Victoria Gil

Inicios e influencias

Se vio influenciada por las artistas Bettina Semmer y Jutta Koether, las cuales en 1987 llegaron a Sevilla para exponer su obra junto con Rosemarie Trockel.^[1] También en sus comienzos trabajó en el ámbito de las artes escénicas con Pepa Gamboa entre 1985 y 1990 en su compañía de teatro El Traje de Artaud.^[3][4] En los años ochenta se relacionó con otros artistas andaluces de su generación, como son Federico Guzmán, Pedro G. Romero, Nuria Carrasco o su hermano Alonso Gil, con los que trabajó conjuntamente.^[5] A principios de los noventa Victoria pasó una temporada en Nueva York. Este periodo fortaleció el enfoque feminista de su obra gracias al contacto con la fotógrafa Barbara Ess o la artista y editora Robin Kahn, con quienes ha colaborado en algunos proyectos. Durante su estancia en Estados Unidos el MoMA adquiere su obra Houdina (1991)^[6] en la que interviene un póster del escapista Houdini titulado ‘El rey de las esposas’ modificando la imagen y el género del escapista presentándolo como mujer, con peluca o uñas pintadas, para denunciar el contenido sexista del mundo de la publicidad.^[7] Cambia el lema del mismo con el subtítulo: The World´s Handcuff Queen: Prision Breaker, donde sobreescribe Queen encima de King.^[1] Una de sus series pintadas en 1990, Realidades bidimensionales, fue comprada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCAR) en ARCO 2020. Se trata de cuatro obras pictóricas de gran formato.^[8]

Uno de los grupos más prolíficos de trabajo de los que forma parte es GRATIS, compuesto por Kirby Gookin, Federico Guzmán, Robin Kahn y la propia Victoria. Se conocen durante su estancia en Nueva York y comparten interés por las mismas tendencias artísticas y literarias, así como movimientos como Fluxus, Mail Art, Land Art, o Public Art. Nace así una relación duradera entre ellos y de la que surgen trabajos como Cápsula de tiempo Córdoba, 1992, en el marco del proyecto Plus Ultra con motivo de la Exposición Universal de Sevilla de 1992 para el pabellón de Andalucía; La isla del ©opyright, exposición flotante en la Ría de Bilbao en 1995; o Copiacabana, en dos ocasiones con obras distintas: en 1996 enmarcado en el proyecto transfronterizo Além da Água con motivo de la construcción del Embalse de Alqueva. Y en Sevilla en 2005 en el Guadalquivir frente a la Torre del Oro.^[1][9]

Amiga del crítico de arte y activista cultural Quico Rivas (1953-2008) desde 1999 se interesa por su periódico anarquista “El Refractor” en el que colabora en ocasiones esporádicas.^[10]

Feminismo

En su obra Houdina convierte el póster en una declaración de intenciones donde la protagonista pasa a ser la reina de las esposas que escapa a las ataduras impuestas tradicionalmente a las mujeres. Judy Chicago y Miriam Schapiro en su artículo “Female Imagery” denominaron la tendencia en la pintura de Victoria como “iconología vaginal”.^[11] Su obra más representativa es Comerratones (1994) adquirida por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC).^[12]

Recibe influjo de la música en ocasiones para crear su obra. Este es el caso de Free Money, del mismo título que el tema de Patti Smith, parte de Todo tiene un precio. Se trata de un conjunto de materiales (Anarconomía, Free Money, gargantilla, cartel, billetes anunciadores, etc.) que formaron parte del proyecto de arte público «El artista y la ciudad» en el marco de las exposiciones «Plus Ultra» en la Expo 92. En ella planteaba una crítica a la sociedad patriarcal orientada a mostrar cómo el consumismo perpetúa roles de género y oculta un aparato publicitario de gran carga ideológica. Actualmente se encuentra expuesta en el MNCAR.^[13]

Ha sido reclamada en numerosas ocasiones en contextos de exposiciones colectivas u otras actividades. Destacan entre estas las exposiciones comisariadas por Mar Villaespesa 100%^[14] (conjuntamente con Luisa López en 1993) considerada la primera exposición de arte de género en España y el homenaje a esta veinte años después en 2014/2015 titulada Múltiplo de 100.^[15][16]

