Accademia di San Luca
société d'artistes en Italie
From Wikipedia, the free encyclopedia
L'académie de Saint-Luc (en italien : Accademia di San Luca) est une institution artistique italienne fondée à Rome en 1577. Devenue réellement active en 1593 sous Federico Zuccari, son premier directeur (ou « prince », en italien principe), elle est nommée ainsi en référence à saint Luc, tenu pour être l’auteur du premier portrait de la Vierge Marie.
| Fondation |
|---|
| Type | |
|---|---|
| Siège | |
| Pays | |
| Coordonnées | |
| Langue de travail |
| Effectif |
4 employés () |
|---|---|
| Organisme affilié |
Biblioteca dell'Accademia nazionale di San Luca (d) |
| Site web |
Elle a pour mission de promouvoir les arts visuels et l’architecture, d’honorer le mérite des artistes et de favoriser la recherche et la diffusion du patrimoine artistique italien.
Située aujourd’hui au Palazzo Carpegna, près de la fontaine de Trévi, l’Académie réunit des peintres, sculpteurs, architectes et chercheurs, répartis dans trois classes principales — peinture, sculpture et architecture — auxquelles s’ajoutent celles des Cultori et des Benemeriti.
Histoire
Origines
Les origines de l’Académie remontent à l’Universitas picturae, miniaturae et illuminationis, une ancienne corporation de peintres, miniaturistes et enlumineurs de Rome. Les premiers statuts de cette institution, datés de 1478, sont aujourd’hui conservés dans les archives historiques de l’Académie[1].
Au cours de la seconde moitié du XVIᵉ siècle, le peintre Girolamo Muziano fut chargé de rassembler peintres et sculpteurs reconnus afin de créer une institution capable de distinguer le travail des artistes de celui des artisans. Le pape Grégoire XIII autorisa officiellement la fondation de l’Académie le , en l’associant à une congrégation religieuse placée sous le patronage de saint Luc, considéré comme le protecteur des peintres.
L’Académie demeura initialement sous le contrôle du Saint-Siège et bénéficia du patronage papal. En 1588, le pape Sixte V lui concéda l’église Sainte-Martine in tribus foris, située près du Forum romain, ainsi que les bâtiments attenants destinés à accueillir à la fois l’Académie et la congrégation des artistes.
L’ère de Federico Zuccari
Le développement institutionnel de l’Académie s’affirma véritablement sous la direction de Federico Zuccari, qui en devint le premier Prince (directeur) en 1593. Zuccari donna à l’Académie une structure plus cohérente, fondée sur les principes du disegno, considérés comme le socle commun de la peinture, de la sculpture et de l’architecture.
Les premiers statuts officiels furent approuvés en 1607 et révisés à plusieurs reprises au fil des siècles, jusqu’à la version adoptée en 1959, encore en vigueur au début du XXIᵉ siècle. Une Académie du nu (Accademia del nudo) fut également créée, proposant un enseignement pratique fondé sur le dessin d’après modèle vivant, première étape de la formation des jeunes artistes[1].
Développement et rayonnement
Aux XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles, l’Académie reçut de nombreux privilèges pontificaux et adopta un nouvel emblème : un triangle équilatéral symbolisant l’égalité entre les trois arts, accompagné de la devise Aequa Potestas. En 1754, le pape Benoît XIV institua officiellement une Accademia del Nudo, école de dessin d’après modèle vivant, placée sous la direction de l’Académie[1].
Plusieurs concours prestigieux virent le jour, tels que le Concorso Clementino (1702) et le Concorso Balestra (1768), destinés à encourager la formation et la reconnaissance des jeunes artistes[1].
XIXe siècle
Sous le gouvernement napoléonien, un décret de Napoléon Ier en 1810 reconnut à l’Académie la fonction d’enseignement officiel des arts à Rome, rôle confirmé après la Restauration. Les cours furent ensuite transférés à l’Université de la Sapienza en 1825, puis au Palais Camerale de la via Ripetta en 1845[1].
En 1829, plusieurs de ses membres éminents fondent la Società degli Amatori e Cultori di Belle Arti[2].
En 1872, l’institution prit le nom d’Académie royale de Saint-Luc (Accademia Reale di San Luca). Après la perte, en 1874, de sa responsabilité directe sur l’enseignement artistique, elle se consacra principalement à la promotion et à la conservation du patrimoine artistique. Le sculpteur Antonio Canova fut le dernier à porter le titre de Prince de l’Académie, remplacé par celui de président.
