Ana Mae Barbosa

Elle est née dans l'État de Rio de Janeiro, puis a déménagé à Recife à l'âge de trois ans, à la suite du décès prématuré de son père^[13]. À l'âge de six ans, après la mort de sa mère, elle est allée vivre à Alagoas avec ses grands-parents maternels, qui se sont chargés de son éducation^[14].

En 1954, elle s'inscrit à l' Instituto Capibaribe, en classe préparatoire au concours d'institutrice du département de l'Éducation du Pernambuco. Elle y étudie avec Paulo Freire et Noemia Varela, deux figures déterminantes de son parcours professionnel^[15]. Noemia Varela joue un rôle important dans le choix des arts visuels par Ana Mae : en tant qu'enseignante en arts, elle lui permet d'appréhender cette forme d'expression comme une expérience esthétique^[16].

Paulo Freire a transformé sa réflexion sur l'éducation et est devenu un ami de la chercheuse. Selon Ana Mae Barbosa^[8] :

« Paulo m'a convaincu que l'éducation était une forme de libération. Il m'a emmené à l'Escolinha de Arte de Recife — l'Escolinha de Arte do Brasil, créée dans les années 1950 par l'artiste du Pernambuco Augusto Rodrigues — et je me suis de plus en plus impliqué dans ce domaine. Paulo a été un grand mentor et un ami. »

— Ana Mae Barbosa^[8]

En 1958, elle a commencé à travailler dans l'éducation artistique auprès d'enfants et d'adolescents à l'École d'art de Recife, dirigée par Noemia Varela. En 1960, elle a obtenu une licence en droit et sciences sociales à la faculté de droit de l'Université fédérale de Pernambouc (UFPE)^[17]. Elle rapporte que, durant sa formation, cette expérience a été la plus éprouvante, car ^[17]:

« Dans une classe de deux cents hommes, nous, les femmes, nous n'étions que six**, et avons** dû lutter, chacune à sa manière, sans aucune conscience de la nécessité de nous unir, contre la disqualification intellectuelle que nous subissions de la part de nos professeurs ainsi que de nos collègues. Seules trois d'entre nous ont survécu professionnellement. »

— Ana Mae Barbosa^[18]

Pour Ana Mae Barbosa, l’expérience de l’oppression a été une force motrice dans son engagement à libérer les autres par l’éducation^[17].

En 1964, l'Université de Brasília a l'invité à organiser une école d'art^[10],[19], qui a ouvert ses portes en 1965, dans le but de servir les enfants et les adolescents, d'offrir des cours aux enseignants et de promouvoir la recherche en éducation artistique qui contribuerait à lui conférer un caractère scientifique dans ce domaine de la connaissance.

Elle était mariée à João Alexandre Barbosa. Elle s'installe aux États-Unis en 1971 avec ses enfants, Frederico et Ana Amália, alors âgés respectivement de dix et cinq ans, et son mari, qui avait obtenu une bourse pour étudier à l'Université de Yale. Bien qu'elle ait postulé à une bourse de la CAPES afin de poursuivre un master en éducation artistique aux États-Unis, Ana ne l'obtient pas. Ce domaine étant alors inconnu des programmes de formation des enseignants au Brésil, l'institution refuse sa demande. Cependant, lors d'un événement organisé par l'Université de Yale, elle rencontre un professeur portugais qui l'invite à enseigner la culture brésilienne au sein de l'établissement. Cette expérience, qui se déroule en 1972, lui permet de financer son master, qu'elle commence la même année à l'Université du Connecticut^[14],[20].

En 1974, Ana Mae Barbosa a obtenu son diplôme de maîtrise — sous la direction de George Harrington — avec une thèse intitulée « L’enseignement des arts visuels dans les écoles primaires et secondaires au Brésil ». ^{[note 1] [21],[20]}

En 1979, elle a soutenu sa thèse de doctorat en éducation humaniste à l'Université de Boston, sous la direction de Richard Rapacz. Elle a défendu la thèse intitulée « L'influence américaine sur l'éducation artistique au Brésil : analyse de deux moments (Walter Smith et John Dewey) », qui traite de l'influence américaine sur l'éducation artistique au Brésil, et est devenue la première Brésilienne à obtenir un doctorat en éducation artistique^[20].

En 1982, elle est devenue professeure invitée à l'École d'éducation artistique du Birmingham Polytechnic, en Angleterre^[20].

