Wuthering Heights (álbum)
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| Wuthering Heights | |||||
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| Banda sonora de Charli XCX | |||||
| Publicación | 13 de febrero de 2026 | ||||
| Grabación | 2024-2026 | ||||
| Género(s) | Alt-pop, electropop, pop barroco, synth-pop, art pop | ||||
| Formato | CD, LP, casete, descarga digital, streaming | ||||
| Duración | 34:34 | ||||
| Discográfica | Atlantic Records | ||||
| Productor(es) |
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| Cronología de Charli XCX | |||||
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| Sencillos de Wuthering Heights | |||||
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Wuthering Heights —en español, Cumbres borrascosas— es el segundo álbum de banda sonora de la cantante británica Charli XCX. Creado para la película homónima, su lanzamiento se produjo por Atlantic Records el 13 de febrero de 2026, el mismo día del estreno en cines de la película. El primer sencillo del álbum, «House», con la participación del músico galés John Cale, se lanzó el 10 de noviembre de 2025 y supuso un cambio significativo respecto al sonido del álbum anterior de Charli, Brat (2024). El segundo sencillo, «Chains of Love», se lanzó el 13 de noviembre.[1]
Recibió aclamación universal por parte de la crítica especializada.[2] En el sitio Metacritic logró una puntuación de 82 sobre 100.[3] Comercialmente, tuvo una destacada recepción, alcanzando la primera posición en las listas de álbumes más vendidos del Reino Unido, marcando su primer número uno en la lista UK Albums Chart.[4]
Durante el lanzamiento y la gira de su álbum de 2024, Brat, Charli XCX luchó contra el agotamiento y la falta de inspiración creativa, lo que la hizo sentir que "ya no podría hacer música".[5] En diciembre de 2024, Emerald Fennell le envió un mensaje a Charli para grabar una canción para su próxima adaptación cinematográfica de Cumbres Borrascosas.[6] Charli "se sintió inspirada de inmediato" después de leer el guion de Fennell y trabajó en varios temas con su colaborador habitual Finn Keane, quien posteriormente le sugirió a Fennell que creara un álbum conceptual completo para la película con canciones que "conectaran con el mundo que [Fennell] estaba creando".[7]
Charli, quien describió el estilo musical del álbum como una "paleta sonora elegante y brutal" que "no podría ser más diferente de Brat", quería que el álbum reflejara "un mundo que se sintiera innegablemente crudo, salvaje, sexual, gótico y británico".[8] Ella creó la mayor parte del álbum con Keane, y la pareja escribió y grabó canciones en estudios alquilados durante 2025 mientras ella estaba en su gira Brat Tour.[9]
Mientras escribía House, Charli se inspiró en el documental de 2021 de Todd Haynes The Velvet Underground, en el que el miembro de la banda The Velvet Underground John Cale dijo que las canciones del grupo debían ser "elegantes y brutales". A mediados de 2024, le pidió a Cale su opinión sobre la música en la que había estado trabajando para el álbum y, tras interesarse por "House", grabó el poema hablado que aparece en la canción.[10] Conocida por su ruidosa y distorsionada Instrumentación: House fue descrito como un rock gótico,[14] una canción de rock industrial,[6] y neoclassical dark wave.[15][16] En su reseña de la canción, para The Guardian, Alexis Petridis la llamó "poderosa, impactante y gratificante", comparándola con la música industrial de Nine Inch Nails y diciendo que "[casi] no tenía relación en sonido o estado de ánimo con el contenido de Brat".[17]
Chains of Love, el segundo sencillo del álbum, presenta una producción de synth-pop acompañada de cuerdas que se asemejan más a la música anterior de Charli.[18][19] Varias publicaciones consideraron que la canción era estilísticamente similar a las pistas de su álbum debut, True Romance (2013).[16][18][20]