XXe siècle et époque contemporaine
À la suite de la démolition de ses anciens bâtiments situés près du Forum romain dans les années 1930, l’Académie fut transférée au Palazzo Carpegna, restauré et inauguré comme nouveau siège en 1934. En 1948, elle adopta le nom d’Académie nationale de Saint-Luc (Accademia Nazionale di San Luca). Ses statuts furent révisés à plusieurs reprises, la version actuellement en vigueur datant de 2005.
Organisation et mission
L’Académie a pour vocation de promouvoir les arts visuels et l’architecture, d’honorer les artistes et chercheurs qui s’y distinguent et de valoriser le patrimoine artistique italien à travers expositions, conférences, publications et activités de recherche.
Elle est structurée en trois classes principales — Peinture, Sculpture et Architecture — auxquelles s’ajoutent les classes des Cultori (spécialistes non praticiens) et des Benemeriti (personnalités méritantes). Les membres élus, italiens et étrangers, composent le Corps académique, reflet du caractère international de l’institution depuis ses origines[1].
Activités et prix
L’Académie organise régulièrement des expositions, colloques et programmes de recherche consacrés aux arts et à l’architecture, couvrant toutes les époques et origines géographiques. Elle attribue plusieurs bourses destinées aux jeunes artistes et chercheurs, ainsi que le Prix des Jeunes (Premio Giovani)[1].
Depuis 1950, le Prix national de peinture, sculpture et architecture, décerné par la Présidence de la République italienne sur proposition de l’Académie, récompense alternativement des artistes s’étant distingués dans l’une des trois disciplines[1].
Patrimoine
Le musée de l’Académie, installé au Palazzo Carpegna, conserve un vaste ensemble d’œuvres offertes par les académiciens depuis la fondation de l’institution. Il abrite également un important fonds documentaire et archivistique consacré à l’histoire de l’art et de l’architecture italiennes.
Directeurs
Principi dell'Accademia les plus distingués :
- Cherubino Alberti
- Placido Costanzi
- Baldassare Croce
- Domenichino
- Gian Lorenzo Bernini
- Paolo Guidotti
- Domenico Guidi
- Luigi Garzi
- Antiveduto Grammatica
- Alessandro Turchi
- Filippo Gagliardi
- Filippo Lauri
- Tommaso Conca
- Pierre de Cortone
- Pier Francesco Mola
- Filippo della Valle
- Carlo Marchionni
- Giuseppe Bartolomeo Chiari
- Carlo Cesi
- Sebastiano Conca
- Carlo Tenerani
- Simon Vouet
- Charles Le Brun
- Camillo Rusconi
- Antonio Canova
- Vincenzo Camuccini
- Nicola Consoni
Membres distingués
(liste non exhaustive)
- Alessandro Algardi, dit l'Algarde (1595 ou 1598 - 1654), sculpteur.
- Giovan Battista Gaulli dit il Baciccio (1639-1709), peintre ; il est nommé prince de l'Académie en 1673[3].
- Luigi Bienaimé (1795-1878), sculpteur et professeur.
- Gian Lorenzo Bernini, dit Le Bernin ou Cavaliere Bernini (1598-1680), sculpteur et architecte.
- Francesco Borromini (1599-1667), architecte.
- Plautilla Bricci, peintre et architecte.
- Emmanuel Briffa, (1875-1955) décorateur de théâtre
- Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit Le Caravage (1571-1610), peintre.
- Carracci
- Nicolas Colombel (1686-1689), peintre.
- De Chirico
- Antoine Derizet
- Luigi Durantini (1791-1857)
- Adam Elsheimer (1578, Francfort-sur-le-Main - 1610, Rome)
- Fontaine
- Jacques Gamelin (1738-1803), peintre, premier prix du modèle vivant en 1771.
- Corrado Giaquinto (1703-1765) admis en 1740 et peu de temps après, créé un atelier où il forme de jeunes artistes espagnols envoyés à Rome pour terminer leurs études[4]
- Sofia Giordano (1778-1829)
- Giris
- Giuseppe Girometti (1780-1851), médailleur et graveur en pierres fines
- Guercino
- Luc Breton
- Juvarra
- Maratta
- Jules-Eugène Lenepveu
- Nerfs
- Pierre de Cortone
- Piranèse,
- Nicolas Poussin
- Reins
- Valadier
- Vélasquez
- Vespignani
- Cornelis de Wael (1592-1667), peintre, membre en 1627.
- Giovanni Battista Montano (1534-1621), architecte
- Andreï Belloli peintre qui s'installa en Russie.
- Luisa Roldán, première femme sculpteur espagnole
