Ana Maria Tavares
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École de l'Institut d'art de Chicago (maîtrise (en)) (-
Université de São Paulo (docteur) (-
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| Naissance | |
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| Nationalité | |
| Domicile | |
| Formation |
Fundação Armando Alvares Penteado (en) (baccalauréat universitaire) (- École de l'Institut d'art de Chicago (maîtrise (en)) (- Université de São Paulo (docteur) (- |
| Activités |
| A travaillé pour |
Université de São Paulo (depuis le ) Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (en) (depuis le ) |
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| Maître | |
| Directrice de thèse | |
| Distinctions |
Ana Maria Tavares née à Belo Horizonte en 1958 au est une artiste visuel brésilienne. Ses interventions sont à l'intersection de l'art, de l'architecture et du design. Elle vit et travaille à São Paulo.
Ana Maria Tavares obtient un bachelor of arts en 1982 à l'école Armando Alvares. Fondation Penteado à São Paulo. Elle poursuit ses études à Chicago et obtient un Master of Arts en 1986 à l'Art Institute of Chicago. Elle soutient sa thèse de doctorat en art de l'Université de São Paulo en 2000[1].
Elle est professeure d'art à l'Université de São Paulo[2]. Elle questionne les utopies modernistes, en tant que construction idéologique. Elle compare le travail des figures modernistes comme Adolf Loos, Le Corbusier, Oscar Niemeyer et des architectes aux gestes plus spontanés comme Lina Bo Bardi[3].
À Nashville, en 2013, elle présente des œuvres qui questionnent l'architecture utopique d'Oscar Niemeyer et son rôle en tant qu’instrument de progrès social. Elle met l'accent sur les réalités dystopiques de São Paulo ou Brasilia. Inventory Control est une sculpture murale de douze miroirs, qui fait référence au contrôle et à la surveillance[4].
Pour l'exposition, Euryale Amazonica de 2014, elle narre l'histoire des jardiniers britanniques qui tentent au XIXe siècle, de reproduire Euryale Amazonica, fleur du fleuve Amazone, au Royaume-Uni. Elle expose des objets floraux brodés à la main. Elle explore le lien entre la nature tropicale et l'architecture moderniste qui a rejeté la nature[2].
En 2018, lors de l'exposition Rotações Infinitas. Pour illustrer sa propre analyse sur les questions entre ornement et fonction, entre industrie et artisanat, elle s'intéresse au mouvement de la rotation, de la suspension, du déplacement[5].
