Tehching Hsieh
artista estadounidense
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Tehching (Sam) Hsieh (謝德慶; 31 de diciembre de 1950; Nanchong, Taiwán) es un artista de performance taiwanés.[1][2]
| Tehching Hsieh | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nombre en chino | 謝德慶 | |
| Nacimiento |
31 de diciembre de 1950 (75 años) Nanchong, Taiwán | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Artista | |
| Sitio web | www.tehchinghsieh.net | |
| Distinciones |
| |
Infancia
Hsieh fue uno de los 15 hijos de una familia del sur de Taiwán. Abandonó la escuela secundaria y comenzó a crear obras de arte pictórico; posteriormente, creó varias performances después de terminar sus tres años de servicio militar obligatorio en Taiwán. Hsieh soñaba con ir a Nueva York pero no tenía dinero para viajar desde Taiwan. Su solución fue formarse como marinero para enrolarse en barcos pesqueros, uno tras otro, utilizándolos como ruta de autostop hacia los Estados Unidos. En 1974, se lanzó desde un barco hacia un muelle en el río Delaware, cerca de Filadelfia, y llegó a la ciudad de Nueva York, donde trabajó como friegaplatos y personal de limpieza durante sus primeros cuatro años en la ciudad.[3]
Carrera
De 1978 a 1986, Hsieh realizó cinco "Performance de Un Año". De 1986 a 1999, trabajó en lo que él llamó su "Plan de Trece Años". El 1 de enero de 2000, en su declaración pública, anunció que se había "mantenido vivo". Desde entonces, ha dejado de crear arte.[3]
En 2008, MIT Press publicó "Out of Now, The Lifeworks of Tehching Hsieh" de Adrian Heathfield y Hsieh, una monografía con documentación, ensayos de académicos y artistas y una conversación extendida.[4] El año después de su lanzamiento, declaró al New York Times: "Gracias a este libro, puedo morir mañana."[3]
Al año siguiente, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York exhibió una colección que documentaba su trabajo.[5] La exposición, titulada "Performance 1: Tehching Hsieh" y organizada por Klaus Biesenbach, fue la instalación inaugural de una serie de piezas de performance originales en el museo.[6] Positivamente reseñada por el New York Times, la muestra llevó a un mayor reconocimiento de la obra de Hsieh.[7]Ese mismo año, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York también mostró una de sus obras como parte de su exposición retrospectiva, "The Third Mind: American Artists Contemplate Asia: 1860–1989."[3]
En 2017, el Pabellón de Taiwán en la 57ª Bienal de Venecia, comisariado por Adrian Heathfield, presentó el trabajo de Hsieh en una exposición titulada "Doing Time".[7][8]
Obras
Entre las obras más conocidas y reconocidas internacionalmente del artista, se encuentran sus seis performances o procesos de larga duración desarrollados entre los años 1978 y 2000:
Performance de un año 1978–1979 (Pieza de Jaula)
En esta performance, que duró de 29 de septiembre de 1978 a través de 30 de septiembre de 1979, el artista se encerró en una jaula de madera de 3.5 x 2.7 x 2.4 metros, amueblada sólo con un lavamanos, luces, un cubo, y una cama individual. Durante el año, no se permitió hablar, leer, escribir, escuchar la radio o ver la televisión. Un abogado, Robert Projansky, certificó ante notario el proceso entero y se aseguró de que el artista no saliera de la jaula durante el año. Su compañero de piso vino diariamente para traerle comida, sacar los residuos del artista, y sacar una fotografía para documentar el proyecto.[3] Además, esta performance se abría al público una o dos veces al mes de 11:00am a 5:00pm.[9]
Performance de un año 1980–1981 (Pieza de Reloj del Tiempo)
Durante un año, del 11 de abril de 1980 hasta el 11 de abril de 1981, Hsieh fichó en un reloj laboral justo a la hora en punto, cada hora del año. Cada vez que fichó, tomó una sola foto del acto, las cuales se recogieron en una película de 6 minutos. Justo antes del comienzo de la performance, el artista se afeitó la cabeza, por lo que el crecer de su cabello reflejó fielmente el paso de tiempo.[10] La documentación de esta pieza estuvo exhibida en el Museo Solomon R. Guggenheim en 2009, consistiendo en la muestra de la película, las tarjetas perforadas utilizadas y las fotografías tomadas durante la performance. Esta obra de Hsieh fue su primera obra en exhibirse en el Reino Unido en la Bienal de Liverpool de 2010.[10]Durante el verano de 2017, esta pieza estuvo exhibida en la Tate Modern en Londres.
Performance de un año 1981–1982 (Pieza Exterior)
En su tercera performance de un año de duración, del 26 de septiembre de 1981 hasta el 26 de septiembre de 1982, Hsieh pasó un año en el exterior, no permiténdose entrar en edificios o refugios de cualquier clase, incluyendo coches, trenes, aviones, barcas, o tiendas. Se movió alrededor de la ciudad de Nueva York con una mochila y un saco de dormir.[3]
Vida / de arte: Performance de un año 1983-1984 (Pieza de Cuerda)
En esta performance, Hsieh y Linda Montano pasaron un año (entre el 4 de julio de 1983 y el 4 de julio de 1984) atados uno al otro por una cuerda de 2,4 metros (8 piés de largo). Ambos estaban obligados a compartir habitación en interiores y acordaron prohibise el contacto físico hasta el fin de la performance. También ambos se afeitaron su cabello al principio de la performance, acentuando el paso del tiempo a medida que les crecía el pelo de nuevo. La pieza de performance fue auditada ante notario inicialmente por Paul Grassfield y más tarde por Pauline Oliveros. [La cita necesitada]
Una Performance de un año 1985–1986 (Ninguna Pieza de Arte)
Durante un año, Hsieh se separó del arte de cualquier manera posible: no creó ningua pieza de arte, no habló sobre arte, no miró nada relacionado con arte, no leyó ningún libro sobre arte, y no visitó ninguna galería o museo de arte.[3]
Tehching Hsieh 1986–1999 (Plan artístico para trece años)
A principios de esta pieza de épica, Hsieh declaró, "Crearé arte durante este tiempo. No lo mostraré públicamente." Este plan empezó en su 36.º cumpleaños, el 31 de diciembre de 1986, y duró hasta su 49º cumpleaños, el 31 de diciembre de 1999.
En su finalización el 1 de enero de 2000 emitió su informe final: "me mantuve vivo. Pasé el 31 de diciembre de 1999". El informe constó de letras recortadas y pegadas a una sola hoja de papel.[3]
Filosofía y sentido de su obra
Sus obras no nacen desde la idea de sufrir por sufrir, o una mera representación del dolor (a pesar de que algunas de sus creaciones han sido descritas como calvarios), sino como una autoexploracion en torno a conceptos como el tiempo o la resistencia[11]. Según el crítico cultural americano Steven Shaviro, la obra de Hsieh puede ser vista desde una amplitud de conceptos relacionados con el encierro, la soledad, el trabajo, el tiempo, la falta de vivienda, la exposición, el matrimonio y las relaciones humanas, y la manera en qué arte y la vida están relacionados. El artista declara que su obras tiene un acercamiento teórico hacia la libertad de pensamiento y el derecho a la pérdida de tiempo.[4]
Poco después de 1999, declaró ya no ser nunca más un artista.[3] Aún así, ha continuado concediendo entrevistas sobre arte al público.[12]
