The First Wives Club

Guion y dirección

The First Wives Club, publicada en 1992, fue la primera novela de la autora estadounidense Olivia Goldsmith. Inspirada en sus propias experiencias y observaciones sobre el divorcio, la desigualdad de género y el envejecimiento en las relaciones, se convirtió en un éxito de ventas nacional y recibió una gran aclamación de la crítica. Incluso antes de la publicación del libro, el manuscrito de Goldsmith llegó a manos de la ejecutiva de un estudio cinematográfico, Sherry Lansing , quien, a pesar de que muchas editoriales lo habían rechazado, reconoció de inmediato su potencial cinematográfico^[1]. En una entrevista de 1996 con The New York Times, la describió como «una de las mejores ideas para una película» que jamás había conocido, señalando que la situación de una mujer abandonada por una versión más joven de sí misma era demasiado común. Sin embargo, enfatizó que la intención no era crear una película que retratara a las mujeres como víctimas, sino una historia centrada en el empoderamiento.^[1]

La directora Nancy Meyers originalmente se le ofreció la oportunidad de dirigir la película, pero la rechazó. En ese momento, había firmado un contrato de desarrollo con Disney y decidió en cambio hacer su debut como directora con The Parent Trap (1998).^[2] Hugh Wilson finalmente se unió para dirigir la película.^[2]

Casting

El casting para la película fue supervisado por Ilene Starger, quien se desempeñó como asesora de casting de Rudin. El proceso duró varios meses e implicó una combinación de extender ofertas a actores consagrados según su estatura y experiencia, audicionar a otros, y la mayor parte del elenco de la película fue seleccionado en Nueva York. Inicialmente Bette Midler y Goldie Hawn fueron las primeras actrices que, según se informa, consiguieron uno de los tres papeles protagonistas. Si bien Midler había querido inicialmente interpretar el "papel más glamuroso" de Elise, Rudin pretendía elegir a Jessica Lange para el papel antes de que el equipo decidiera reescribir el personaje del libro a favor de una versión más "ostentosa" que finalmente recayó en Hawn. Hawn, a su vez, intentó persuadir a [[]]Sally Field para que se uniera al elenco en el papel de Annie, pero Field se negó, alegando su falta de musicalidad. El papel finalmente le correspondió a Diane Keaton, quien fue elegida por Rudin mientras trabajaban en la película dramática Marvin's Room (1996), dirigida por Jerry Zaks.^[3]

Rodaje

La fotografía principal se llevó a cabo durante tres meses en los Kaufman Astoria Studios en Queens, Nueva York, entre el 4 de diciembre de 1995 y el 19 de marzo de 1996. Entre los 60 sitios mostrados en pantalla están la casa de subastas Christie's en el gran salón de baile del Hotel Delmonico's en Park Avenue , The Pierre en East 61st Street , el Bowery Bar, una suite en The Waldorf-Astoria Hotel en Midtown Manhattan , Café des Artistes en One West 67th Street, el King Cole Bar en el Hotel St. Regis , la funeraria de Frank E. Campbell y Barneys . Otros sitios familiares incluyen el Chrysler Building , el vecindario NoHo , las avenidas 5 y 7 , Riverside Drive y Central Park. La última escena en el club se filmó en el edificio Robbins & Appleton en 4 Bond Street.^[4][5]

El diseñador de producción Peter Larkin se inspiró mucho en las comedias románticas de Hollywood de la década de 1930 , incorporando una visión posterior a la Gran Depresión sobre el estilo y el lujo, ampliamente popularizada a través de estas películas.

La escena final de la película, un número musical con Midler, Hawn y Keaton interpretando el exitoso sencillo de 1963 de Lesley Gore, " You Don't Own Me ", fue concebido durante la producción debido a la ausencia de una secuencia final. Rudin sugirió la idea de un número musical y Wilson propuso usar la canción, que adquirieron con éxito. La escena se filmó en una sola toma durante las primeras horas de la mañana. Coreografiada por Patricia Birch, con Jonathan Cerullo como su coreógrafo asistente, la toma utilizada en la película fue la final.^[6]

Crítica

La película recibió críticas mixtas de la crítica cinematográfica. El sitio web recopilador de reseñas Rotten Tomatoes informó que, basándose en 74 reseñas, el 50% de los críticos le dio a la película una calificación positiva, con una puntuación promedio de 5.6/10. El consenso crítico del sitio web dice: « La película está protagonizada por un trío de comediantes dinámicos, pero el guion los decepciona con una trama poco convincente y una grave falta de mordacidad satírica». En Metacritic , que utiliza un sistema de calificación normalizado, la película tiene una calificación de 58/100, lo que indica "críticas mixtas o regulares" según 21 críticos.^[7][8]

Premios