Amdavad ni Gufa
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Amdavad ni Gufa ( ⓘ ) est une galerie d'art souterraine située à Ahmedabad, en Inde. Conçue par l'architecte Balkrishna Vithaldas Doshi, elle expose les œuvres de l'artiste indien Maqbool Fida Husain et représente une juxtaposition unique d'architecture et d'art[1]. La structure souterraine, dont la forme rappelle celle d'une grotte, possède un toit composé de multiples dômes interconnectés et recouverts d'une mosaïque de carreaux[2]. À l'intérieur, des colonnes irrégulières semblables à des arbres soutiennent les dômes. La galerie était auparavant connue sous le nom de Husain-Doshi ni Gufa[2].
La galerie comprend également des espaces dédiés à des expositions temporaires de peinture et à la projection de films. A la surface, le site est aménagé avec des jardins et un café[2].
La galerie est appelée gufa (« grotte » en gujarati ) en raison de sa ressemblance avec une grotte[3]. Elle fut d'abord connue sous le nom de Husain-Doshi ni Gufa, d'après les noms de son architecte, BV Doshi, et de l'artiste, MF Husain. Elle a par la suite été renommée d'après la ville d'Ahmedabad, appelée localement Amdavad [4].
Développement
L'architecture contemporaine de la structure s'inspire de thématique anciennes et naturelles. La forme des dômes s'inspire des carapaces de tortues et des bulles de savon. Les mosaïques recouvrant le toit rappellent celles que l'on trouve sur les toits des temples jaïns de Girnar, tandis que le motif du serpent en mosaïque tire son origine de la mythologie hindoue.
Pour la conception de l'interieur, fait de cercles et d'allipses, Doshi s'est inspiré des sanctuaires bouddhiques des grotees d'Ajanta et d'Ellora. Les fresques murales de Husain,quant à elles, puisent leur inspiration dans l'art rupestre paléolithique [5]. L'espace interieur est divisé par des colonnes évoquant des troncs d'arbres ou les mégalithes du site de Stonehenge[4][6][7].
Construction
Lors d'un séjour à Ahmedabad, Husain demanda à son ami Doshi de concevoir une galerie d'art permanente pour y exposer ses œuvres[4]. Ensemble, ils imaginèrent une structure souterraine capable de résister aux fortes chaleurs estivales de la région[8][9].
Des outils de conception assistée par ordinateur sont utilisés pour résoudre les défis posés par le design atypique de la structure[7][9][10]. En lieu et place de fondations traditionnelles, un simple radier fait de treillis métallique et mortier est utilisé[5][7]. L'ensemble des composants de la structure est autoportant, les contraintes mécaniques étant dissipées par la continuité de l'édifice. Du ferrociment d'à peine un pouce ( environ 2.5cm) d'épaisseur est employé pour réaliser les murs ondimants et les dômes afin de réduire les charges portantes[7][9]. La «grotte» est construite par des ouvriers tribaux locaux, sans qualification particulière et n'utilisant que des outils manuels[10]. Enfin, de la vaiseelle en céramique brisée[5] et des chutes de carrelage reocuvrant l'extérieur des dômes, sur lesquels se déploie le motif transversal d'un serpent en mosaique[2][7][9].
Les travaux sont réalisés en deux phases : la première consiste en la construction de la grotte principale abritant la galerie d'art souterraine, tandis que la seconde couvre les structures environnantes, y compris le pavage, le café et une galerie d'art séparée pour les expositions temporaires[4].
Structure
L'espace principal de la galerie se situe en sous-sol. Un escalier partiellement dissimulé mène à une porte circulaire qui s'ouvre sur un espace aux allures de caverne. Bien qu'elle soit conçue pour exposer des peintures, la grotte ne comporte aucun mur droit: la strcuture courbée des dômes se prolonge de façon continue jusq'au sol.
L'ensemble de l'espace repose sur des cercles et des ellipses[1]. Les dômes sont soutenus par des colonnes inclinées de forme irrégulière, semblables à celles que l'on trouve dans les grottes naturelles et rappelant des troncs d'arbres[4].
Enfin, la lumière naturelle pénètre par des puits de lumière en saillie, projetant sur le sol des taches lumineuses qui se déplacent tout au long de la journée. Ce jeu de lumière a été pensé dans le but de créer une atmosphère mystique[4][5][7][8].
Ahmedabad Ni Gufa est une galerie d'art souterraine située à Ahmedabad, en Inde. Conçue par l'architecte Balkrishna Vithaldas Doshi, elle expose les oeuvres de l'artiste peintre indien Maqbool Fida Husain et représente une juxtaposition unique d'architecture et d'art. (Source : https://www.architectsworld.in/2019/12/amdavad-ni-gufa-basic-facts-about.html )
Art
Husain utilise les murs de la galerie comme une veritable toile, y peignant avec des traits audacieux et des couleurs vives. Les œuvres représentent des figures humaines ainsi que des motifs animaliers, incluant ses célèbres représentations de chevaux. Il décore également des éléments functionnels du bâtiment, tels que les portes et même les climatiseurs.
Ces figures sont conçues pour évoquer des peintures rupestres antiques au sein d'un environnement moderne. Husain place également quelques sculptures métalliques de figures humaines entre les colonnes inclinées[4]. Enfin son oeuvre la plus imposante, représentant Sheshnaag (le serpent divin de la mythologie hindoue), s'étend sur une longueur de près de 100 pieds (environ 30 mètres)[8].
Galerie d'exposition
La galerie dispose d'un espace d'exposition disponible à la location pour les artistes souhaitant exposer y présenter leurs œuvres. Elle compte aujourd'hui parmi les galeries d'art les plus fréquentées de la ville. Chaque semaine, l'espace accueille de nouvelles expositions mettant en lumière des artistes nationaux ainsi qu'internationaux.
