Alexander Khubeev

Alexander Khubeev étudie au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, où il obtient son diplôme de composition en 2011 dans la classe de Yuri Kasparov et sa formation en composition électroacoustique dans la classe d'Igor Kefalidis. Il achève ses études de troisième cycle dans le même établissement en 2014^[1]. Il participe également à l'International Academy of Moscow Contemporary Music Ensemble dans la ville de Tchaïkovski (2011), où il suit les enseignements de Pierluigi Billone et Franck Bedrossian. Il prend part aux masterclasses de Beat Furrer, Ivan Fedele, Chaya Czernowin, Mark Andre et Klaus Lang^[2].

En 2011, Alexander Khubeev est compositeur en résidence auprès de l'ensemble GAM à Moscou. Il obtient en 2014 une bourse des Internationales Musikinstitut Darmstadt (Ferienkurse für Neue Musik) en Allemagne^[3]. En 2015, il remporte le prix Gaudeamus aux Pays-Bas pour l'œuvre Ghost of Dystopia, l'un des prix de composition les plus reconnus pour les jeunes compositeurs en Europe^[4]. Depuis 2014, il est directeur artistique adjoint de l'Academy of Young Composers dans la ville de Tchaïkovski^[3]. En 2019, il cofonde et assure la direction des cours de composition reMusik.org à Saint-Pétersbourg, laboratoire de création accueillant annuellement des compositeurs du monde entier en résidence auprès d'ensembles professionnels^[5]. Il est membre de l'Union des compositeurs de Russie. Depuis 2017, ses œuvres sont publiées par les éditions Donemus^[6].

En 2018, Alexander Khubeev est sélectionné pour le Berlin Fellowship de la Junge Akademie de l'Akademie der Künste de Berlin. Dans ce cadre, il crée en 2019 la pièce Tactile Illusions pour quatuor à cordes, dont les interprètes renoncent à l'archet au profit d'objets du quotidien — peignes, baguettes, brosses — pour produire des sons par contact direct avec les instruments. L'œuvre, donnée en première le 4 mai 2019 lors de l'ouverture de l'AGORA ARTES à Berlin, met en jeu la dimension tactile et physiologique de la production sonore, perceptible aussi bien par les instrumentistes que par le public^[7].

La démarche d'Alexander Khubeev repose sur la recherche de sons inexploités par les voies conventionnelles de jeu instrumental. Il possède lui-même la plupart des instruments de l'orchestre et les expérimente directement : « Parfois je trouve des sons extraordinaires par hasard. Les musiciens opèrent généralement selon la tradition et l'expérience. Alors je prends les choses en main. Durant les répétitions, cela me permet de démontrer comment je veux que les choses soient jouées »^[4]. Son matériau musical se construit autour de la friction physique — frottement, grattage, effleurement : « Mon matériau naît du frottement. La musique doit avoir un effet physique sur le public »^[4]. Souvent rapprochée de la « musique concrète instrumentale » telle que la définit Helmut Lachenmann, sa musique se distingue par l'importance accordée à la relation corporelle entre l'interprète et son instrument, rendue visible et audible aussi bien par le geste scénique que par la captation en gros plan ou l'amplification^[7].

Ghost of Dystopia (2014, révisé en 2019), pour ensemble, conducteur et capteurs acoustiques, est l'œuvre qui lui vaut le prix Gaudeamus 2015. Interprétée notamment par l'ensemble Nadar sous la direction de Thomas Moore, la pièce use d'archets appliqués sur des boîtes en plastique et explore une dramaturgie dystopique par la gestuelle et le son^[4]. The Codex of Thoughtcrimes (2017), pour quatorze instruments et seize chanteurs, est créé lors de la Gaudeamus Muziekweek 2017 à TivoliVredenburg (Utrecht) par l'ensemble Asko|Schönberg et le Cappella Amsterdam sous la direction de Bas Wiegers. La pièce, financée par le prix Gaudeamus, est fondée sur des textes de Thomas More, Casimir Liszinski, Galilée, Giordano Bruno, Alan Turing, Socrate, Rosa Luxemburg et Edward Snowden, auxquels s'ajoutent des extraits de publications sur les réseaux sociaux russes ayant conduit leurs auteurs à des condamnations judiciaires. Elle interroge la répression politique de la pensée à travers les âges^[8]. The Secret Life of the Instruments, pour ensemble, quatre caméras endoscopiques, vidéo en direct, lumière et électronique, pousse plus loin l'exploration visuelle de l'intérieur des instruments^[9]. Tactile Illusions (2019), pour quatuor à cordes sans archets, crée un espace sonore fondé sur des illusions tactiles issues du contact d'objets du quotidien avec les cordes^[7].

Les œuvres d'Alexander Khubeev sont interprétées dans plus de vingt-cinq pays d'Europe, d'Asie, d'Amérique du Nord et du Sud, lors de festivals tels que la Biennale de Venise, les Ferienkurse de Darmstadt, la Gaudeamus Muziekweek, le MATA Festival (New York), le festival Ultima (Oslo), le Transit Festival (Belgique), le Mixtur (Barcelone), le SPOR (Aarhus), le Diaghilev Festival et Moscow Autumn^[1]. Ses œuvres sont interprétées par des ensembles tels qu'Asko|Schönberg, Nadar, Slagwerk den Haag, Blackpage Orchestra, L'Arsenale, Insomnio, Uusinta, dissonArt, Vertixe Sonora, l'IEMA (Francfort), Ensemble Aleph et le Moscow Contemporary Music Ensemble. Parmi les chefs d'orchestre avec qui il collabore figurent Reinbert de Leeuw, Lucas Vis, Bas Wiegers et Thomas Moore^[1]. Sa musique est diffusée sur France Musique, Deutschlandradio Kultur, Concertzender (Pays-Bas), RTP (Portugal), ARTxFM (États-Unis) et la Radio Orphée (Russie)^[6].