Telegram (álbum)

En este álbum Björk dio total libertad a los músicos «invitados» para que recrearan y remezclaran sus canciones, aunque en algunas de ellas también intervendría la cantante. Una vez hecha la remezcla Björk se introduciría en el estudio de grabación para, precisamente, regrabar algunas voces y así acoplarlas a las canciones.^[2] El trabajo de arte de Telegram estuvo a cargo del fotógrafo japonés Nobuyoshi Araki.^[3]

«Para mí Telegram es también Post pero todos los elementos de las canciones están exagerados. Es como un extra de Post. Por eso es gracioso llamarlo un álbum de mezcla, es todo lo contrario. Telegram es más desnudo. No intenta ser bonito o agradable al oído. Solo un CD que compraría yo misma. Como una carta a mí misma, algo como... "que se joda lo que piense la gente". Es algo verdadero.»

Björk, Entrevista en Blah blah blah, 1996

Björk definiría las remezclas (remixes) de la siguiente manera: “Mucha gente todavía cree que remezclar significa reciclar, un medio para que la compañía haga que una canción suene más radiable. Pero en la música siempre ha habido la tradición de hacer versiones de una misma canción. Como cuando Bach hizo sus fugas para órgano... y quiero puntualizar que no deseo compararme con Bach. Quizá estoy loca, pero no tanto”. Telegram tiene todos los elementos de Post exagerados: “es como el corazón de Post. Por eso es divertido llamarlo ‘álbum de remezclas’, porque es todo lo contrario. Es más rígido que Post; no trata de sonar bonito o agradable al oído. Es simplemente un disco que yo misma compraría”.^{[cita requerida]}

Crítica especializada
Publicación	Calificación
Allmusic	[4]
Rolling Stone	[5]
The A.V. Club	(ambigua)
Pitchfork Media	(7.9/10)
Spin Magazine	[1]

En Allmusic Stephen Thomas Erlewine le da cuatro estrellas sobre cinco, y dice que las canciones están tan arregladas que podría considerarse que es un «trabajo enteramente diferente»^[4] y que por esto es un reto para el oído, siendo el álbum una «excelente introducción al techno para los fans de pop alternativo».^[4] En Rolling Stone la crítica Christina Kelly le da tres estrellas de cinco y escribe sobre él que Björk trabajó con artistas de la avant-garde y de la electrónica, destacando las canciones «Hyper-ballad», grabada junto a una nueva música de cámara con Boradsky Quartet, «Possibly maybe» «transformada interesantemente» ^[5] en trance con pesados bajos, y la composición original «My spine» acompañada solo de percusión y gaitas como si fueran campanas, de «Cover me» dice que está transformada hacia el drum and bass por el productor Dillinja. Aunque el disco en sí le parece bueno, habla negativamente de las canciones remixadas «I miss you» como si de «una amalgama de estilos»^[5] con bongos africanos se tratase, de «Headphones» dice que solo tiene bajos, y de «Army of me» comenta que en este disco le faltan «voces, melodías y corazón.»^[5] Termina diciendo que tal esfuerzo de deconstrucción siendo difícil de entender «puede ser exactamente lo que hace de Björk una innovadora.»^[5] Stehpen Thompson de The A.V. Club dice que las canciones del álbum Post están tan radicalmente cambiadas que le dan una nueva identidad, hasta tal punto que además de ser un disco solo para fanes, incluso a estos puede no gustarle. En concreto la canción «Army of me» transformada en una canción irreconocible e instrumental.^[6] En Pitchfork Media James P. Wisdom, que le da una puntuación de 7.9 habla sobre el álbum positiva y negativamente, diciendo de él que es una mezcla de géneros algo positivo, pero que es tal la mezcla que no se sabe exactamente de qué género es el álbum, y que parece que solo le va a gustar si te gusta el estilo musical de Björk.^[7]

La lista de temas iba a contener la canción de Talvin Singh «Possibly maybe Calcuta cyber café mix» y el remix de Plaid de «Big time sensuality».^[8] La versión japonesa incluye también la versión original de «I miss you».