sensibilización y denuncia contra las violencias machistas.^[88]

Para cerrar el año, el 19 de diciembre estrenan «As que nunca cantaron»,^[89] tema central original para la película Rondallas, dirigida por Daniel Sánchez-Arévalo y protagonizada por Javier Gutiérrez, María Vázquez y Tamar Novas. La cinta, con el estreno en salas previsto para el 1 de enero de 2026, aborda los sentimientos de un pueblo pesquero de la costa gallega que, tras una tragedia ocurrida años atrás, dejó de participar en los concursos de rondallas (agrupaciones musicales ciudadanas). Con la intención de recuperar la unión de los habitantes y volver a encender la llama de la ilusión en la comunidad, Luis (Javier Gutiérrez) decidirá reconstruir la rondalla, aunque deberá luchar con todo el dolor sin cicatrizar de varios de los vecinos del pueblo. La canción, que suena durante los títulos de crédito, está compuesta por las tres integrantes, inspirándose en la historia que narra la película, y está coproducida por ellas junto a Gabi Fernández. ^[90]

Tan solo unos días después, el 27 de diciembre, acompañan al grupo Shinova en su primer sold out en el Movistar Arena de Madrid, interpretando a capela versos combinados de «Anque veño da seitura», un canto popular gallego, y «Los mineros y el carbón», una canto tradicional leonés, para acto después unirse a todo el grupo y cantar la colaboración que tienen en común, «Movemento», en una versión especial extendida para el directo.^[91]

2026: Lanzamiento de 'O Cuarto', Live on KEXP y segundo Coliseum

El 30 de marzo se publicó un directo de Tanxugueiras en KEXP,^[92] emisora de radio pública estadounidense con sede en Seattle, Washington. La grabación tuvo lugar el 30 de octubre de 2025 y el directo se grabó en Bilbao en colaboración con BIME, un encuentro internacional de Industria Musical que se celebra desde 2013. Tanxugueiras interpretaron los temas «Todo amaina», «O Querer», «As que tiñan que estar», «Quen é a que canta?» y «Pedindo Perdón».

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