The Sapphires

Selección del reparto

El 2 de junio de 2010, a través de un comunicado de prensa se anunció la apertura de las audiciones para The Sapphires , y se informaba que Goalpost Pictures Australia estaba buscando "cuatro jóvenes mujeres indígenas entre 16 y 28 años para los roles protagónicos de las cuatro integrantes de [el nombre del grupo musical]".^[7] El proceso incluía subir una grabación en el sitio web de las audiciones hasta el 31 de julio de 2010.^[7] La cantante australiana Casey Donovan, que hizo el papel de Cynthia McCrae en la producción musical de 2010, había audicionado para el papel, pero no tuvo suerte, y el rol lo obtuvo la desconocida Miranda Tapsell.^[8] Deborah Mailman, que también había encarnado a Cynthia en la producción original del musical en 2004, obtuvo el papel de Gale McCrae, y Jessica Mauboy se sumó al proyecto, en el papel de Julie, la hermana de Gale.^[9][10] En agosto de 2011, los roles de las cuatro integrantes fueron anunciados oficialmente, con otra figura nueva, Shari Sebbens, en el papel de Kay McCrae.^[11] Chris O'Dowd también se sumó al proyecto, en el papel de Dave, quien descubre a The Sapphires.^[12]

Banda de sonido

La banda de sonido original de The Sapphires fue lanzada el 27 de julio de 2012 por Sony Music.^[13] Cuenta con la actuación vocal de Jessica Mauboy, Jade Macrae, Lou Bennett, Juanita Tippens y Darren Percival. Mauboy presta su voz en diez de las dieciséis canciones.^[14] Uno de los temas originales titulado "Gotcha", escrito por Mauboy, Ilan Kidron y Louis Schoorl, fue lanzado como sencillo el 13 de julio.^[15][16][17] Una semana después del estreno del largometraje, la banda de sonido de The Sapphires debutó en el primer puesto de la lista general ARIA y de la ARIA de discos australianos.

1. "Land of a Thousand Dances" – Jessica Mauboy
2. "I Heard It Through the Grapevine" – Jessica Mauboy
3. "What a Man" – Jessica Mauboy
4. "I Can't Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch)" – Jessica Mauboy
5. "Who's Lovin' You" – Jessica Mauboy
6. "I'll Take You There" – Jessica Mauboy
7. "Gotcha" – Jessica Mauboy
8. "Soul Man" – Sam & Dave
9. "Hold On, I'm a Comin'" – Sam & Dave
10. "Run Through the Jungle" – Creedence Clearwater Revival
11. "Today I Started Loving You Again" – Jessica Mauboy, Juanita Tippens y Jade Macrae
12. "People Make the World a Better Place" – Juanita Tippens
13. "Yellow Bird" – Jessica Mauboy y Lou Bennett
14. "Ngarra Burra Ferra" – Jessica Mauboy, Lou Bennett, Juanita Tippens y Jade Macrae
15. "Shouting Out Love" – The Emotions
16. "In the Sweet Bye and Bye" – Darren Percival

Venta de entradas

En Australia, fue la película australiana más taquillera en su primer fin de semana. Recaudó 2.320.000 dólares en 275 salas de cine.^[1] News.com.au informó que ha sido el fin de semana más fuerte para una producción realizada en Australia desde Tomorrow, When the War Began [Mañana, cuando comenzó la guerra] (2010), que recaudó 3.860.000 dólares dos años antes.^[26]

Respuesta de la crítica

The Sapphires ha recibido desde crítica regular hasta positiva en Cannes, donde fue apodada la versión australiana de Dreamgirls (2008).^[27][28] El sitio Rotten Tomatoes le dio un puntaje de 92% sobre la base de la opinión de 24 críticos; con un promedio que se ubica en 7.1/10.^[29] Henry Barnes de The Guardian le dio a la película tres estrellas sobre cinco, y la catalogó como una "dulce e inocua balada que sienta bien"^[30] Fiona Williams de SBS la galardonó con tres estrellas y media sobre cinco, y comentó que "Hay tanto amor, tanto para disfrutar ... y la cuota musical suficiente para compensar las partes flojas."^[31] Brad Brevet de Rope of Silicon la calificó con una B-, y sintetizó "buena música, buenas actuaciones y buena diversión que deberían rendir bien en varios sectores de la población."^[32] Robbie Collin de The Daily Telegraph le dio a "la comedia banal australiana" tres estrellas,^[33] mientras que Eric Kohn de IndieWire la calificó con una C-, y sostuvo que "es más para Broadway que para la gran pantalla".^[34]

Guy Lodge de Variety dijo que la torpe calidez de Chris O'Dowd y su maniática energía ... mantiene la trama en movimiento cuando el guion pierde su propia chispa."^[35] Mark Adams de Screen International se refirió a O'Dowd como una "presencia carismática en ascenso en la pantalla" que "ayuda a que la cinta tenga tensión, espontaneidad y también momentos verdaderamente graciosos."^[36]

Premios y nominaciones