En 1990, à l' École de communication et d'arts (ECA) de l'Université de São Paulo (USP), elle a soutenu sa thèse d'habilitation intitulée « L'art dans l'éducation : les années 1980 et les temps nouveaux^[16], qui analyse la situation conceptuelle et politique de l'enseignement artistique au Brésil dans les années 1980. Ce travail met en lumière des méthodologies pédagogiques qui appréhendent l'art comme une composante de la culture et non comme une simple expression. Il a été publié sous forme de livre en 1991, sous le titre « L'image dans l'enseignement des arts : les années 1980 et les temps nouveaux » ^[22]

En 1973, elle a commencé à enseigner à la Fondation Armando Álvares Penteado (FAAP) ^[2] et, en 1974, à l'ECA-USP ^[20] contribuant ainsi à la formation de plusieurs générations de chercheurs et d'universitaires sur un large éventail de sujets dans le domaine de l'éducation artistique. À l'ECA, la professeure a créé le premier programme de troisième cycle en éducation artistique du pays, encadrant des dizaines de mémoires de maîtrise, de thèses de doctorat et de recherches postdoctoratales^[23].

En 1980, elle a conçu et organisé la Semaine de l'art et de l'enseignement. Tenue du 15 au 19 septembre 1980 à l'ECA-USP, c'était le premier événement consacré à l'éducation artistique au Brésil, ayant réuni environ 3 000 éducateurs lors de séances plénières auxquelles ont participé Walter Zanini, Aloísio Magalhães, Noemia Varela et Paulo Freire^[24],[25].

En collaboration avec Regina Stela Barcelos Machado, elle a créé le cours de spécialisation en éducation artistique à l'ECA-USP, actif entre 1984 et 2001.

De 1987 à 1993, elle a dirigé le Musée d'art contemporain de l'Université de São Paulo (MAC-USP). Durant son mandat, plusieurs expositions et ateliers ont été organisés, avec pour ambition d'en faire un espace démocratique et ouvert à tous les publics. Elle s'est attachée à systématiser l'éducation artistique dans les musées, et son travail a influencé le secteur éducatif de ce musée et d'autres au Brésil^{[20],[26],[27],[28]}.

Entre 1991 et 1993, elle a présidé la Société internationale d'éducation par l'art (InSEA), une organisation qui rassemble des experts du monde entier. Ana Mae a été la première Latino-Américaine, et la seule jusqu'en 2023, à présider cette institution^[7],[6].

En 1997, elle a enseigné à l'Université d'État de l'Ohio aux États-Unis^[29],[30].

En 2018, elle a reçu le titre de professeur honoraire de l'Université fédérale de Pernambouc (UFPE) ^[31] et, en 2022, elle a reçu le titre de professeur émérite de l'ECA-USP^[32],[5].

Le mouvement Escolinhas de Arte a émergé au début des années 1940, axé sur la recherche de nouveaux paramètres pour l'enseignement artistique et fondé sur la liberté d'expression. Il a été directement influencé par le mouvement de l'École nouvelle, les concepts d'éducation artistique développés par Franz Cizek (1865-1946), ainsi que par les théories d'Herbert Read (1893-1968), présentées dans son ouvrage Education through Art (1943). L'Escolinha de Arte do Brasil (EAB) est la première école du mouvement, fondée en 1948 à Rio de Janeiro. ^[33]

Ana Mae Barbosa compte parmi les figures marquantes du mouvement des Escolinhas de Arte^[34]. En 1948, à Rio de Janeiro, l'Escolinha de Arte do Brasil fut fondée, s'appuyant sur une approche pédagogique non formelle qui initia un mouvement à travers tout le pays^[15]. Elle proposait des expériences novatrices dès l'enfance, dans un contexte où l'enseignement artistique n'était pas obligatoire à l'école. Ana Mae Barbosa soulignait que l'Escolinha de Arte était comme l'université de l'éducation artistique, puisqu'il n'existait pas de cursus d'enseignement supérieur spécifique pour la formation des professeurs d'art^[15].

Ana Mae est diplômée de l'École d'art de Recife en 1953, où elle a également travaillé comme stagiaire, enseignante et directrice entre 1958 et 1966. Elle a participé à l'organisation de l'École d'art de Brasília en 1965, et à l'organisation de l'École d'art de São Paulo (EASP), en 1968^[35],[15].

