This Music May Contain Hope

Tras el lanzamiento de su álbum debut, My 21st Century Blues, en febrero de 2023, Raye se embarcó en un ciclo promocional de dos años, que incluyó una gira mundial. Durante este período, lanzó dos álbumes en vivo.^[1] J Erving, fundador y director ejecutivo de Human Re Sources, atribuyó el éxito de su álbum debut y la anticipación de su segundo álbum a esta extensa presencia en vivo.^[2]

En el día de su cumpleaños en octubre de 2024, Raye compartió en su Instagram una foto acompañada con un texto dónde exponía que los libros de canciones que contenían material para su próximo segundo álbum de estudio habían sido robados junto con su automóvil, y que no habría "un segundo álbum en un futuro cercano".^[3] En 2025, Raye comenzó a promocionar el álbum en sus redes sociales, incluyendo una publicación compartida en su Instagram en octubre de 2025, donde mencionó que estaba "escribiendo mucho" y que "no puede esperar para mostrarles [a sus fans] esta nueva música". Durante una entrevista con la BBC en septiembre de 2025, Raye explicó que planeaba lanzar un álbum "en la primera mitad del próximo año", pero que aún necesitaba terminarlo.^[4] En una entrevista posterior con Capital UK al mes siguiente, reveló que su automóvil robado que contenía los libros de canciones había sido encontrado, de lo cual la policía le informó "hace dos o tres meses", y que los libros estaban intactos.^[5][6]

Datos rápidos Calificaciones agregadas, Fuente ...

Calificaciones profesionales

Calificaciones agregadas
Fuente	Calificación
Metacritic	87/100[7]
AnyDecentMusic?	8.4/10[8]
Calificaciones
Fuente	Calificación
Clash	8/10[9]
The Daily Telegraph	[10]
DIY	[11]
The Guardian	[12]
The Independent	[13]
NME	[14]
Rolling Stone	[15]
Slant Magazine	[16]
Pitchfork	6.9/10[17]

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This Music May Contain Hope recibió aclamación universal por parte de la crítica especializada, en el sitio Metacritic, acumuló 87 puntos de 100 sobre la base de 24 reseñas profesionales, que lo convierten en el álbum mejor calificado de la artista.^[7] El agregador de reseñas AnyDecentMusic? le otorgó al álbum una puntuación media ponderada de 8,4 sobre 10, basada en dieciséis puntuaciones de críticos.^[8]

Los críticos elogiaron la ambición y la magnitud del álbum. Andy Hill de Clash describió la ambición de Raye como "asombrosa" y señaló su "familiaridad que rompe la cuarta pared", mientras se refería a "Click Clack Symphony" como un "himno al nivel de Beyoncé".^[9] Ben Tipple de DIY calificó de manera similar el álbum como una "impresionante muestra de su creciente confianza", observando que Raye recorre temas de "amor, desamor, vida y muerte [sic]".^[11] Helen Brown de The Independent comparó el álbum con una "película épica en Technicolor", destacando la "matey calidez" de Raye y calificando el trabajo como un "espectáculo de audio puro".^[13] Puah Ziwei de NME coincidió en que, si bien el álbum es "un "Hay mucho que asimilar", su "enfoque desenfrenado y total" hace que el viaje valga la pena, calificándolo como una "espectáculo teatral extravagante" basado en experiencias con las que el público puede identificarse.^[14]

James Hall de The Daily Telegraph observó una amplia gama de influencias y elogió la "extraordinaria voz y la rápida interpretación" de Raye, aunque señaló que el proyecto "ocasionalmente cae en la autocomplacencia".^[10] Steve Erickson de Slant Magazine escribió que el álbum "reafirma la negativa de Raye a ser encasillado en un solo género", y agregó que incluso cuando las letras rozan el cliché, Raye "se muestra refrescantemente despreocupado por sonar cursi".^[16] Boutayna Chokrane de Pitchfork enfatizó los arreglos meticulosos, el "valor de producción impecable" y elogió la decisión de Raye de ser "inconveniente" en una industria "impulsada por TikTok", destacando momentos himnarios como el enérgico "Where Is My Husband!". y la pieza central de seis minutos "I Know You're Hurting".^[17]