Tingatinga (pintura)
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Tingatinga (también escrito Tinga-tinga o Tinga Tinga) es una escuela de pintura tanzana contemporánea que se desarrolló a partir de la segunda mitad del XX. La pintura tingatinga se originó en en la zona de Oyster Bay, en Dar es Salaam, y posteriormente se extendió por gran parte de África Oriental. Es una de las formas de pintura turística más representadas en Tanzania, Kenia y países vecinos. El género recibe su nombre de su fundador, el pintor tanzano Edward Said Tingatinga, en la década de 1960. Pintadas sobre madera o lienzo, estas obras contemporáneas de horror vacui suelen representar animales sobre un fondo monocromático, a veces adornado con motivos ornamentales. Los colores se utilizan puros, sin diluir ni mezclar. El uso de veladuras confiere a las pinturas un acabado brillante y gélido.[1]
La pintura tingatinga se realiza tradicionalmente sobre masonita, utilizando varias capas de pintura para bicicletas, lo que da como resultado colores brillantes y muy saturados.[1] Muchos elementos de este estilo están vinculados a las exigencias del mercado turístico. Por ejemplo, las pinturas son generalmente pequeñas para que puedan transportarse fácilmente, y los temas están destinados a atraer a europeos y estadounidenses (por ejemplo, los cinco grandes y otros animales salvajes). [2]En este sentido, las pinturas de Tingatinga pueden considerarse una forma de pintura de aeropuertos.[3] [2] Los dibujos en sí mismos pueden describirse como ingenuos (naif) y caricaturescos. El humor y el sarcasmo suelen ser explícitos.
Historia
Edward Tingatinga
Edward Tingatinga comenzó a pintar alrededor de 1968 en Tanzania (Dar es Salaam). [4] En aquel entonces desempleado, usaba pintura para bicicletas para pintar animales, plantas y escenas de pueblos en planchas de impresión cuadradas, de ahí el formato cuadrado típico de sus primeras obras, resultado de su intención de aprovechar al máximo las dimensiones estándar de estas planchas. Utilizaba materiales económicos como madera prensada y pintura para bicicletas, y atrajo la atención de los turistas por su estilo colorido, a la vez naif y surrealista .
Los agentes de desarrollo escandinavos descubrieron la obra de Edward Tingatinga a finales de la década de 1960 y, a principios de la década de 1970, organizaron una gran exposición de su obra en cooperación con las autoridades pertinentes (Corporación Nacional de Desarrollo, Compañía Nacional de las Artes) en una feria comercial internacional que se celebró por primera vez en Dar es Salaam en 1971.[5] Esto ayudó a que la forma de arte ganara impulso y proporcionó a Tingatinga un ingreso estable. Tingatinga pudo firmar un contrato con la Corporación Nacional de Desarrollo de Tanzania que lo obligaba a entregar pinturas semanalmente a un precio fijo muy superior al precio de mercado de la época. [6][7]
Tras los primeros éxitos comerciales rentables, los primeros estudiantes se unieron a Tingatinga. Inicialmente, estos fueron su hermano menor Simon Mpata,[8] su primo Kasper Henrick Tedo y el hijo de un primo, Ajaba Abdallah, todos de la misma tribu Makua y parientes cercanos. Pronto se les unieron Janvier John Linda y Adeusi Mandu Matambwe,[9] ambos de la tribu Makonde a la que pertenecía la esposa de Tingatinga, Agatha.[9] Estos primeros cinco estudiantes formaron el " primera generación de pintores de Tingatinga Omari Amonde es el único otro estudiante que Tingatinga aceptó posteriormente.[10]
Sociedad Tingatinga
En el momento de la muerte de Tingatinga en 1972, asesinado accidentalmente por una patrulla policial,[11] su estilo era tan popular que había generado un amplio movimiento de imitadores y seguidores, a veces llamados informalmente "la escuela Tingatinga".[12] Sus padres y amigos se aseguraron de que la obra de Tingatinga se convirtiera en una realidad cultural tras la repentina muerte de su fundador.
