Vida (álbum de Sui Generis)

Antecedentes

Sui Generis surgió como sexteto en 1968, como resultado de la fusión de dos grupos colegiales con base en el Instituto Social Militar Doctor Dámaso Centeno. En febrero de 1971, la banda, entonces un cuarteto, fue contratada para actuar en el Teatro de la Comedia de Mar del Plata, dirigido por Gregorio Nachman, como telonera de Pedro y Pablo. Pero Rolando Fortich, el bajista, se había ido de vacaciones, y el resto de la banda consideró que en esas condiciones la batería sobrecargaría el sonido y sería mejor presentarse como dúo, razón por la cual Francisco Prati, no subió al escenario, aun cuando registró el recital como fotógrafo. Así Sui Generis se presentó por primera vez como un dúo integrado por Charly García y Nito Mestre. Con ese nuevo formato lograron una buena recepción del público. Su manager, Pierre Bayona los presentó con Billy Bond, quien se los recomendó a Jorge Álvarez para que los contratara para el sello Talent. Muy pronto, el fundador de Mandioca logró incorporar a Sui Generis en la grilla del tercer BA Rock y asegurarse su participación en Rock hasta que se ponga el sol, la película de Aníbal Uset. En un período dominado por bandas explosivas como Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, Color Humano, Pappo's Blues o Pescado Rabioso, las canciones acústicas parecían una apuesta arriesgada. En la película de Uset quedó documentada la primera actuación en vivo del dúo en Buenos Aires.

Grabación

El primer disco de un grupo siempre es bueno, porque lo hacés cuando estás en estado más puro, más fresco. Además porque el primer trabajo debe ser bueno. Si no es así no lo podés grabar.

Charly García, 1974.^[5]

El álbum Vida fue registrado entre julio y agosto de 1972, durante los intervalos en las sesiones de grabación casi cotidianas de Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll. La grabación se realizó en los estudios Phonalex del barrio de Núñez, en la Ciudad de Buenos Aires, con la producción artística de Billy Bond, líder de La Pesada.

El simple con los temas "Canción para mí muerte"/"Amigo vuelve a casa pronto" salió a la venta en septiembre de 1972 mientras que el LP lo hizo en noviembre del mismo año.

Ya en ese momento hacía más de un año que Sui Generis era un dúo predominantemente acústico. Para darle un toque de electricidad y contundencia de rock a las canciones de su repertorio, el productor Jorge Álvarez contrató a los integrantes de La Pesada, que eran los músicos más requeridos entonces como sesionistas en la escena del rock argentino. De esa forma, los aportes artísticos de figuras históricas como el guitarrista Claudio Gabis y el bajista Alejandro Medina (exmiembros de Manal) y el violinista Jorge Pinchevsky, pueden apreciarse en los arreglos de las canciones de Vida. El único integrante de la formación original de Sui Generis que participó en las sesiones fue el baterista Francisco Prati.

Lanzamiento y recepción

Tanto la tapa como el contenido del disco son honestos entre sí. En la tapa, están dos adolescentes sentados sobre una vereda. Nada de divismo ni de espectacularidad. La estética de esa foto es lo que los japoneses llamarían wabi. Pobreza voluntaria y gran poderío conceptual.

Fabián Casas en su libro Ensayos Bonsái.^[6]

Las canciones del disco son «Canción para mi muerte», «Dime quién me lo robó» (una letra de García sobre su crisis religiosa), «Necesito», «Quizás porqué», «Natalio Ruiz» (letra de Carlos Piegari), «Mariel y el capitán» (que originalmente iba a llamarse «Ariel y el capitán» y trataba sobre un amor homosexual), «Estación» y «Cuando comenzamos a nacer» (que originalmente iba a llamarse «Vida», siendo la canción que daba nombre al álbum). A ellas se le agregan dos experimentos que surgieron durante la grabación: el instrumental «Posludio», y el improvisado «Toma Dos Blues», que surgió espontáneamente del deseo de García de tocar blues con los integrantes de La Pesada. Otras canciones grabadas en las mismas sesiones no se publicaron en este álbum, siendo incluidas en discos posteriores: "Un hada, un cisne" en Confesiones de invierno, "Pequeñas delicias de la vida conyugal" en Pequeñas anécdotas sobre las instituciones, "Espejos", "Monoblock" y "Cuando te vayas" en Sinfonías para adolescentes. Toda una serie de canciones que quedarían en el cancionero popular durante décadas, en especial «Canción para mi muerte», que fue elegida por la revista Rolling Stone (edición argentina) y la cadena MTV, como la canción #11 entre las 100 canciones más destacadas del rock argentino.

En 2007, la mismta Rolling Stone posicionó al álbum como el 66° mejor del rock argentino en su lista de Los 100 mejores álbumes de rock argentino.^[7]