The Broad
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The Broad[1] (pronunciación en inglés: /ðə broʊd/) es un museo de arte contemporáneo situado en Grand Avenue en Downtown Los Ángeles (California, Estados Unidos). El museo debe su nombre a los filántropos Eli y Edythe Broad, quienes financiaron la construcción del edificio, que costó 140 millones de dólares y alberga las colecciones de arte Broad.[2] La entrada general a las galerías de su colección permanente es gratuita, pero no todos sus eventos son gratuitos.[2] El museo fue inaugurado el 20 de septiembre de 2015.[3]
| The Broad | ||
|---|---|---|
|
The Broad en 2024. | ||
| Ubicación | ||
| País | Estados Unidos | |
| Estado | California | |
| Localidad | Los Ángeles | |
| Dirección | 221 South Grand Avenue | |
| Coordenadas | 34°03′16″N 118°15′04″O | |
| Tipo y colecciones | ||
| Tipo | Museo de arte | |
| N.º de obras | Casi 2000 | |
| Historia y gestión | ||
| Creación | 20 de septiembre de 2015 | |
| Inauguración | 20 de septiembre de 2015 | |
| Información del edificio | ||
| Construcción | 20 de septiembre de 2015 | |
| Arquitecto | Diller Scofidio + Renfro | |
| Información para visitantes | ||
| Metro |
  Grand Avenue Arts/Bunker Hill | |
| Sitio web oficial | ||
Historia
Desde 2008, Eli y Edythe Broad y la Fundación de Arte Broad consideraron diferentes ubicaciones para construir un museo que albergara su colección de arte. En noviembre de 2008, se hizo público que Eli Broad había contactado con el Ayuntamiento de Beverly Hills para construir el museo en la esquina sureste de la intersección del Wilshire Boulevard y el Santa Monica Boulevard.[4] En enero de 2010, Eli Broad desveló que estaba considerando una parcela de 4 hectáreas en el campus del West Los Angeles College en Culver City.[5] Poco después, en marzo de 2010, el Ayuntamiento de Santa Mónica aprobó un acuerdo de principio para alquilar a Eli Broad la parcela de 1 hectárea situada junto al Santa Monica Civic Auditorium por un dólar al año durante 99 años, junto con la aportación de 1 millón de dólares para los costes de diseño. Broad habría pagado el resto, que se estimaba entre 50 y 70 millones de dólares.[6]
En agosto de 2010, Eli Broad anunció formalmente que construiría el museo en Downtown Los Angeles.[7] Aceptó pagar 7.7 millones de dólares por el alquiler de la parcela por 99 años. Considerado oficialmente como una subvención, este dinero se utilizó para subsidiar unidades de vivienda asequible en The Emerson, una torre residencial situada junto al museo.[8] En 2010, se convocó un concurso de arquitectura al que se invitó a seis arquitectos para que presentaran diseños preliminares. Entre ellos se encontraban el arquitecto neerlandés Rem Koolhaas y su estudio Office for Metropolitan Architecture, el dúo suizo Herzog & de Meuron, el francés Christian de Portzamparc, los japoneses Ryūe Nishizawa y Kazuyo Sejima de SANAA y los neoyorquinos Diller Scofidio + Renfro.[9] Finalmente, Diller Scofidio + Renfro fueron los seleccionados para diseñar el museo, que tendría unos 11 000 metros cuadrados e incluiría espacio para exposiciones, oficinas y un aparcamiento.[10][11]
En febrero de 2015, Eli y Edythe Broad celebraron una vista previa pública del nuevo edificio, a la que asistieron unas 3500 personas.[12] El museo fue inaugurado oficialmente por los Broad el 20 de septiembre de 2015.[13] Entre las celebridades que asistieron a la inauguración se encontraban Bill Clinton, Reese Witherspoon, Matthew Perry, Heidi Klum y Larry King.[14]
Arquitectura
Edificio original