La primera generación de artistas de la escuela Tingatinga reprodujo esencialmente las obras del fundador de la escuela. Tras la muerte de Tingatinga, el grupo decidió tomar a otros pintores como alumnos. Los pintores de esta primera generación se han convertido en los maestros de la segunda generación de pintores de Tingatinga, el pintor Simon Mpata, que no estaba de acuerdo con la expansión del grupo, abandonó Dar es Salaam y se marchó a Nairobi, Kenia.[1]
Esta segunda generación de pintores decidió trabajar y actuar en grupo, reuniéndose diariamente bajo el árbol baobab cerca de las tiendas de Morogoro para pintar y vender, lo que atrajo más atención. Para fortalecer la cohesión, Salum Mussa (“Mzee Lumumba"), también pariente de Tingatinga, hizo campaña para el establecimiento de una asociación oficial y se comprometió a mantenerlo. Sus seis discípulos directos Ajaba Abdallah Mtalia, Adeusi Mandu, January Linda, Casper Tedo, Simon Mpata y Omari Amonde[13] intentaron organizarse. Los parientes de Tingatinga también se unieron a este grupo. En 1977 se funda la Sociedad Tingatinga (Tingatinga Parnership).[14] Sus miembros fundadores fueron:
- Salum Mussa (« Mzee Lumumba »)
- Hashimu Mruta[15]
- Omari Amonde[16]
- Saïdi Mohamed Chilamboni
- Zaburi (Z.) Chimwanda
- Hassani Kamalé
- Mwidadi Awazi
- Rajabu Chiwaya
- Abdul Mkura
- Adeusi Mandu
- Issa du ciel
- John Kainne
- Rachid Milanzi
- Abbas Wasia Mchisa
- Japhary Nasombe
- Philippe Milanzi
La segunda generación de pintores Tingatinga incluye a Omary Adam,[17] Jaffary Aussi,[18] Damian Msagula,[19] Steven Mkumba[20] y Mohamed Wasia Charinda.[18][21]
Tras la fundación de esta asociación, el grupo creció de forma constante. En 1979, tenía 42 miembros.[18] Algunos artistas también dejaron el grupo para trabajar de forma independiente (Msagula,[19] Jaffary, David Mzuguno[20][18]) o para formar nuevos grupos independientes, los más importantes de los cuales aún existen hoy en día en el Village Museum y el Slipway en Dar es Salaam; posteriormente se fundó una en Bagamoyo.[18]
Sociedad Cooperativa de Artes Tingatinga (TACS)
En la década de 1990, surgieron nuevas tendencias dentro del estilo Tingatinga, en respuesta a las transformaciones que sufrió la sociedad tanzana después de la independencia. Se introdujeron nuevos temas relacionados con la nueva sociedad urbana y multiétnica de Dar es Salaam (por ejemplo, calles y plazas concurridas y animadas), así como innovaciones técnicas ocasionales como el uso de perspectiva.
Tras el fin del socialismo en Tanzania, se funda en 1990 la Sociedad Cooperativa de Artes Tingatinga (TACS) ( "Tingatinga Arts Cooperative Society (TACS) Ltd,") fundada en 1990 [22] por los miembros de la Tingatinga Partnership. Tiene (a partir de 2017) 63 miembros oficiales. Varios padres y estudiantes de los miembros también trabajan en el edificio del estudio, construido en 1996 por la ONG suiza Helvetas Swiss Intercooperation.[23]
Los representantes más importantes y, en los últimos años, los más exitosos de TACS son el hijo único de Tingatinga, Daudi Tingatinga (1966-2015),[24] Mohamed Charinda (1947-2021),[21] Abdul Mkura (nacido en 1954),[25] Mbwana Sudi (1961-2014),[26] Stephen Mkumba (nacido en 1963),[27] Abdallah Saïdi Chilamboni (nacido en 1969),[28] Agnès Mwidadi Mpata (nacida en 1968),[29] Saidi Omary (1979-2017)[30] y Mwamedi Chiwaya (nacido en 1978).[31] John Kilaka (nacido en 1966) es un artista de renombre de Tingatinga, formado en la escuela de Village Museum, conocido sobre todo por sus libros ilustrados con gran imaginación.[32]
La Sociedad Cooperativa de Artes de Tingatinga lanzó su propio sitio web en mayo de 2018.
Además de los artistas organizados en grupos, hay un gran número de pintores independientes que intentan vender sus obras en las calles de Dar es Salaam, así como en centros turísticos y en la isla de Zanzíbar.[33]
Posteriormente, se pintaron falsificaciones de la obra de Edward Saidi Tingatinga, las cuales se encontraron en el mercado del arte. Debido a su corta vida artística, Tingatinga dejó un número relativamente pequeño de pinturas, muy buscadas por los coleccionistas. Hoy en día, se sabe que se han producido falsificaciones de todas sus pinturas famosas, como El león, El pavo real sobre el baobab, el antílope, El leopardo, El búfalo y El mono.[18]
Características
La pintura Tingatinga explora las formas que la esfera cultural de África Oriental ha desarrollado a lo largo de los siglos. En cuanto a sus motivos, representa escenas cotidianas, así como rituales y temas de importancia para la Tanzania contemporánea. La magia y la hechicería desempeñan un papel significativo como fenómenos culturales profundamente arraigados en la vida diaria de los tanzanos.