Lanzamiento
El 6 de noviembre de 2025, Charli publicó un breve clip de su nueva canción titulada "House", que incluye un poema hablado del músico galés John Cale, de Velvet Underground.[6] La canción se lanzó como sencillo principal del álbum el 10 de noviembre, junto con un video musical dirigido por Mitch Ryan.[10] El segundo sencillo, Chains of Love, se lanzó el 13 de noviembre.[21] con un video musical lanzado posteriormente el 17 de noviembre.[22]
Recepción de la crítica
| Calificaciones agregadas | |
|---|---|
| Fuente | Calificación |
| Metacritic | 82/100[3] |
| AnyDecentMusic? | 7.8/10[23] |
| Calificaciones | |
| Fuente | Calificación |
| Clash | 8/10[24] |
| Exclaim! | 8/10[25] |
| The Guardian |   [26] |
| The Independent | [27] |
| The Line of Best Fit | 7/10[28] |
| MusicOMH | [29] |
| Pitchfork | 7.4/10[30] |
| Rolling Stone | [31] |
Wuthering Heights elogios de la crítica, según el sitio web de agregación de reseñas Metacritic.[3] Lillian Hingley, investigadora postdoctoral en literatura inglesa en la Universidad de Oxford, destacó la singular experimentación y adaptación de elementos de la novela de Emily Brontë en la banda sonora, y subrayó la reflexión del álbum sobre el concepto de identidad. Hingley concluyó describiendo el álbum como «productivo, imaginativo, bello e inquietante».[32]
El sencillo principal del álbum, "House", fue destacado como una de las mejores canciones lanzadas esa semana por el equipo de The Fader y Stereogum,[33][34] mientras que el segundo sencillo, Chains of Love, apareció en "Canciones que debes conocer" de la revista Rolling Stone.[35]
Lista de canciones
Créditos adaptados de Apple Music.[36]
| Wuthering Heights | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Escritor(es) | Productor(es) | Duración | ||||||
| 1. | «House» (con John Cale) |
|
| 3:18 | ||||||
| 2. | «Wall of Sound» |
| Keane | 2:24 | ||||||
| 3. | «Dying for You» |
| Keane | 3:02 | ||||||
| 4. | «Always Everywhere» |
|
| 3:03 | ||||||
| 5. | «Chains of Love» |
|
| 2:50 | ||||||
| 6. | «Out of Myself» |
| Keane | 2:19 | ||||||
| 7. | «Open Up» |
| Keane | 1:26 | ||||||
| 8. | «Seeing Things» |
| Keane | 2:30 | ||||||
| 9. | «Altars» |
| Keane | 2:56 | ||||||
| 10. | «Eyes of the World» (con Sky Ferreira) |
|
| 3:43 | ||||||
| 11. | «My Reminder» |
|
| 3:33 | ||||||
| 12. | «Funny Mouth» |
| Keane | 3:33 | ||||||
| 34:34 | ||||||||||
Créditos y personal
Créditos adaptados de Tidal.[37]
Músicos
Técnicos
- Dustin Boyer – ingeniero de audio (1)
- Nick Taylor – ingeniero (2–12)
- Luke Buneo – asistente (2–4, 6, 8, 9, 11, 12)
- Zach Anderson – asistente (2–4, 6, 8, 9, 11, 12)
- Tom Ashpitel – asistente (2, 6, 7, 12)
- Tom Norris – mezcla de audio (todas las pistas)
- Idania Valencia – masterización (todas las pistas)
Posiciones en las listas
| Lista (2026) | Mejor posición |
|---|---|
 Alemania (Media Control Charts)[38] | 5 |
.svg){kind=small} Australian Albums (ARIA)[39] |
4 |
 Austria (Ö3 Austria)[40] | 2 |
.svg){kind=small} Bélgica (Ultratop Flandes)[41] | 5 |
| Bélgica (Ultratop Valonia)[42] | 4 |
 Canadá (Billboard Canadian Albums)[43] | 14 |
 Croatian International Albums (HDU)[44] |
1 |
 Dinamarca (Hitlisten)[45] | 16 |
 Escocia (Scottish Albums Chart)[46] | 1 |
 España (PROMUSICAE)[47] |
5 |
 Estados Unidos (Billboard 200)[48] | 8 |
 Finlandia (Suomen virallinen lista)[49] | 19 |
 Francia (SNEP)[50] | 19 |
 Irlanda (OCC)[51] | 4 |
 Italian Albums (FIMI)[52] |
25 |
 Lithuanian Albums (AGATA)[53] |
10 |
 New Zealand Albums (RMNZ)[54] |
4 |
 Norwegian Albums (IFPI Norge)[55] |
18 |
 Países Bajos (Album Top 100)[56] | 6 |
 Reino Unido (UK Albums Chart)[57] | 1 |
 Swedish Albums (Sverigetopplistan)[58] |
13 |
 Suiza (Schweizer Hitparade)[59] | 2 |
