Andrew Dasburg
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Grace Mott Johnson (en) |
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Andrew Michael Dasburg, né le et mort le , est un peintre américain moderniste et "l'un des premiers leaders en Amérique représentant le cubisme"[1].
Andrew Dasburg est né en 1887 à Paris. Il a émigré d'Allemagne à New York avec sa mère, veuve en 1892. Après une grave blessure, il a passé le temps de sa convalescence à faire de l'esquisse[1]. En 1902, il rejoint l'Art students League de New York grâce à une bourse[2], où il a été formé par Kenyon Cox[3]. Au sein de la Ligue de l'école d'été à Woodstock, New York, il a étudié les paysages sous Lovell Birge Harrison[1]
En 1909 il visite Paris et rejoint le cercle d'artistes modernistes qui y résident, dont Morgan Russell, Jo Davidson et Arthur Lee. Lors d'un voyage à Londres, la même année, il épouse la sculptrice Grace Mott Johnson. Grace retourne aux États-Unis au début de l'année suivante, mais Andrew Dasburg reste à Paris où il rencontre Henri Matisse, Gertrude Stein et Leo Stein, et devient influencé par les peintures de Cézanne et le Cubisme[4]. Il devient bientôt un ardent promoteur du style Cubiste[1].
Il retourne à Woodstock, New York en août, lui et Johnson deviennent des membres actifs de la communauté artistique. En 1911 leur fils Alfred, naît la même année que la première exposition de Dasburg[2]. Dasburg présentaient trois peintures à l'huile et une sculpture[1] à The International Exhibition of Modern Art, plus connu sous le nom d'Armory Show, qui a ouvert au 69e Régiment Armurerie de la ville de New York en 1913 et a suscité l'étonnement dans l'art moderne New-Yorkais[5]. Les trois huiles d'orientation cubiste affichées en 1913 ont été considérées comme des "audace expérimentale"[6] Dans les années qui ont suivi Armory Show, les œuvres de Dasburg ont été exposées avec celles d'autres Modernistes à la galerie 291 d'Alfred Stieglitz[7].
À l'Armory show, Dasburg expose la seule sculpture qu'il a réalisée.
« I asked him if I could cut it which he was glad – we were very close friends. So I carved a head and it must have been an awful-looking thing. At the time, I called it Lucifer, looked like Lucifer. At the Armory Show, they put it right up at the entrance as you came in, and here was this head on a stand[8]. »
Dasburg et Johnson ont vécu séparés la plupart du temps durant leur mariage. En 1917, ils s'étaient séparés et Dasburg a commencé à enseigner la peinture à Woodstock et à New York. En 1918, il a été invité à Taos, Nouveau-Mexique, par Mabel Dodge Luhan, et au retour en 1919, Johnson l'a rejoint pour un temps[4]. Après avoir déménagé à Santa Fe, Nouveau-Mexique, en 1921, Dasburg a intégré les styles de construction cubiques traditionnels du le Nouveau-Mexique dans son art Cubiste[9]. On peut en voir un exemple dans son tableau "Maisons à Taos" (Taos Houses) de 1926, qui représente une vue du village d'altitude de Taos, avec les montagnes en arrière plan (New Mexico Museum of Art, Santa Fe (Nouveau-Mexique)).
En 1933, il épouse la poétesse Mary Channing "Marina" Wister, la fille d'Owen Wister[10],[11],[12]
Dasburg meurt à son domicile à Taos, Nouveau-Mexique le à l'âge de 92 ans[6].
Les distinctions et les honneurs
- Les tulipes, le Deuxième Prix, d'Abord Pan-Américaine de l'Exposition de Peintures à l'Huile, au Los Angeles County Museum of Art (1925)[13].
- Coquelicots, le Troisième Prix, 16e salon International de l'Art, de la Carnegie Institute of Technology (1927)[14]
- Guggenheim Fellowship (1932)[15]