En 1995 fue invitada a la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (España) a impartir un taller que titula Coser el río donde propuso actividades reparadoras a través de la costura.^[1]

Realiza en 1994 un cuadro al óleo (al que al que posteriormente en 1995 añade la fotocopia a tamaño real del mismo): Las raíces de Simone Weil (la bandera de la anorexia). El motivo es una flor hecha con semillas. Así homenajea a la filósofa y activista política parisina.^[1]

En 1998 Victoria produce una serie de nueve fotografías que titula Suelo Mariano donde recoge el proceso de desnudar una imagen de culto de una Virgen María como ejercicio de curiosidad de la autora y con el objetivo de liberara a la imagen y ponerla en contacto con la naturaleza.^[1]

Para el proyecto Copilandia realizó en 2005 La infiltración nº 3. Se trata de una pintura al óleo que finalmente se convertiría en el cartel del proyecto. Se encuentran representadas como motivo principal las piratas Mary Read y Anne Bonny, únicas mujeres que fueron condenadas por piratería en el siglo XVIII.

La artista cuestiona la polarización en que se encuentra el estereotipo femenino en tipologías opuestas como son la buena/madre/santa frente a la mala/pecadora/puta. Entre 2011-2012 realiza dos series, una dedicada a Mariana Alcoforado (cuadros al óleo) y otra a Teresa de Ávila (acuarelas) donde representa a estas mujeres gozando del amor carnal a la vez que se pueden leer fragmentos de sus textos en la misma obra.

En 2014 realiza una serie de dibujos realizados con barra de labios y cera sobre papel titulados La buena vecina, inspirados en la lectura del libro de Doris Lessing Diario de una buena vecina.

Materiales que se circunscriben al ámbito doméstico han sido utilizados por Victoria para reivindicar el espacio tradicional de la mujer como lugar de creación y revolución. Ha utilizado desde guantes de fregar (Gestos congelados, 1989) hasta manteles (Los locales trabajan, 2023).^[1]

Sahara Occidental

Con motivo de la invitación por parte de ARTifariti para sus Encuentros Internacionales de Arte y Derechos Humanos del Sahara Occidental 2008 Victoria realiza una serie de retratos en tinta china negra sobre papel teñido de amarillo. Dice la autora que quiere “pintar un homenaje al Sahara, a sus gentes”.^[17] De este contacto “se produce una interacción personal. Ya estaré siempre en el Sahara. A través de mi trabajo investigo sobre las posibilidades de transmisión de emociones del color que utilizo, un interés por el poder simbólico y energético del amarillo, color del desierto. Intentaba elaborar un vocabulario propio” explica la artista. Estos retratos pertenecen a la colección del CAAC y del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A).^[1][17]

Después de su estancia y con apoyo de fotografías tomadas allí, realiza otros dibujos con mayor diversidad de colores para ilustrar poemas de escritores y escritoras saharauis editados en su libro Retratos saharauis y que se pueden encontrar en la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) y el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo. Uno de sus acrílicos se encuentra en la colección Banco de España: R.A.S.D.^[1][17]

Coser el río

Dice Victoria en el taller que impartió en 1995 en Cuenca: “El fluir del río se convertirá en una experiencia personal y real. Hacer fluir nuestros pensamientos será como entrar en una zona autónoma de espacio y tiempo reales. En nuestra labor tendremos en cuenta cómo un material inerte como el hilo adquiere y proyecta un tejido moral de significados.”^[1]

Veinte años más tarde (2023-2025) se vuelve a apropiar de esta expresión para titular la exposición itinerante que acogen el C3A, la Fundación Luis Seoane (La Coruña) y el MEIAC y que está comisariada por Esther Regueira Mauriz. Se trata de una retrospectiva de todo su trabajo que parte desde una nueva versión de Houdina hasta obras realizadas ex profeso para dicha exposición, como el manto intervenido de la Virgen de las Nieves de la Zarza.^[1][2]