Las representaciones de animales son aún más frecuentes —a menudo en escenas tranquilas— integradas en paisajes tanzanos o imaginarios. En ocasiones, los animales se asocian con ámbitos de la vida tanto reales como simbólicos. Los rasgos faciales de los animales representados suelen evocar el lenguaje formal de las máscaras, integrando así la pintura en una antigua tradición cultural.
Algunos motivos han reaparecido desde el comienzo de la pintura Tingatinga. Muchas pinturas se caracterizan por una impresionante simplicidad, sin caer en el naif.
Técnica
Edward Saidi Tingatinga utilizó materiales sencillos. Un panel de fibra dura de 3 mm del edificio sirvió de soporte, cortado en tablones cuadrados (“pintura cuadrada En la superficie lisa, utiliza pinceles planos y gruesos para pintar el fondo, generalmente de un solo color, a veces con la parte superior ligeramente más clara que la inferior. Boceta el diseño con pinceles redondos más finos y rellena las áreas resultantes con pinceles redondos ligeramente más gruesos. Rara vez dispone de pinceles muy finos para los detalles; a veces se las arregla con hisopos de algodón.[34]
Inicialmente, Tingatinga usó barniz para bicicletas, que era fácil de conseguir, y más tarde pintura al óleo, también disponible en latas de medio litro en muchos colores en ferreterías y que podía diluirse y lavarse con disolvente para pintura, petróleo o incluso queroseno . La pintura se seca lentamente, por lo que siempre es necesario un largo tiempo de secado entre las etapas del trabajo. Finalmente, la imagen resultante tiene el brillo y la luminosidad característicos.[34]
El cuadro está clavado en la parte posterior de un estrecho marco de madera. El marco fue pintado de color, con la cara interior hacia la imagen en un color diferente al de la cara exterior y frontal, creando un ligero efecto tridimensional.
Fue solo en 1989, por iniciativa de Charinda, cuando el panel rígido fue reemplazado por tela tensada sobre un sencillo marco de madera, lo que permitió nuevos formatos.[21] Además, a partir de entonces, las pinturas podían retirarse del marco y enrollarse para facilitar su transporte.[2] Como los clientes eran (y siguen siendo) principalmente turistas y expatriados, esto resultó muy práctico.[2]
Como el marco de madera, que antes también estaba clavado, ya no estaba disponible, los artistas inicialmente lo reemplazaron durante muchos años con un marco pintado de negro, a menudo complementado con un marco interior blanco más delgado, una característica de las pinturas de Tingatinga hasta alrededor de 2010. Desde entonces, este marco ha ido desapareciendo cada vez más.[34]
Los pintores tingatinga no utilizan caballetes: el extremo superior de la pintura se coloca sobre un pequeño escritorio, el extremo inferior descansa sobre los muslos del artista.[34]
Tingatinga y George Lilanga
Aunque el artista tanzano de renombre internacional George Lilanga no fue alumno de la Escuela Tingatinga ni miembro de la Sociedad Tingatinga, se sabe que se relacionó con artistas Tingatinga[35] y cierta influencia Tingatinga es evidente en su obra, particularmente en lo que respecta a la pintura (una forma de arte con la que Lilanga se encontró por primera vez en 1974).[36] Esta influencia fue reconocida por el propio Lilanga en una entrevista con Kenji Shiraishi, específicamente en referencia a su uso de pintura esmaltada y paneles cuadrados de tablero de fibra.[37] Además de emplear materiales y técnicas originalmente adoptados por los pintores Tingatinga, el arte de Lilanga también se asemeja a Tingatinga en su uso de colores vivos y su estilo compositivo, que comparte el horror vacui del arte Tingatinga. Se ha sugerido[38] que Lilanga (quien originalmente era escultor) aprendió a pintar de pintores de Tingatinga como Noel Kapanda[39] y más tarde Mchimbi Halfani, quien colaboró con él. La colaboración entre Lilanga y Kapanda duró varios años.[40]
Las obras de George Lilanga se han exhibido junto con las de Tingatinga en varias ocasiones; una de las exposiciones más recientes tuvo lugar en la Stadtgalerie de Ahlen. También se han exhibido obras de Noel Kapanda, firmadas con el nombre de George Lilanga, que aparecía subrayado en los pies de foto de las pinturas. George Lilanga viajó a Japón varias veces con Noel Kapanda, el pintor de Tingatinga, y realizó exposiciones allí. El organizador fue Kenji Shiraishi, autor del libro *Tingatinga y Lilanga*.[41]
