Tarashikomi
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Tarashikomi (que significa "goteo") es una técnica de pintura japonesa, en la que se aplica una segunda capa de pintura antes de que se seque la primera. Este efecto crea una forma de goteo para detalles finos como ondas en el agua o pétalos de flores en un árbol. Las pinturas japonesas en el pasado generalmente se realizaban en papel (o seda) con acuarelas. Las pinturas de la Tumba de Kyushu son algunas de las primeras obras de arte japonés, realizadas en las paredes de la tumba entre los siglos V y VII d. C. La seda y el papel procedían de China y en el siglo VII se utilizaban principalmente para escribir; sin embargo, comenzó a utilizarse para el arte durante el siglo VIII. La seda era más común para colgar pinturas de pergamino, mientras que el papel se usaba para caligrafía en los mismos.[1]
Honami Kōetsu (1558-1637) se inspiró en el período Heian, un modelo para el arte del pasado. Estas obras fueron populares entre los samuráis, que intentaron evocar el pasado sin perder la belleza del período Heian. Maestros de diferentes medios artísticos y escuelas inspiraron a otros; de este modo, Honami inspiró a Tawaraya Sōtatsu, conocido por su uso de la técnica tarashikomi; Tawaraya inspiró a Ogata Kōrin, quien consolidó la escuela Rinpa con su hermano Kenzan. Así, la técnica tarashikomi se convirtió en parte del estilo de las artes decorativas Rinpa.
Tawaraya Sōtatsu
Tawaraya y Honami crearon una nueva escuela de pintura decorativa, que más tarde influyó en Ogata Kōrin. Tawaraya se ganaba la vida vendiendo sus pergaminos decorados, biombos y abanicos de su tienda,[2] y es conocido por sus pinturas de tarashikomi en diferentes formatos, especialmente en abanicos y biombos. La profundidad del estilo de Tawaraya recuerda a la pintura china realista, pero con una pincelada más libre.[3]
El estilo de pintura de Sōtatsu se vio principalmente en sus pinturas en biombos; ejemplos de sus trabajos de tarashikomi son Flores y pastos de las cuatro estaciones y Loto y aves acuáticas. Su pergamino titulado Kitano Tenjin engi es conocido por su interpretación de las nubes y las bocanadas que las rodean con la técnica de tarashikomi.[4] La escuela de Tawaraya (1624-1644) pintó muchos biombos, que eran funcionales y artísticamente relevantes. Los temas eran comunes, inspirados en cuentos o poemas de otros artistas.
Las pinturas de Tawaraya fueron denominadas "estilo Tawaraya". Varias de sus pinturas se pueden ver en abanicos y pergaminos, siendo las más conocidas imágenes del Genji Monogatari. Las pinturas de Ogata también emplearon este estilo, pero se caracteriza por una mayor simplicidad. Las principales diferencias entre el estilo de Tarawaya y el nuevo estilo Rinpa era que este último usaba contornos y líneas más nítidas y también aumentaba la cantidad de color utilizado en las pinturas (especialmente en los biombos).[5]
Escuela Rinpa
Rinpa era un estilo de pintura decorativa. Era común agregar pan de plata o de oro a las pinturas para lograr un efecto de aspecto metálico. Esto consigue darle más brillo al fondo, lo que le da a los objetos pintados en la parte superior una apariencia de capas. Además, esto aporta a las pinturas más solidez para que los biombos fueran menos permeables. Los artistas japoneses pintaban en biombos utilizando componentes de pintura de diferentes capas. La seda era la superficie habitual; con su tejido abierto, un artista podía pintar en ambos lados del biombo (lo que provoca que la pantalla sea más duradera). Esta durabilidad es lo que hizo posible el tarashikomi, que le da a los biombos (y otras ilustraciones) un aspecto detallado. El Tarashikomi podría agregar detalles (como hojas o flores en un árbol), lo que los hizo resaltar vibrantemente sobre el fondo. Las capas de pintura que goteaban hacían brillar los capullos de un árbol, y el musgo brillaba contra la corteza sombreada; no solo fortaleció el biombo, sino que impartió una calidad tridimensional.