Opérant en dehors du système d'éducation publique, les Escolinhas de Arte s'inscrivaient dans un mouvement visant à repenser l'éducation, en soulignant la pertinence de l'art dans le processus éducatif et la formation de l'individu. L'art était perçu comme une ressource pédagogique pour l'expression individuelle, et non comme un symbole de distinction et de raffinement réservé aux classes sociales supérieures. Ce mouvement a joué un rôle essentiel dans la redéfinition de l'éducation artistique en termes de développement de l'individu et de la société et, bien qu'initié et développé en dehors du système éducatif formel, il l'a profondément influencé^[36].

L’approche triangulaire en l’enseignement des arts a été systématisée à la fin des années 1980 par Ana Mae Barbosa, à partir des approches épistémologiques des Critical Studies britanniques, du Discipline-Based Art Education (DBAE) et les écoles en plein air mexicaines (Escuelas al Aire Libre )^[37],[38]. Initialement appelée « méthodologie triangulaire », elle a ensuite été renommée. La chercheuse utilise le terme « systématisée » pour désigner l’approche triangulaire, car elle affirme que cette dénomination était implicite dans le contexte postmoderne^[39].

Il s'agit d'une proposition pédagogique structurée autour de trois axes de connaissance en art : la lecture ou l'appréciation (interpréter une œuvre d'art), la pratique (créer une œuvre) et la contextualisation (connaître le contexte de l'œuvre). En enseignement des arts, l'approche triangulaire postule que la connaissance en art se situe à l'intersection de l'expérimentation, de l'information et du décodage, et donc, par l'interrelation entre l'appréciation de l'art, la création artistique et l'histoire de l'art, ces activités constituent l'épistémologie de l'art.

Cette approche permet une interaction entre les parties et le tout, et inversement, c’est-à-dire non seulement entre les disciplines artistiques, mais aussi entre celles-ci et les autres disciplines du cursus scolaire. Dans cette approche, il n'existe pas d'ordre établi pour explorer les trois axes du processus pédagogique ; la condition étant que tous soient articulés entre eux^[39].

L'approche triangulaire marque les transformations de l'enseignement artistique au Brésil et a émergé dans un contexte de demande d’une pratique pédagogique postmoderne, au moment où le Brésil sortait de la dictature. Jusque-là, dans le système scolaire brésilien, les élèves n’avaient aucun contact avec les images d’ œuvres d’art, ni avec leur contextualisation historique ; les cours privilégiaient la libre expression et le dessin était abordé de manière géométrique, sans souci de compréhension ni d’applicabilité.

Le premier programme éducatif basé sur l'approche triangulaire a été développé par Ana Mae Barbosa en 1987 au Musée d'art contemporain de l'Université de São Paulo (MAC-USP), alors qu'elle en était la directrice^[40],[1].

L'approche triangulaire a influencé l'élaboration des programmes nationaux brésiliens pour l'art dans l'enseignement primaire et secondaire, publiés en 1997, sans y être explicitement mentionnée^[41]. Au Québec, bien que les travaux de Barbosa ne soient pas directement cités dans les programmes scolaires, ils partagent la même source épistémologique, le mouvement américain Discipline-Based Art Education (DBAE), et ont contribué, au même titre que les recherches québécoises, à fonder une conception de l'enseignement des arts articulant création et appréciation^[42].

Ana Mae indique que, depuis son émergence, cette approche a fait l'objet de transformations résultant de l'action régénératrice des éducateurs et des chercheurs. Pour elle, la métaphore du triangle ne correspond plus à son fonctionnement, et il serait plus approprié de la représenter par la figure d'un zigzag, dans la mesure où les enseignants ont montré que le processus peut se dérouler selon différents parcours, et non seulement en suivant les sommets du triangle^[43],[44].

En 2022, Ana Mae Barbosa a conçu et coordonné, en collaboration avec Sidiney Peterson Lima et une équipe d'éducateurs artistiques, le cours « Approche triangulaire et enseignement artistique en petite enfance », lancé par la plateforme Sesc Digital. Ce cours, composé de six séances, vise à susciter une réflexion sur l'enseignement des arts visuels avec des enfants de 3 à 5 ans, sur leur rapport aux images, ainsi que sur leurs modes d'expression et de plaisir^[45].

Voici quelques-unes de ses œuvres :