The Broad está situado en un nuevo edificio diseñado por el estudio de arquitectura Diller Scofidio + Renfro en colaboración con Gensler y el estudio de ingeniería estructural Leslie E. Robertson Associates.[15] Su coste se ha estimado en 140 millones de dólares.[16] Situado junto al emblemático Walt Disney Concert Hall de Frank Gehry, el diseño del museo pretende crear un contraste con su exterior metálico perforado,[17] al mismo tiempo que respeta su presencia arquitectónica con un exterior poroso «similar a un panal».[18] El diseño está basado en un concepto denominado «el velo y la bóveda». El «velo» es la envoltura porosa que rodea todo el edificio, filtrando y transmitiendo la luz natural al interior. Esta piel está compuesta por 2500 paneles de hormigón reforzado con fibra de vidrio con forma de paralelogramo, sostenidos por una subestructura de acero de 650 toneladas.[19] La «bóveda» es un volumen de hormigón que forma el núcleo del edificio, utilizado como almacenamiento, laboratorios, espacios para los conservadores del museo y oficinas.[20]
El museo tiene tres plantas y 4600 m² de espacio para exposiciones distribuidos en dos plantas:[21] 3300 m² sin columnas en la tercera planta[19] y 1400 m² en la primera.[22] La azotea tiene 318 claraboyas que reciben luz natural difusa procedente del norte.[19] En el vestíbulo no euclidiano[13] no hay ninguna recepción; en su lugar, los auxiliares de servicios al visitante reciben a los visitantes con dispositivos móviles.[23] El vestíbulo está conectado con los espacios para exposiciones mediante una escalera mecánica de 32 metros de longitud y un ascensor panorámico.[24]
Ampliación
En 2024, The Broad anunció la construcción de un anexo de 5100 metros cuadrados detrás del edificio existente, que costará 100 millones de dólares y aumentará el espacio para exposiciones en un 70 %.[25] También diseñado por Diller Scofidio + Renfro, el anexo asumirá la forma de un segundo edificio que estará conectado con el edificio original a través de un pasillo en la tercera planta, que conducirá a un patio con vistas del cielo.[25] Los nuevos espacios para exposiciones permitirán mostrar tanto obras de artistas que ya están en la colección como obras de nuevos artistas, como Cauleen Smith, Lauren Halsey y Patrick Martinez.[26]
Plaza
En 2014, se publicó el proyecto para crear una plaza pública de 2200 m² adyacente a The Broad, que sería gestionada y mantenida por el museo como parte de su acuerdo con el Ayuntamiento.[27] Diseñada por los arquitectos del museo, Diller Scofidio + Renfro, y el arquitecto paisajista Walter J. Hood, la plaza está dedicada a Hilda Solís[26] y, junto con otras mejoras en el paisaje urbano, ha costado unos 18 millones de dólares, de los cuales unos 10 millones procedían de fondos públicos de renovación y los 8 millones restantes fueron sufragados por el museo.[28] Dentro de la plaza hay un olivar con ejemplares centenarios de la variedad Misión.[19][29]
Construcción
La fachada poco ortodoxa del museo, que los arquitectos denominan el «velo», fue difícil de fabricar, lo que provocó retrasos en las obras.[28] En 2014, el museo presentó una demanda ante el Tribunal Superior del Condado de Los Ángeles en la que reclamaba al fabricante alemán Seele GmbH, a la Zurich American Insurance Company y a la Fidelity and Deposit Company of Maryland[30] 19.8 millones de dólares en concepto de daños y perjuicios por no entregar los componentes de la fachada a tiempo.[16] The Broad y Seele acordaron posteriormente continuar con las obras del museo y resolver más tarde su disputa.[31]
Colección
