Aho Ssan

2020: Simulacrum

En 2020, Aho Ssan publie son premier album solo, Simulacrum, sur le label britannique Subtext. Le titre fait référence à l'ouvrage du philosophe Jean Baudrillard, Simulacres et Simulation, et s'inspire également de la vie du grand-père d'Aho Ssan, Mensah Antony, qui était trompettiste dans un ensemble de jazz au Ghana dans les années 1950^[2].

Le 30 septembre 2020, Aho Ssan participe à l'enregistrement de Weavings, une composition collective de Nicolas Jaar, puis à la performance de cette même pièce au Unsound festival à Cracovie le 17 octobre 2021^[3].

En 2021 est édité un album de remixes, où chacun des sept morceaux de Simulacrum est retravaillé par des artistes dont Sarah Badr (FRKTL), Ziúr et KMRU, avec lequel Aho Ssan collabore par la suite.

2021: The Falling Man

Sur une commission du Groupe de recherches musicales, Aho Ssan compose la pièce The Falling Man (« L'homme qui tombe »), en référence au livre du même titre de Don DeLillo, et à la fameuse photo par Richard Drew d'un homme tombant du World Trade Center. Cette pièce multi-canal est jouée à la Maison de la Radio et de la Musique en octobre 2021^[1]. Cette pièce devient par la suite le deuxième album, Rhizomes.

2022: Limen

En 2022, Aho Ssan publie Limen, un album collaboratif avec le musicien kényan KMRU, qui comporte des compositions créées pour l'édition 2021 du festival Berlin Atonal. Pour décrire cette collaboration, le critique Philip Sherburne évoque "le grondement tectonique et le grincement de l'acier", ainsi que "le murmure du bruit blanc et des chœurs synthétiques"^[4]. Will McCartney le décrit comme "une œuvre riche caractérisée par le volume, la dissonance et l'émotion fracturée"^[5].

2023: Rhizomes

En 2023, Aho Ssan publie son deuxième album Rhizomes sur le label new-yorkais Other People dirigé par Nicolas Jaar. Le titre se réfère au concept du rhizome décrit par les philosophes Gilles Deleuze et Félix Guattari, et développé par Édouard Glissant^[6]. Selon Aho Ssan, le rhizome évoque «un réseau de racines souterraines qui favorise les liens entre divers organismes et leur permet de s'épanouir ensemble»^[7]. Sur cet album qui «célèbre la collaboration», Aho Ssan invite neuf artistes dont Nicolas Jaar, Valentina Magaletti, Yasmine Dubois (Lafawndah), Blackhaine (en), James Ginzburg (Emptyset (en)), Moor Mother (en), et 9T Antiope^[7]. Deux morceaux, Tetsuo I & II, font référence au film d'animation Akira^[8].

2025: Ego Death

En 2025, Aho Ssan publie Ego Death, une suite de huit morceaux pour violoncelle et électronique^[9]. Il s'agit d'une collaboration avec la violoncelliste polonaise Resina (Karolina Rec), qui avait également participé au projet Weavings de Nicolas Jaar. Ce projet a été présenté pour la première fois en 2022 au festival Unsound à Cracovie. L'album sort en juillet 2025 sur le label Subtext.

2026: The Sun Turned Black

En janvier 2025, Aho Ssan présente la composition 100 Soleils avec la violoniste Asia Jiménez Antón de Vez, connue sous le nom d'ASIA, lors de l'Hyper Weekend Festival 2025^[10],[11]. Cette composition a été créée à la suite d'une commande de la Maison de la Radio et de la Musique. Cette pièce est également jouée lors de la sixième édition du festival Modern Nature, le 19 juillet 2025, à La Tour-de-Peilz (Suisse)^[12]. Les deux artistes ont déjà collaboré sur une œuvre intitulée Children of Noise, présentée dans le cadre de Art Basel Paris en octobre 2024^[13].

En mars 2026, le label Subtext annonce son album The Sun Turned Black, dont la sortie est prévue le 22 mai 2026^[14]. Cet album a été développé à partir de la performance 100 Soleils.

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