Aida Muluneh

Sa famille est originaire des hauts-plateaux et des vallées rurales du Wello. Elle quitte l’Éthiopie à l’âge de cinq ans.

Elle séjourne en Europe, au Yémen puis au Canada. C’est à Calgary, au lycée, qu’elle se passionne pour la photographie. Elle sort diplômée de l'université Howard en 2001^[1].

Elle travaille comme freelance, notamment pour The Washington Post, et fonde également une organisation non-gouvernementale pour la formation artistique en Afrique, DESTA (Developing and Educating Societies Through the Arts)^[2],[3]. Son travail est remarqué aux États-Unis^[4], et est présenté notamment au musée national d'art africain à Washington.

En 2007, elle reçoit le Prix de l'Union européenne aux Rencontres africaines de la photographie, à Bamako, au Mali^[2], et revient, cette même année, s'installer en Éthiopie^[5].

En 2009, elle publie Past forward, un recueil de photographies où elle livre un regard personnel sur la vie et la culture éthiopienne^[1].

En 2010, elle est la lauréate du prix international de photographie du Centro di Ricerca e Archiviazione della Fotografia (CRAF) à Spilimbergo, en Italie^[6].

Elle devient la directrice du Musée d'art moderne/Gebre Kristos Desta Center situé à l'université d'Addis-Abeba.

Elle est également la fondatrice, la directrice et conservatrice du premier festival international en Afrique de l'Est, Addis Foto Fest, en 2010, une biennale^[7].

Elle conserve une préférence pour la photographie analogique : « Dans ce monde numérique, je pense que chaque photographe doit se salir les mains dans la chambre noire ».

Mais elle pratique également la couleur comme pour l’œuvre sélectionnée pour l'affiche de l'exposition itinérante The Divine Comedy^[8].

• Une illusion sophistiquée (avec l'écrivain et critique d’art Simon Njami), 2009.