The Broad alberga una colección de casi dos mil obras de arte contemporáneo de doscientos artistas diferentes,[31] incluidos Cindy Sherman, Jeff Koons, Edward Ruscha, Roy Lichtenstein y Andy Warhol. De este último destaca un Single Elvis de 1963. Otras instalaciones dignas de mención son Infinity Mirrored Room – The Souls of Millions of Light Years Away (2013) de Yayoi Kusama, el vídeo de nueve pantallas The Visitors (2012) de Ragnar Kjartansson,[32] el lienzo de 7 metros de anchura Beloved (Cairo) (2013) de Julie Mehretu y el tapiz fotográfico Death of Marxism, Women of All Lands Unite (2013) de Goshka Macuga.[16] El museo también posee la mayor colección de obras de Cindy Sherman de todo el mundo, con 129 obras.[33] The Washington Post ha afirmado que la colección contiene demasiada «basura de alta gama», pero que, «aunque lo malo supera a lo bueno, hay grandes obras por todas partes».[13] El edificio también sirve como la sede de la biblioteca de obras contemporáneas de la Fundación de Arte Broad.[31]
Exposiciones
La exposición inaugural de The Broad incluía una selección de más de doscientas cincuenta pinturas, esculturas y fotografías,[17] procedentes de la colección permanente, de más de sesenta artistas diferentes,[24] incluidos John Ahearn, El Anatsui,[13] Richard Artschwager,[34] John Baldessari, Jean-Michel Basquiat, Bernd y Hilla Becher, Joseph Beuys, Mark Bradford, Chris Burden, Chuck Close, John Currin, Eric Fischl, Jack Goldstein, Mark Grotjahn, Keith Haring, Damien Hirst,[35] Jasper Johns, Mike Kelley, Ellsworth Kelly (cuatro cuadros),[24] William Kentridge,[13] Anselm Kiefer, Ragnar Kjartansson, Jeff Koons, Barbara Kruger, Yayoi Kusama, Sherrie Levine, Roy Lichtenstein (diez cuadros),[24] Glenn Ligon, Sharon Lockhart, Robert Longo, Goshka Macuga, Julie Mehretu, Takashi Murakami, Lari Pittman, Richard Prince, Neo Rauch, Robert Rauschenberg, Charles Ray, Edward Ruscha, Julian Schnabel, Cindy Sherman, Mark Tansey, Robert Therrien, Cy Twombly, Kara Walker, Jeff Wall, Andy Warhol (once cuadros),[24] David Wojnarowicz y Christopher Wool.[17][21]
Restaurante
El museo cuenta con un restaurante independiente en su plaza, Otium —«ocio» en latín—, que Eli Broad creó junto con Bill Chait de los restaurantes République y Bestia. Tiene como chef ejecutivo a Timothy Hollingsworth, antiguo jefe de cocina de The French Laundry en el valle de Napa.[32] En septiembre de 2015, se instaló en la fachada sur del restaurante Isolated Elements, 2015, un mural fotográfico del artista Damien Hirst que mide unos 26 x 10 metros y está inspirado en la escultura de 1991 de Hirst Isolated Elements Swimming in the Same Direction for the Purpose of Understanding, un armario de pared lleno de peces conservados en formaldehído.[35]
Gestión
Financiación
A fecha de 2014, la dotación de The Broad era de 200 millones de dólares, por tanto, más alta que la de cualquier otro museo de Los Ángeles excepto el Museo J. Paul Getty.[16] El presupuesto anual total asciende a 16 millones de dólares, que se financian a través de fondos establecidos.[36] El museo ofrece una entrada gratuita al público, pero cobra por exposiciones temporales.[31]
Gobernanza
Además de Eli y Edythe Broad, el consejo de dirección de The Broad está compuesto por el comerciante de arte Irving Blum, la directora ejecutiva de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles Deborah Borda, el restaurador Michael Chow, el empresario Bruce Karatz y al antiguo embajador Robert H. Tuttle, entre otros.[37] La directora del museo es la historiadora del arte Joanne Heyler.[32]
Visitantes
En su primer año, The Broad recibió 753 000 visitantes, una cifra similar a los visitantes del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 2011.[38] En 2019, más de 900 000 personas visitaron el museo.[36]
