Yvonne Georgi

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Hija de una madre franco-argelina y padre alemán.^[3] No recibió formación formal en danza hasta los diecisiete años, cuando fue descubierta durante una actuación en casa de una amiga. Aunque inicialmente había planeado estudiar biblioteconomía, ^[4]continuó sus estudios en el Instituto Dalcroze de Hellerau en 1920 y luego en la Escuela Wigman de Dresde en 1921.^[5] Junto con Gret Palucca y Hanya Holm, fue una de las alumnas más conocidas de Mary Wigman y Robert Gergi.

Debutó en Leipzig en 1923, realizando giras como solista por Europa y Norteamérica. En 1924, se unió a Münster, una de las compañías de Kurt Jooss.^[6]

En 1925, Georgi comenzó su carrera como maestra de ballet en Gera. Allí coreografió sus primeros ballets, entre ellos Saudades do Brazil con música de Darius Milhaud. ^[7]

De 1926 a 1931 fue maestra de ballet de la Ópera de Hannover y fue una de las pocas coreógrafas que intentó combinar el ballet clásico con el movimiento moderno,^[8] y donde coreografió algunas de sus piezas más importantes, como Don Morte (1927), Tanzsuite (1928) y Le Train Bleu (1931), todas ellas en colaboración con compositores de la época, incluidos Stravinsky y Milhaud.^[9] Su primer espectáculo de ballet, Petrushka y Pulcinella (1926), fue un éxito y el comienzo de una larga relación con el bailarín invitado Harald Kreutzberg.^[8][7]Georgi y Kreutzberg actuaron como dúo por toda Alemania y otros países, incluyendo una actuación en Nueva York en 1928.^[7]Actuaron representando las coreografía de Kreutzberg y sus solos, además fue maestra en los teatros alemanes de Muenster Stadtheater (c. 1924–25), la opera de Gera (c. 1925–26), y el teatro de la Ciudad de Hannover (1926–31);^[10] su colaboración terminó con Le Train Bleu en la Ópera Estatal de Berlín en 1931.^[7]Este mismo año, abrió su propia escuela en Hannover.

A partir de su matrimonio con el periodista Louis Arntzenius en 1932, un simpatizante nazi en los Países Bajos.^[8]Georgi se trasladó a Ámsterdam, donde continuó su trabajo artístico y fundó el Ballet Yvonne Georgi en 1939, con el que recorrió América. Para esta compañía, Georgi coreografió Prometheus (Beethoven, 1939) y Erinnerung (Turina, 1939), obras que reflejaban su dominio de la danza moderna.^[9] De 1933 a 1935, Georgi fue directora de ballet en Hannover y realizó extensas giras durante este periódo comenzó a trabajar con Henk Badings, con quien continuó colaborando a lo largo de su carrera. ^[7]

Georgi regresó a los Países Bajos durante la Segunda Guerra Mundial en 1938 donde fundó su propia compañía de baile. Después de que los nazis invadieran Holanda, Georgi dirigió la división de danza del gobierno de la ocupación hasta que terminó la guerra y se vio obligada a renunciar hacia 1951.^[8]

Tras la guerra, coreografió la película Ballerina de Berger de 1950 en París.^[11][12] En 1951, regresó a Alemania, donde dirigió la Compañía Abraxas y el Ballet de la Ópera de Düsseldorf. Allí, presentó obras como Apollon Musagète (Stravinsky, 1951), Les Animaux Modèles (Poulenc, 1951) y El Amor Brujo (Falla, 1952), piezas que la consolidaron como una de las coreógrafas más influyentes de su generación.^[9] Volvió a ser maestra de ballet en Düsseldorf (1951–54) y en el Landestheater de Hannover donde también dirigió programas de formación de baile.

Otras de sus coreografías son Kassandra (1928), Orpheus and Eurydice (1929), The Creatures of Prometheus (c. 1939), Souvenir (1939), Les Animaux (1951), Die Vier Temperamente (1952) y Ruth (1959).^[10]

En 1954, fue nombrada directora de ballet del Teatro del Estado de Hannover, donde estuvo al frente hasta 1970, y ese mismo año, asumió la dirección del departamento de danza del Instituto de Música, Teatro y Medios de Hannover, hasta 1973.^[6][9] Georgi murió en Hannover el 25 de enero de 1975.^[13][14]

Cuando estrenó en 1926 su coreografía para la pieza Pulcinella de Ígor Stravinsky, se convirtió en un referente de la danza moderna.^[9]

Georgi tuvo numerosos estrenos, entre ellos el Ballet Electrónico en 1957 con música de Henk Badings.^[14] Su ballet Metamorphos en de 1962 es considerado uno de los mejores ballets alemanes de su época.^[6][9][11] En 1954 fue nombrada directora de ballet del Teatro del Estado de Hannover, cargo que ocupó hasta 1970 y en 1970 asumió la dirección del Departamento de Danza de la Academia de Música de Hannover.^[9]

La obra de Georgi ha sido reinterpretada y representada en numerosos escenarios internacionales, y su enfoque de la danza como un medio para expresar emociones y conceptos profundos continúa siendo estudiado por coreógrafos y académicos. Su capacidad para transformar la danza clásica y fusionarla con los estilos contemporáneos la coloca entre las figuras más relevantes del siglo XX en el ámbito artístico.^[9]

Su coreografía innovadora y la colaboración con compositores como Stravinsky, Milhaud, Beethoven, Turina, Poulenc, Falla o Hector Berlioz, sigue siendo una referencia importante en las escuelas de danza alrededor del mundo. Además, aumentó la escala de actuaciones de danza al incrementar el tamaño de las compañías dentro de una expresión modernista e incorporando un vocabulario de movimiento complejo que se emplea en la representación del baile moderno. Al aplicar estas ambiciones, buscaba reconciliar la técnica de la teoría de la danza moderna, para que el ballet tuviera un significado dentro del proyecto modernista.^[15]Diseñó el ballet de tal forma que fuera un espectáculo de teatro y no solamentet un baile para un público especialista.^[15]