Amphore du peintre d'Andokidès

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Artistes
Andocidès (en), Peintre de Lysippidès (en) (?), peintre d'AndokidèsVoir et modifier les données sur Wikidata
Civilisation
Amphore du peintre d'Andokidès
Artistes
Andocidès (en), Peintre de Lysippidès (en) (?), peintre d'AndokidèsVoir et modifier les données sur Wikidata
Date
Civilisation
Type
Matériau
Dimensions (Diam × H)
22,5 × 53,5 cmVoir et modifier les données sur Wikidata
Mouvement
No d’inventaire
2301Voir et modifier les données sur Wikidata
Localisation
Côté à figures noires de l'amphore.
Face à figures rouges de l'amphore.

L'Amphore du peintre d'Andokidès (dite aussi d'« Heraklès et Athena ») des Collections d'Antiquités de l'État bavarois de Munich est l'une des œuvres les plus célèbres du peintre d'Andokidès. Le vase mesure 53,5 cm de haut et 22,5 cm de diamètre. Datant d'entre 520 et , il a été découvert dans la cité étrusque de Vulci, et acquis par Martin von Wagner, agent de Louis Ier de Bavière[1].

En tant que céramique bilingue, il constitue une source archéologique importante pour la transition de la céramique attique à figures noires vers le style à figures rouges. Les vases bilingues sont rares, et ceux qui répètent le même sujet dans les deux styles sont extrêmement rares ; ce vase est donc très souvent utilisé pour illustrer les différences entre les deux techniques. Il est signé du potier Andokidès, qui l'a probablement réalisé. Certains chercheurs supposent que le côté à figures noires a été peint par le « Peintre de Lysippides », tandis que d'autres suggèrent qu'il est identique au « Peintre d'Andokidès »[2].

Le peintre d'Andokidès est généralement considéré comme l'inventeur du style à figures rouges de la peinture sur vase grecque. La figure rouge était une inversion du style à figures noires, jusque-là courant. À ses débuts, les deux variantes étaient utilisées côte à côte. Dans certains cas, comme pour l'amphore décrite ici, les deux styles étaient utilisés sur des panneaux distincts, à l'avant et à l'arrière du même vase. Cette amphore est particulière car ses deux faces représentent le même motif selon deux techniques différentes. Ainsi, les deux styles peuvent être comparés de manière exemplaire. Les scènes représentent Héraclès, le héros le plus important de la mythologie grecque, buvant, allongé sur une klinê divan »)[1].

Sur la face à figures noires, il est représenté allongé à plat, tenant une coupe à boire (kantharos) dans sa main droite. Son regard est dirigé vers la déesse Athéna, qui se tient devant lui. Derrière elle se trouve Hermès, chaussé de sandales ailées et coiffé d'un chapeau, suivi d'un serviteur nu, légèrement plus petit, qui mélange du vin dans un dinos. Devant le divan se trouve une table basse avec de la viande, du pain et une kylix. À l'arrière-plan, une vigne encadre la scène entre le héros et les divinités. Les armes d'Héraclès sont suspendues au-dessus de lui, vraisemblablement accrochées à un mur[2].

Le côté à figures rouges diffère du côté à figures noires sur plusieurs points : le serviteur et le dieu annonciateur Hermès sont absents, tout comme les armes. La scène est encadrée de vignes, mais celles-ci s'enroulent davantage. Héraclès est représenté le torse relevé du divan. Une de ses mains tient son genou. Les deux personnages sont plus isolés que sur l'autre côté. Le canthare est représenté en noir, comme au revers, ce qui le rend beaucoup plus visible. Athéna tend à Héraclès une fleur entrouverte. Le raffinement des détails internes rend leurs vêtements beaucoup plus riches que sur l'autre côté[2].

Galerie

Voir aussi

Notes et références

Bibliographie

Liens externes

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